眾所周知，
素描在藝術發展史上一直都是扮演著
一切造型藝術的基礎這個角色，
為創作前做鋪墊，草稿。
因此素描的地位就顯得個格外的重要！
今天我們就一起來看看
靳尚誼先生對素描理解的三個階段吧，
此外還附有罕見的作品與繪畫筆記哦，
絕對是你收藏的不二之選。
我由不太全面的理解到比較全面的理解素描，經過了幾十年的時間；由理解了、基本做出來了，再到在油畫裡實現，又經過了相當長的時間。
到上世紀80年代，我已年過半百，才勉強解決了這些基礎問題。我的素描三個階段，實際上也是整個中國美術教育的發展過程。
——靳尚誼
1.第一階段的素描：分面法
我在中央美術學院學習和工作的時間比較長，因此對於中國的美術教育，包括素描教學的發展比較瞭解。
1949年我入學時，中央美術學院（當時稱北京藝專）由徐悲鴻先生任院長。當時的素描就是徐悲鴻從西方引進的，並經過其加入中國文化的理解，經過轉化後，再來教學生。
徐先生提出了很多非常好的對素描的見解，比如“寧方勿圓”“寧髒勿潔”等等。這涉及藝術的格調問題，即在造型上，若為方形，格調就高，品位也高；若為圓形，則品位就低，就俗氣了。這是非常有意思的。
在本科階段的素描學習中，我的老師也是這樣教我的。當時素描創作的方法是“分面法”，即無論對於人還是各種形狀的物體，都要用一個一個的麵塑造出來，這樣層次分明，形就具體、生動了。這是徐悲鴻時期造型藝術的重要方法，也是我第一階段的素描教育。
2.我素描的第二個階段：解構
後來我上了蘇聯畫家馬克西莫夫的油畫訓練班，接觸到一個新的概念——解構。這是我以前從未聽說過的。
馬克西莫夫解釋說，“解構”就像蓋房子，需要打地基、置樑柱，然後再添磚加瓦，它是一個物體的基本構造。但我對“解構”這種語言具體到畫面上何為好、何為不好，還是不清楚。
後來他給我改畫，我記得是改一張男人體，他這裡改改、那裡畫畫，把原先我用分面法畫出來的東西都連起來了，包括骨骼、肌肉等都連起來、具體化了，這樣畫面一下子出現了很大變化。
我本科時期學了很長時間素描，自覺畫得還不錯，也挺生動，但有兩個問題：一是畫面比較散。雖然有時候也結實，但那種結實像石頭，而不像人體骨骼、肌肉的結實。當馬克西莫夫將這些面連起來的時侯，我驚訝地發現“散”的問題解決了。
另一個問題是，我以前畫素描，常常拿一根棍來測量對象的水平線、垂直線，看這條線是如何傾斜的，進而確定構圖。所以我的畫有時候看起來挺準，有時候就不行。比如畫一幅人的頭像，眼睛、鼻子時高時低，無法準確。
但用“解構”的方法就可以非常準確地確定人體器官的各個位置，因為它是從解剖的角度去研究人和中線，根據人體的中線、對稱性，以及可動和不可動關節等，準確地畫出器官的不同位置。通過“解構”來研究對象，我的素描畫就準了。
其實，這兩種做法都來自西方，都是經老師轉手過來的。油畫進入中國不過100年，有真正的美術教育也不到100年，而即使到今天我們也沒有特別弄清楚素描是怎麼回事，所以不要以為素描就這麼簡單。
我從1949年入學到1957年畢業的時候，才基本上懂了素描的要求是什麼。但“解構”所體現出來的東西，我在油畫班並沒有領悟透徹，畢業後我的畫還是老樣子，看上去似乎也很好，但每張都有或大或小的問題。
我畢業後在版畫系教了5年素描，一邊教學一邊繼續畫，這才慢慢地把“解構”問題解決了。這是我素描的第二個階段。
3.我素描的第三個階段：體積感
第三個階段是改革開放後，我出國看到了很多經典的油畫原作。第一次到德國，第二次到美國，看到他們博物館內從古典到現代的各種油畫作品後，我深感自己的油畫水平不行。為什麼呢？
因為無論從畫面的豐厚性、層次感上，還是造型、色彩上，我的畫都遠遠不及。什麼原因呢？我研究了很久，就是體積感不夠強。
“體積感”這個詞，說起來大家都懂，但自己做得好不好、到位不到位，卻不甚清楚，因為沒有看過更好的畫。所以我在國外轉了一圈後，才發現我的體積感不夠。比如人頭，我只能做到一半，邊線轉不過去，都切掉了，這樣它的美感就出不來。
當時我在美國做了一個實驗，一個畫廊老闆給了我一張很大的照片，要我畫一張頭像，我將“古典法”和“分面法”都融合在這張畫中，將體積做得更徹底一點，效果便一下子發生了重大改變。
回國後我將這種方法運用在日常創作中，周圍的老師、同學都覺得我的畫變了，但具體怎麼變的都琢磨不清，其實就是這個原因。後來我畫了《塔吉克新娘》等一系列作品。這是我素描創作的第三個階段。
靳尚誼先生的素描筆記
1、素描：是研究處在空間中的立體構造。
2、油畫的一個重要因素：體積、空間。
形式規律的研究：線的組織、黑白組織、節奏等。用形式體現人的精神，如明清文人畫。
3、學習中提高繪畫品味：有形式高的品位，有形式低的品位。追求形式高的品位。如塞尚強調面與面的關係、席勒強調線、梵高強調線和色。
4、古典與現代：是一個體系的不同階段。是統一，不是對抗。
5、北京建築缺點：比例問題、色彩問題、形式問題。
6、繪畫的新舊：不在寫實不寫實，而在於人的精神。
7、我的風格不是追求出來的，而是解決最基本問題體積而形成的。
我一直解決一個技術問題：邊線，以邊線來塑造體積。一開始我畫得平體積感不強，看了美國的很多名畫以後，做到了體積感的一半，高浮雕，後面的看不出。中國人特別注意界線，線的觀念太強，體積感不強。
8、解決體積問題：由淺越來越深，層次上認真做了一下。邊緣線的每一個小斜面仔細推敲，邊緣線很清楚。
9、油畫用筆點，並不是模仿什麼，而是為了解決體積問題，點容易出層次。再一個是點肯定，畫出來厚重。
10、研究問題，研究風格不可能，各種風格都有了。
體積感：側光、頂光。過去名作多采用這種採光，以畫出立體感。平光：為了平面化採用平光。
11、研究如何突破：靠作者修養，靠作者對社會的關注，對社會有深刻感受。
12、形式與對社會的深刻感受結合好：力作。
靳尚誼素描作品
靳尚誼風景速寫作品
靳尚誼布面油畫作品
一幅《塔吉克新娘》，被美術界譽為中國 “新古典主義”油畫的開山之作；
一幅《歸僑》，讓我們在源自西方的油畫中感受到了中國傳統壁畫的魅力；
一幅《畫家黃賓虹》，完美地將中國的山水畫與西方的油畫融為一體....
15歲入學手執畫筆，在畫壇耕耘70多載的靳尚誼名聲卓著，卻從未停止過前進的腳步。
改革開放四十年來，他以獨特的筆觸表達著他對時代、對社會的理解與感悟。用畫筆為中國人造像，在畫布方寸之間記錄時代變遷。
世界聞名，中國一代油畫大師，中國美術屆的驕傲，他的藝德與藝術永遠是我們學習的榜樣。
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