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首先，周星驰的电影大部分都是无厘头，其次，剧情一般笑中带泪。
对于以上两点，似乎就是观众定义的所谓“标志性”，同理，周星驰主演的、包括导演的很多作品，可归位一类。
但从他的很多采访中，也不难发现，“搞笑”实则太次要太表面了。
比如拍摄《功夫》时，他说：
我不觉得这个电影有什么好笑的地方。
接受鲁豫采访时，他说：
你觉得很好笑吗？
为什么强调不好笑？
因为只觉得好笑，等于一点没看懂。
细想一下周星驰的所有作品，永远的主题只有两个——奋斗和爱情。
《风雨同路》中，为爱放弃职业原则的张郎。
《望夫成龙》中，由小村青年、青涩丈夫，到城市精英、扛起责任。
《武状元苏乞儿》中，在大富大贵沦为贫穷之后，领悟人生真谛。
《大话西游》中，为紫霞，自愿戴上紧箍咒的至尊宝。
还有很多很多……
无论主角们一开始，一个个或顽皮不羁或低到尘埃里或高到嚣张跋扈或坏到长大后只想做坏人，最终都会被一一点化。人呀！只有经历起起伏伏，才能真正认清自己，认清现实，从而学会如何面对人生，而不是毁灭人生，毕竟电影可以从头来过，人生可不能。
人生之中，爱情为贵。
从呱呱坠地到垂垂老矣，无外乎感情和生活，遇见一真爱，又远比如何生存来得更难更缥缈。所以周星驰的电影，一直强调“真爱无敌”，它甚至可以改变一个人的一生。当然，那个“她”必须很真才行。
因为她很真，他才能重新找回初心，做一个有责任感的男子汉。
因为她很真，他一夜白了发，等到失去的时候才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此。
因为她很真，他不惜由高富帅变为矮矬穷，宁愿被误会，宁愿受劳累，依然痴心不改细水长流。
因为她很真，他让自己成为了笑话，尽管本来就是一个小丑。
所以周星驰的电影，与其说讲究标志性，不如说“艺术性”。纯粹的好笑，总感觉缺点艺术价值，比如《鹿鼎记》《咖喱辣椒》《赌圣》《整蛊专家》等。成为经典的《大话西游》《喜剧之王》《功夫》《唐伯虎点秋香》就不一样，它们和艺术确实沾些许边。
记得以前，看见过这么一句话：“周星驰的电影是不是解读过度了？”又过几年，还是坚信，但凡有依据的解读，一点都不过度。毕竟周星驰拍电影，就一直考虑到艺术性，而且连同观众都算在内——引起共鸣绝不是因为偶然。
我们也必须承认一个事实，周星驰的电影，不可能全部具有艺术价值，有经典，有平凡作品才叫正常。自始自终的，不过是小人物的挣扎，即使开始是大人物，有天必定会沦为小人物，继续感悟人生的酸甜苦辣。
最后以小人物来论断，他的电影，基本一个样子——从一个平凡，走进另一个平凡，一切归于平淡。
禾蔚风车
提到周星驰，那么让人印象最深的就是他的电影中都带有独属于他自己的周氏无厘头，从而反映了作为底层小人物通过努力也能成功的特性，而周星驰在这一领域通过夸张的表演形式，既让观众记住了他，也宣泄了初期他对生活的不满。
小星哥侃电影
我感觉星爷的样子已经是标志性了
肖恩言说
周星驰的电影是一种基层的现象，按现在的说法都是正能量的东西，当然了，富二代估计看不懂
我叫陈长生
星爷，代表着无厘头的新的时代，他用自己独特的方式，诠释着无厘头艺术。很多经典台词之所以广为流传，更多的是真情流露，一种小人物的呐喊，小人物虽说活在社会的底层，却是这社会强劲的基石。更多的故事被认可，因为其感同身受。
追逐蔚蓝的蓝
周星驰 是属于香港黄金时代的产物.所谓环境造就在加上其本人也是比较有才华的.在很小的时候就和梁朝伟俩人用八毫米摄影机拍东西表达自己了，他的成功是必然 对电影有自己的独特理解和追求.他自己导的电影都比较有标志性…属于天才型导演演员
双喜电影室
周星驰搞笑电影最具标志性，无论是大话西游还是唐伯虎点秋香，又或者是其他电影，可以说以周星驰为主演的，超过百分之七十都是搞笑为主，而且大部分都十分的经典，百看不厌。
小遛狮子
对于周星驰演的喜剧个人觉得是给儿童看的，对成年人没半点意义，遁脆是在玩弄人生，调戏社会。实质在骗自己，蒙骗内地十三亿观众。
最厌恶不讲理的人
冯小然69690828
印象最深的应该是喜剧之王
小时候看周星驰的电影，哭着哭着就笑了，长大后看周星驰的电影，笑着笑着就哭了！致敬青春！
