2019年的四月，《創造營2019》開播，蘇有朋改編的一首《青蘋果樂園》點燃了舞臺。
街舞、rap……將自己的演藝經歷融進了歌詞，所有的動作乾淨利落，帥氣逼人，氣場強大，成為了《創造營》舞臺上比小鮮肉還要靚眼的仔。
賣力帥氣的表演張揚著活力，絲毫沒有年紀的顯露。
以“偶像鼻祖”的身份重新回到唱跳的舞臺，這僅僅兩分鐘不到的表演背後，是三個月的努力。
“經歷了崩潰，覺得自己做不到，整個人垮掉了。所以就跟以前一樣，狠勁拿出來，非要不可。關關難過，關關過。”
他是蘇有朋，從來都不缺雞湯語錄。
尋找
“我希望我有朝一日可以做自己愛做的事情”
跟小朋友們介紹一下，這位你們媽媽或者阿姨嘴裡的偶像，30年前，就火了。
蘇有朋，人如其姓，蘇得不可思議。
收攬一群少男少女眼球的同時，也是萬千家長們眼裡怎麼看都喜歡的藝人。
像偶像劇裡的江直樹，走到哪裡都不缺光芒，同時還有著一個同齡人求之不得的“學霸”標籤。
這位學霸的大腦，有專業機構分析過，達到智商140的天才級別。
15歲時，入選小虎隊，單曲《青蘋果樂園》風靡全國，此時剛剛初中畢業的他，以全校第一的成績考入了全臺灣最好的高中。
活成了全國人民眼中的，別人家的孩子。
他只是做什麼事情都一門心思扎進去的孩子，認真、勤奮。走進娛樂圈成為偶像派藝人對他來說，只是碰巧的運氣。
聰明是不可多得的天賦，偏偏他還懂得權衡學業和興趣之間的點。
那時候工作很辛苦，各種通告要趕，經常排練到天亮，還要出唱片。高一高二落下了不少的課，但是蘇有朋依然堅持著學業。
高三時，為了聯考，他推掉所有通告，專心讀書，用一年的時間趕上了所有落下的課程。
蘇有朋在自傳《我在建中的日子》中談到自己當時的壓力：
我怕要是我沒有考好，在路上遇到一些帶著小孩的媽媽們，一定都會指著我，然後跟他們的小孩說：
“你看，那就是隻會玩不會念書的乖乖虎。”
1991年，他以全臺第5，建國高中第1的成績，考入了臺灣大學排名第一的專業——機械工程系。
可是上了大學後，蘇有朋覺得自己，不快樂。
當時報這個厲害的專業，只是按照分數排行榜來參考的，是為了證明自己“會玩又會念書“，其實跟自己的興趣和未來一點關係都沒有。
在那個他一直用“乖乖虎”形象被人認可的時代，在那個“休學”屬於離經叛道行為的相對保守時代。
大三的蘇有朋，發了一個記者會，宣佈休學。
轉型
“我想要保持住一個演員身上的新鮮感特質”
媒體們對他口誅筆伐，一張報紙，有一半的版面都是來罵他的。
加上成員服兵役影響行程，小虎隊自此解散，蘇有朋的生活一下子到達了谷底。
逃離輿論在英國散心的日子裡，在倫敦的一家小旅館，蘇有朋扁桃體發炎，高燒達40℃，連水都喝不上，差一點客死他鄉的時候，沒有給任何人打電話。
因為當時面臨的，還有父親破廠，債務連連，一家人的生活靠母親單薄的工資維持，以及被生活摧殘下的父母日日不斷的爭吵。
生活的嘴臉一下子由溫柔轉成了猙獰。
蘇有朋身上的擔子更重了，弟弟的學費、家中的房貸、還要各種債務……
但就像莎士比亞所說的，黑夜無論怎麼悠長，白晝總會到來。
將自己歸零的蘇有朋，放下了往日歲月裡的所有榮耀，決定做一個小演員。
在這條路上摸爬打滾了四年，1998年，蘇有朋獲得了到內地拍攝還珠格格的資格，而他也成了最早一批從臺灣到內地拍戲的藝人。
相比於身邊一眾新人面孔的演員，那時候的蘇有朋，還有著“乖乖虎”頭銜的餘暉，旁人會覺得他是來玩票的。
在各種質疑聲裡，蘇有朋努力磨練演技。
作為一個過氣偶像，他的片酬並不高：
“拍了五個月，只夠還完貸款，我想著自己大概50歲都買不起房。”
當時的他肯定沒想到，《還珠格格》能一直火到9102年。
《還珠格格》火了，蘇有朋迎來了事業的一個巔峰期。
他是《情深深雨濛濛》裡搞笑又惹人愛的杜飛。
是絕代雙驕裡完美如玉的公子花無缺。
是《倚天屠龍記》裡成為無法翻拍的經典張無忌。
是《楊門虎將》裡英勇帥氣的楊四郎。
是《刁蠻公主》裡深情重義的皇上。
一個又一個經典的形象，陪伴著一代甚至幾代人追憶著曾經看過的電視劇年代。
天生的娃娃臉優勢，一切都走得順風順水，可就在這個時候，他推掉了許多主演的劇本。
也許一直就走在自我標籤的撕毀和重建中，蘇有朋決定轉型：
不再做偶像派演員，而做實力派演員。
挑戰
“我天生叛逆，一直不太喜歡重複自己”
在做下決定的期間，他漸漸淡出了大家的視線。
2006年，他主動跑去接演話劇《菊花香》，想借此磨練演技。
可是非但沒有得到想要的認同感，還被人批評演技，被批評舞臺表演功底，被定論有瓊瑤腔……
直到2008年的電影《風聲》，他接拍了當中極具挑戰的白小年一角，
為了演活影片中的配角白小年，他私下裡自掏腰包去崑曲劇院拜師學藝一年，唱崑曲、練身段、練蘭花指、吊嗓子……
白小年為他贏得了一座百花獎獎盃。
走上領獎臺時，蘇有朋哽咽著說道：
“我想我之所以這麼激動，是因為一個從出道就被定義為偶像派的人，要走上這個臺是多麼的不容易……”
對一個真正的演員來說，演戲是一個不斷挑戰自我的過程。《風聲》之後，蘇有朋一直在挑戰各種邊緣角色。
《密室之不可靠岸》中的邋遢宅男。
《殺生》中的反派角色。
你必須一直處在登峰過程中，可是也在這個登峰的過程中，你慢慢發現，你想要到達的頂峰，從來都不是當下階段面前順暢的道路。
在本該趁勝追擊的路上，蘇有朋從來都不甘於順暢舒適。
變化
“我的個性就是既然要做就盡全力，做就要完成”
蘇有朋的第三次跨界，是導演。
2015年，蘇有朋執導的第一部電影《左耳》上映，斬獲4.85億票房，提名金馬獎。
2017年，蘇有朋執導的第二部懸疑片《嫌疑人X的獻身》也成功上映，因為原著是東野圭吾的小說，引起熱議。
很多人都不解蘇有朋執導的第二部影片為什麼風格轉變這麼大。
“重複一樣的事情不是我的風格，任何事情我開始熟能生巧後就覺得無聊，不想再做了。”
好像一直以來，他都是這麼做的。而過多的渲染包裝宣傳，也從來不是蘇有朋的風格。
就在《嫌疑人x的獻身》影片上映後，蘇有朋便悄悄赴美國留學，在美國紐約大學學習導演學，為導演的轉型進階積蓄力量。
直到2017年9月27日，紐約大學留學生偶遇到蘇有朋，看他持學生卡打卡上課，這段美國留學之行才被曝光。
和解
“你一直逆勢而為，和命運打架，特別辛苦，不如順勢而為”
很多人都和我一樣，對蘇有朋會接《創造營2019》班主任通告的事情，感到震驚。
一個一直在努力擺脫“偶像派”標籤的人，如今卻要以“偶像鼻祖”的身份迴歸大眾視野。
可是當我看到他的班主任首秀表演後，我卻肅然起敬了，無疑，他是四位班主任中最賣力表演的人。
明明也可以選擇大家耳熟能詳的出道作品，他卻選擇了以高難度的改編形式呈現表演，融入了自己一路的經歷和想要表達的思想。
如今，他以“偶像鼻祖”的標籤，站在這群想要出道成為偶像的年輕人面前，歌詞裡那句
“出道三十年還沒退休，就是我本事”，底氣十足。因為，他活出了偶像的表率。
在這個浮躁的時代，我們總是想方設法地給自己貼標籤，藉此拔高自己，獲得別人的認可。
可是真正的高人，卻是在努力撕掉自己的標籤，放低自己，尋求自身的突破。
最後，引用節目預告片中一段很雞湯，但確實看了很讓人熱血沸騰的話：
“不撕下成功的標籤，就永遠不會遇到更優秀的自己。不逼自己，又怎知道極限在哪裡。
別人眼中的幸運，只是一次又一次咬緊牙關的突破，突破之後又是再一次的飛躍，謝謝你，用三十年的經歷帶給我們無限的勇氣。”
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