榮子7326
中國畫和西方油畫不能融合，但不是絕對，只是相對一部分的不能融合。現在不能融合，但是過了百年後也許一部分可以融合。中國畫和西方油畫可以相互借鑑滲透，中國畫有西方油畫寫實性的表現人物形象；西方油畫有中國元素的田園風光的畫面，誰都不能改變中國畫或西方油畫繪畫體系的根本。
中國畫和西方油畫都是形象性的審美藝術，是人類社會精神文化的藝術瑰寶。假如中西繪畫藝術能融合，就可以完美的表現藝術性的審美理想。但事與願違，中西繪畫就是不能夠完全融合。中國畫運用虛實疏密結合手法取得構圖效果，西方油畫以透視和明暗方法表現物象的空間感構圖，所以中西繪畫藝術不能完全融合。
西方油畫傳入我國以來，老一代藝術家，歷經了漫長歲月的借鑑和探索。將西方油畫融入中國畫之中，主要是人物形象方面的寫實油畫，並取得了一定的成功，雖然不完美，但是中國畫發生了很大的變化，表現出有時代感人物形象的藝術的審美理想。
黃智637
中國畫和西洋畫本來就是互不相干的藝術，從最初的構思到觀察物像，從材料到技法，完全完全地不一樣，我怎麼還這樣認為呢？
一百多年前滿清王朝，閉關鎖國，中國畫藝術不受任何外來影響，基因純粹，技藝純粹，傳承純粹，地地道道純粹的中國畫。自徐悲鴻一輩留學歸來，西學東漸，帶來了西畫的觀察方法和西方繪畫的造型技法，一開潘多拉魔盒，中國畫的面貌開始有了質的變化，中國畫現實主義題材的表現日趨成熟。
說說當代水墨，近二十年來是中國畫西化表現最狂躁的時代，各種各樣打了新水墨、當代水墨名號的中國畫作品層出不窮，水平參差不齊，探索者龍蛇混雜，狀態是積極的，效果各界褒貶不一，不爭的事實，推動了中國畫和西畫的融合速度。
這種融合主要表現在中國人物畫上，具體是在中國畫的宣紙上大膽採用西畫的視覺、色彩處理手法，更有甚者，借用些綜合材料描繪中國畫，最成功者當推田黎明、劉慶和、李津等人，確實，他們畫的是中國畫，還是可以和西畫色彩媲美的中國畫。看到田黎明先生虛淡色彩的人物畫，你能說這不是中國畫？或者說這是不是水彩畫？
我以此論斷，中國畫可以借鑑西畫，還可以融合西畫，現在都已經有探索者做成功了，將來只會是愈來愈多，越來越融合和豐富。
我的論點有脖大家的觀點，藝術可以有爭議，您說呢？
陳會衡山水畫家
用什麼樣的思想去思考就用什麼樣的方法去創造。
東西方不是地域劃分而是文化區分，西方文明以古希臘文明為母體，東方文明是以中華文明為母體。希臘文明側重人文關懷，歌頌人承認人的能動和高尚。中華文明追求人與自然和諧統一，把個人融進群體，是空靈隱喻之美。
油畫追求的是在二維空間塑造出三維立體的感覺，形似在先。國畫則追求把三維甚至四維的表現為二維，神似在先。
西方繪畫講科學是具象的，國畫講哲學是意象的。
可以說他們的出發點，關注點，最終歸宿點是不同的。但同屬於視覺藝術，都是通過形象表達思想情趣，審美感覺。
當代國畫在走兩條路：一用西畫改造國畫。徐悲鴻，劉海粟，林風眠，蔣兆和等一路。二延革傳統。張大千，潘天壽，於非闇等一路。現在看各有千秋，都不錯。
但國畫借鑑西畫要有度，這個度很關鍵，表現技法造型可以拿來用但不能改變中國畫的審美情趣，更不能拋棄筆墨趣味。有人用毛筆宣紙畫出來的確實素描，這就超過了這個度，不能稱之為中國畫了。從來沒有人說這是不是油畫，但卻有人強調這是不是國畫，說明國畫從內涵到外延是相當自律自覺的，具有獨特的標準。
以前有個行為藝術，身上寫滿拉丁字母的公豬和身上寫滿漢字的母豬交配，以此象徵本土文化的弱勢被強姦。但我想說在歷史進程裡總會有偏頗，但最終我們血液裡的文化會復活並強勢迴歸，迴歸在更高的層面上。
中華文明是人類最高級文明，唯一綿延不絕生生不息，從不故步自封，在吸優去劣的過程中前行。永遠在路上！
唯美良玉
個人以為，中國畫和西方油畫可以相互借鑑滲透，但確實不能夠完全融合。
不錯，中國畫和西方油畫都是圖象生成的視覺藝術，同屬繪畫體系，從理論上講，是應該可以融合為一的，但是在實際上卻是不能夠完全融合的。其原因不是因為繪畫的理念不同，環境不同，主要是因為繪畫的工具、材料不同所致。就如同同樣是吃飯，中國人用筷子和勺子解決問題，而西方人則用刀和叉子解決問題。中國人用刀叉來吃中餐顯然不對付，西方人用筷子和勺子吃西餐肯定不得勁一樣。
中國畫歷史悠久，源遠流長，歷經兩千多年，早已自成體系，在世界繪畫史上有著不可替代的地位和影響。西方油畫從歷史上看雖然時間較短，不過六百多年，但其發展迅速，業已成為世界第一大繪畫畫種。
西方油畫自二十世紀初引入我國以來，從徐悲鴻、劉海粟、林風眠等那一代老藝術家開始，歷經百年，一代又一代藝術家大膽探索，償試將西方油畫融入中國畫之中，使中國畫發生根本性革命性的變化，應該說，進行了大量的積極的努力，取得了寶貴的經驗。但是，不能不說，試圖將西方油畫與中國畫完全融合的努力並未成功。實踐證明，中國畫和西方油畫是兩種不同的繪畫方法，可以相互借鑑，但若想完全融合，似乎不大可能。
燈影書畫
一方水土養一方人，中西方文明是不同的兩種文化土壤與兩種不同的文化體系，是在不同的生命與生態界面中，行使著神對人類生命與靈魂深處所蘊含的藝術因子化為藝術的靈性對話，從而以藝術做出生命的詮釋與靈魂對話。如果硬要完全融合，那就像黑人白人一樣，生出的孩子成為混血種。而成為混血人，那麼，還叫完全融合嗎？
所以，中西方藝術是不能完全融合的，只能相互借鑑。而這種借鑑，也有著生命理念，文化觀念、技術形式、色彩概念、審美趣味的差異，有著教育制度、政治生態、經濟環境等的差異，從而在不同的生命理念之上，詮釋出不同的繪畫語境與審美特質。
現在的中國繪畫，自從徐悲鴻等走出國門，來到西方，被西方的藝術迷離了雙眼，從西方的寫實概念中，尋找適合於中國的繪畫特色，就在解構中國傳統藝術中，從心理心態上，改觀了中國傳統繪畫的根本，使中國繪畫不中不洋起來。而西方的不少藝術家，也從中國的水墨中，尋找繪畫的靈感，但無論怎麼畫，就是力不從心。這就像中國人畫西畫，也是力不從心那樣。從而說明，不同的文化基因，所塑造出的藝術，自是差異很大。即使努力的去學，也是不倫不類的。所以，一方水土養一方人，不同的神祗，造出不同種族的人種來，這是上天安排好的，不是人類的努力可以改變的。
為此，兩種不同的藝術形式，只可以相互借鑑，取長補短。而不可以相互融合。但取長補短的不妥之處在於讓東西方純正的藝術變得不倫不類起來，失去了原始而樸質的味道。
昊愚堂夜畫
您好，這是一個很好的問題。確實有的觀點說中西方繪畫不能完全融合，是因為地域和文化的差異，還有畫材的不同決定的。中西方繪畫藝術都有著悠久的歷史，在不斷演變的同時也繼承了前輩們留下來的風格和理念。
中國繪畫注重表現意境和強調感性思維，拿寫意山水畫為例子來說吧，中國畫不受固定視野的侷限，不固定在一個立腳點作畫，把可見的和不可見的景物一起收入畫中，用了散點透視法，畫面有時氣勢磅礴，有時朦朧縹緲。
西方的畫家是理性地構圖，用透視學和色彩學來體現近大遠小，空間變化，表現為畫的立體感和真實感很強。
我是畫工筆畫的，也很喜歡西畫，郎世寧是我最喜歡的畫家之一，他是西方畫家有著很強的西畫工底，來到中國後又開始畫工筆畫，在他的畫中完美的體現了中西畫風的結合，加強了透視和空間感的體現，又保留了傳統中國畫用色的唯美含蓄。
在這裡談點兒個人觀點，我認為藝術無國界，只要是好的，新鮮的理念，高超的技法，都可以借鑑，作為一個畫者無論是畫哪個畫種，西為中用或中為西用，都是不錯的嘗試。
璐璐玩藝術
淺顯一點的道理，大家都懂，水和火能相融嗎？即便是差不多的事物，也具備各自的屬性。首先，從材料上比較，西方主要繪畫形式是油彩。而中國畫是水墨。這就直接決定了效果的明顯異性。其次，文化差異的不同，西方藝術的文化背景是是以哲學及個性彰顯為基礎的，而中國畫的文化背景則還是以老莊為主的禪意。因為有了主觀思想的不同，所衍生的藝術肯定不可能相同或者完全相融。藝術的魅力就在於求同存異，自己有自己的文人意識，可以借鑑其他藝術的養分，但要純粹追求相融，就沒有什麼意義了。謝謝。
百家藝術
我本人覺得任何藝術都不可能完全融合在一起，尤其西方的油畫和東方的中國畫，兩種藝術是不可能完全融合到一起的。
藝術就要講究創新，可以互相借鑑，取長補短因為西方油畫與中國畫是東西方文化兩種很獨特的畫種。西方油畫比較注重具像的真實的寫照、真實還原色彩、視覺透視關係、構圖等；而中國畫追求詩詞中浪漫主義，表現文人浪漫主義在繪畫中特有的“詩中有畫，畫中有詩“的抽像審美意境。
從中國畫的起源有它的必然性，從中國文字就是象型文字的開始，書畫同源，都是以線條為主，以前還沒有發明宣紙、毛筆的時候在龜背殼上刻文字來記錄日常生話，發展到用竹板來刻字用線串連起來，到後來發明了毛筆和油墨，可以用絹來寫字、繪畫，尤其發明了宣紙以後，中國畫的大寫意、小寫意就發展的更快，文人也鍾情於繪畫，中國畫得到空前的發展。
而西方油畫從文藝復興開始，幾大巨匠引領西方油畫的發展，剛開始是記錄宗教文化和重大意義的歷史題材。因為當時還沒有發明照相機吧！繪畫很注重寫生方面的鍛鍊，隨著西方文明，工業革命中，帶來了新的技術發展、西方醫學也有很大發展，西方著名畫家達芬奇甚至還研究人體解剖結構，人體肌肉、骨絡、來補充油畫人物寫生中肌肉結構正確表現，很講究科學性，素描中寫實能力相當嚴謹。
隨著清朝中後期，西方用大炮打開了中國閉關自守的大門被逼打開，中外文化的交流、貿易擴大，中西方文化也開始密切了，西方的傳教士也到來。(GiuseppeCastiglione1688.7.19-1766.7.16)，郎世寧，意大利人，原名朱塞佩·伽斯底裡奧內，生於意大利米蘭，清康熙帝五十四年(1715)作為天主教耶穌會的修道士來中國傳教，隨即入宮進入如意館，為清代宮廷十大畫家之一，曾參加圓明園西洋樓的設計工作，歷經康、雍、乾三朝，在中國從事繪畫50多年，並參加了圓明園西洋樓的設計工作，極大地影響了康熙之後的清代宮廷繪畫和審美趣味。 主要作品有《十駿犬圖》《百駿圖》《乾隆大閱圖》《瑞谷圖》《花鳥圖》《百子圖》等。
徐悲鴻和後來一大批畫家也到西方學習油畫。徐悲鴻（1895-1953年）漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人。中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。
兩種畫派之所以不能融合到一起主要是：兩種文化背景，意識形態、思維方式，導致中西文化的不同，從而繪畫工具和方式中有各自獨特的表現不同。其中從繪畫工具方完全就不一樣。各自表現工具、手法、思維方式等追求就不一樣。西方的油畫顏色非常豐富，在畫布上顏色可以層層疊加；而中國畫做不到，以筆墨、線條為主，在宣紙上講究筆墨混化效果，去用筆高度概括，極簡意的寫意方式表現，尤其對線條的表現相當重視，古代有“十八描“。
對當今中國畫與西方油畫互相借鑑方面起到很重要的作用。通過歷代畫家的努力探索，作了一些借鑑，適當改良，取長補短，誰都做不到完全融合。
繪畫與攝影
邴長鈺
中國畫與西方繪畫藝術兩相比較，有多方面的不同特性，若將其融合嫁接是需要對兩個畫種予以研究理解透徹後，再付出創造性的努力功夫的。如果抱著特殊目的，想改造出第三種面目的繪畫作品來，不妨一試。否則，不如在本民族的繪畫創作領地作最大努力，予以發揚光大。越是突出民族特色，越能具顯世界意義。藝術性，是由獨特性體現出來的。
由於不同的民族文化心理基因所決定，兩種繪畫藝術各有其不同的創作主觀因素和物質材料丶技術手段的差異。最終形成的不同藝術效果所表現的審美趣味，才是繪畫創作的目的意義。
所以，所謂"融合″丶"借鑑″，不是不可能，是要看有沒有實際意義。
中國畫的畫面底料，主要是宣紙丶絹帛，色彩以墨為主，輔以水融浠釋的植物性丶礦物性顏料。西畫則主要是以粗澀的布面施以油性顏料來完成。
國畫以線造型為主要繪畫技術，勾勒丶皴擦丶點厾，水暈墨染，整個繪畫過程表現了精湛的使用毛筆的"書寫"技法。沒有毛筆書寫性能的發揮，基本就不具備中國畫的本質特性。而西畫對筆觸的藝術效果並不予以特別強調。
西畫的寫實丶國畫的寫意，是各自不同的民族創作理念的主要區別點，由此決定了多項不同的畫法處理原則。國畫使用的散點透視就體現了以意象為主的創作理念。西畫的寫實性主要體現在焦點透視丶自然性的光色原理，以及物象造型的準確比例訓練要求。
很重要丶很關鍵，不容忽視丶不可省略的，書畫同源現象，是西畫所不具備的高層次文化內涵。
總之，技法手段是以效果為目的的，藝術效果是以民族文化心理為取向的。文化藝術的演變是隨社會政治丶經濟的大趨勢的發展而遞嬗的。
