馮驥才，人稱大馮，一個最為人所知的標籤是中國民間文藝家協會主席。大馮的才華來自於慈城的靈性。慈城的水土養育了這位出身於經商世家的作家，他的靈性不僅僅反映在他的文學作品上，也表現在他的繪畫作品上。馮驥才曾經說：“文學是延綿不斷的畫面，繪畫是片斷靜止的文學。文學是用文字作畫”，而“繪畫是用筆墨寫作，畫中一點一線，一塊色調，一片水墨，都是語言。”
馮驥才的畫筆可以說是獨闢蹊徑，自成體系。
馮驥才繪畫作品《野渡》
馮驥才曾說：“我初學繪畫，所學是宋人傳統，最長於臨摹劉(松年)、李(李唐)、馬(遠)、夏(圭)以及郭熙。而劉松年之小斧劈皴，馬、夏之長條皴和釘頭鼠尾皴，郭熙之雲頭皴與蟹爪樹等都練到了招之即來，故在我從事文學之前，我的畫中沒有多少文人的東西。但九十年代之末，當我從文學創作中騰出一隻手重新拿起畫筆時，不料所追求的竟是文人的心中之畫了。”
馮驥才繪畫作品 《遙遠的鐘聲》
在馮驥才的繪畫作品中，有不少著重表現、流露自己的一己情懷的，如《某夜》《憂傷》及《往事》等。當《往事》在中國美術館展覽時，關牧村和張權兩位歌唱家看到這幅畫竟然流淚了。可以說，這幅畫勾起了他們在苦楚歲月的回憶，引發了他們的共鳴。
馮驥才繪畫作品 《往事》
馮驥才曾經於1993年在維也納舉辦過“溫情的迷茫——馮驥才繪畫精品展”，奇妙、清澈的空氣和鳥兒嘹亮的鳴叫激發了馮驥才的創作慾望，他把這種奇妙的感覺畫了下來，用畫筆紀錄下了這個以聲音為基調的神奇的光亮。
馮驥才繪畫作品 《通往你的路》
70年代初曾經是馮驥才人生中最艱難的歲月，他那時候經常畫一些擱淺在沙灘上或者乾枯的河床上被遺棄的船。這實際在很大程度上是一種自我隱喻的展現。80年代，馮驥才寫過一篇名叫《船歌》的短篇小說。畫面上的船就是小說裡那條擱淺的船。
馮驥才繪畫作品 《清晨啼更亮》
馮驥才還還畫過一幅名為《初照》的畫。一道奪目的晨光照射進林間，那副畫是大馮在每天的清晨中感受到的一種心境。於是，清晨之光就如同瀑布一樣亮晶晶地散落林間。林間一切色彩鮮豔百倍，萬物清晰入目。這是一種意境，更是一種心境。馮驥才的畫，比如《樹後邊是太陽》、《春天不遙遠》、《穿過雲層》等，都是在這種心境中畫出來的。
馮驥才繪畫作品 《久待》
乘載著時間的事物一刻也不能停留。但藝術中的事物卻能永久地保存下來。比如莫奈的日出和米葉的黃昏。因此，藝術家的工作是把最美留住，將瞬間化為永恆。由此說藝術的終極追求是永恆。放棄對永恆的追求就是放棄藝術。
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