當你抱怨身邊的風景總是過於單調普通，而讓你拍不出完美的中照片的時候。攝影師Denis Cherim卻在用他那敏銳的攝影眼，在日常生活中捕捉讓人驚歎不已的作品。
在過去的6年時間裡，Denis Cherim一直利用創造性的視角來呈現他身邊發生的“小巧合”。利用線條、光線、以及錯覺攝影，從而將兩個平面的物體有機的融合在一起。他對拍攝的場景沒有任何要求，一切都得益於他的專注，在平凡中尋找不凡，從而把普通的場景變成了一件藝術品。
仔細觀察他的作品，你可以看到一些很有趣的拍攝方法，學起來其實並不難：
1，要留意光影，他的很多作品都是對光影的再造，當你看到一個有意思的光影時，可以嘗試從高低遠近左右各個方位去觀察它，看看現實當中是否有線條可以和其相匹配。
2，要善於轉換角度，Denis Cherim的照片追求的都是橫平豎直，而我們身邊很少有這樣的場景，所以，他在拍攝了線條之後，將其以一定角度進行旋轉，從而讓畫面中的主線條橫平豎直，就會產生一種很微妙的視覺感受。
3,時刻準備著，有的時候，這些線條是拍出來的，有的時候，這些線條是等出來的，當然，這也需要一定的運氣，當你發現了一個場景，並在腦海中有了一個規劃的時候，就要有耐心。
4，反射，不論是玻璃的反射還是水面的反射，倒影總是讓人眼前一樣的拍攝方法。但是，Denis Cherim的作品將這種拍攝方式更進一步，除了關注反射物體外，他還關注這個反射物體與反射介質（玻璃或者水窪）之間的關係，這樣，就會形成一種多維度的巧合。
5，前後景的搭配，如何統一畫面中的眾多元素？Denis Cherim給出的答案是：讓他們產生聯繫。可以看到，Denis Cherim的很多作品可以看到是將前後景連接到了一起。
6，多動腳，少動手,人們拍照的時候總是很著急，但事實上，Denis Cherim的作品可以看出是經過的縝密的考慮，多維度的取景思考後得到的產物，拍照時，多動腳，只有用腳步丈量了每一個角度，你才能最終找到一個線條更加“統一”的角度，從而拍到一張與眾不同的照片。
7，給畫面重新“佈局”，Denis Cherim的照片是三維的，但他可能更希望人們以一種二維的角度，更加扁平的去欣賞他的作品，所以，當你欣賞他的作品時，你第一眼看到的往往不是他拍了什麼，而是這張照片有多少個“色塊”。這讓他的照片風格空前的統一，從而讓他的照片突破了風景的本身，給人呈現的是一種拍攝者的思考與思想。而他所使用的方法，就是以上我所總結的。
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