在中華民族幾千年的文化長河中，每個朝代都有代表性的文學體裁，例如大家熟知的的唐詩宋詞元曲。唐詩和宋詞由於體量龐大，在大家心中的影響力遠超過元曲。其實元曲和宋詞一樣，都是文學藝術的傳承和發展的一種新形式。但我們多數人不知道元曲包含了雜劇和散曲，平常大家背誦和接觸的都以散曲為主，相信大家對以下幾首一定很熟悉：
天淨沙·秋思【元代：馬致遠】
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。
這首詞的知名度不遜於任何一首詩詞名篇，前三句僅僅十八個字，就描繪出兩幅不同意境的畫面，以“小橋流水人家”的溫馨反襯天涯孤旅的淒涼冷清，充分表達了漂泊天涯的孤單遊子的悽苦。馬致遠是元代散曲的代表作家，和關漢卿、白樸、鄭光祖一起被稱為“元曲四大家”。
山坡羊·潼關懷古【元代：張養浩】
峰巒如聚，波濤如怒，山河表裡潼關路。望西都，意躊躇。傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。興，百姓苦；亡，百姓苦！
這是另一位著名散曲作家張養浩的代表作，作者由在潼關看到的層層峰巒、滾滾黃河的雄渾景色，聯想到以往朝代的更迭，抒發了對歷史興亡的深沉感慨，鮮明地表達了“興，百姓苦；亡，百姓苦”這一沉重主題。這首散曲和馬致遠的《天淨沙·秋思》一樣，常常被編入青少年啟蒙教材，成為膾炙人口的名篇。
今天老楊和大家一起欣賞元曲作家徐再思的一首散曲，全曲只有48字，卻使用了8個數字，開頭三句便是6個數字，令人拍案叫絕！水仙子·夜雨【元代：徐再思】
一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更後。落燈花棋未收，嘆新豐孤館人留。枕上十年事，江南二老憂，都到心頭。徐再思，字德可，浙江嘉興人，元代著名散曲作家。因其好吃甜食，故號“甜齋”。大多數人可能沒聽過他的名字，但大家熟知的一個成語“氣若游絲”就是出自他的《折桂令·春情》：“身似浮雲，心如飛絮，氣若游絲。”徐再思的生平事蹟不詳，從《錄鬼簿》中知道他很有才華，但仕途地位不高。根據徐再思的有關散曲和清代褚人獲《堅瓠集·丁集》中的記載，他曾經在外漂泊十年，這首《水仙子·夜雨》大概就是他於羈旅途中所寫。
“水仙子”為曲牌名，“夜雨”為題目，點明寫作的時間和環境。
“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁”，開頭兩句，作者聽到秋雨打在梧桐葉和芭蕉葉上的聲音，引發無窮的愁思。秋雨、梧桐、芭蕉等傳統意象，在古詩詞中往往代表淒涼、蕭瑟、寂寞。如杜牧的“蕭蕭山路窮秋雨，淅淅溪風一岸蒲”，李清照的“梧桐更兼細雨，漸黃昏，點點滴滴”，李煜的“寂寞梧桐深院鎖清秋”，“秋風多，雨相和，簾外芭蕉三兩窠。夜長人奈何？”，等等。這些景物，渲染出了作者身處異鄉悽清、孤寂的環境，奠定了全曲的基調。而四個數字“一”反覆出現，加以平仄的錯落有致和對仗，更增強了“愁”的藝術效果，“愁”是建立在相關意象基礎之上的真情實感。
“三更歸夢三更後”，句式上和前兩句完全相同，形成鼎足對，但是數字由“一”變成“三”，抒情更進一層。承接前面的聽雨，作者在半夜夢醒，難以成眠。“落燈花棋未收，嘆新豐孤館人留”，夢醒之後，看著眼前的燈花和沒有收拾的棋局，感嘆自己孤單地滯留在這他鄉的旅店。這裡引用了兩個典故。首先化用趙師秀《約客》中的名句“有約不來過夜半，閒敲棋子落燈花”，表達作者獨處逆旅的百無聊賴；“新豐孤館”是初唐大臣馬周的故事。馬週年輕時，生活潦倒，曾外出住在新豐旅舍，店主人見他貧窮，供應其他客商飯食，獨不招待他。這裡暗指作者處境的潦倒，備受冷落。曲中一“悲”一“嘆”相互照應，寫盡流落異鄉的孤寂和潦倒。
“枕上十年事，江南二老憂，都到心頭”，“枕上十年事”借唐人李泌傳奇小說《枕中記》的故事，抒發作者十年來遭遇的心酸。遊子在外，漂泊無依，窮愁落魄之時多會思念家鄉和雙親。但作者變換角度，因為自己在外的諸多不順，讓遠在江南的雙親為自己擔憂，感覺到自己無所作為，愧對雙親，這樣寫，感情更為複雜和強烈。人生失意、羈旅愁苦、思鄉念親，全部融合在“都到心頭”四個字當中。
這首散曲語言樸實，情景交融，感情真摯，寫盡遊子的無限悲愁和酸楚。其中對數字的運用是一大亮點，短短48個字中用了8個數字，而且對仗工整，音調錯落和諧，堪稱古代數字入詩的名篇。
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