冯骥才，人称大冯，一个最为人所知的标签是中国民间文艺家协会主席。大冯的才华来自于慈城的灵性。慈城的水土养育了这位出身于经商世家的作家，他的灵性不仅仅反映在他的文学作品上，也表现在他的绘画作品上。冯骥才曾经说：“文学是延绵不断的画面，绘画是片断静止的文学。文学是用文字作画”，而“绘画是用笔墨写作，画中一点一线，一块色调，一片水墨，都是语言。”
冯骥才的画笔可以说是独辟蹊径，自成体系。
冯骥才绘画作品《野渡》
冯骥才曾说：“我初学绘画，所学是宋人传统，最长于临摹刘(松年)、李(李唐)、马(远)、夏(圭)以及郭熙。而刘松年之小斧劈皴，马、夏之长条皴和钉头鼠尾皴，郭熙之云头皴与蟹爪树等都练到了招之即来，故在我从事文学之前，我的画中没有多少文人的东西。但九十年代之末，当我从文学创作中腾出一只手重新拿起画笔时，不料所追求的竟是文人的心中之画了。”
冯骥才绘画作品 《遥远的钟声》
在冯骥才的绘画作品中，有不少着重表现、流露自己的一己情怀的，如《某夜》《忧伤》及《往事》等。当《往事》在中国美术馆展览时，关牧村和张权两位歌唱家看到这幅画竟然流泪了。可以说，这幅画勾起了他们在苦楚岁月的回忆，引发了他们的共鸣。
冯骥才绘画作品 《往事》
冯骥才曾经于1993年在维也纳举办过“温情的迷茫——冯骥才绘画精品展”，奇妙、清澈的空气和鸟儿嘹亮的鸣叫激发了冯骥才的创作欲望，他把这种奇妙的感觉画了下来，用画笔纪录下了这个以声音为基调的神奇的光亮。
冯骥才绘画作品 《通往你的路》
70年代初曾经是冯骥才人生中最艰难的岁月，他那时候经常画一些搁浅在沙滩上或者干枯的河床上被遗弃的船。这实际在很大程度上是一种自我隐喻的展现。80年代，冯骥才写过一篇名叫《船歌》的短篇小说。画面上的船就是小说里那条搁浅的船。
冯骥才绘画作品 《清晨啼更亮》
冯骥才还还画过一幅名为《初照》的画。一道夺目的晨光照射进林间，那副画是大冯在每天的清晨中感受到的一种心境。于是，清晨之光就如同瀑布一样亮晶晶地散落林间。林间一切色彩鲜艳百倍，万物清晰入目。这是一种意境，更是一种心境。冯骥才的画，比如《树后边是太阳》、《春天不遥远》、《穿过云层》等，都是在这种心境中画出来的。
冯骥才绘画作品 《久待》
乘载着时间的事物一刻也不能停留。但艺术中的事物却能永久地保存下来。比如莫奈的日出和米叶的黄昏。因此，艺术家的工作是把最美留住，将瞬间化为永恒。由此说艺术的终极追求是永恒。放弃对永恒的追求就是放弃艺术。
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