回望四月初，日本官房長官菅義偉宣佈，“令和”被選為日本新元號。
下個月明仁天皇正式退位，日本終於要迎來了平成時代的終結。我想每個人都有對於“平成”的記憶，除了動漫、電影、偶像之外，肯定繞不開日劇這一大主題，它短小精悍、集數少（當然也有長的）、劇情緊湊，講述的故事並不膚淺，總能觸達內心深處。
而哪些日劇可以成為大家對平成的記憶、可以代表平成時期的電視劇作品呢？對於已經追了十幾年日劇的我來說，個人偏好於另類刑偵劇、搞怪青春劇多一些。以下十部日劇是我精選的，豆瓣8.7-9.3分的高分劇，無論從卡司到劇情，從臺詞到配樂，從淚點到笑點到槽點，堪稱平成日劇中裡的走心神作。
Top1：悠長假期（1996年）
1991-2000，二十世紀最後十年。當時的日本剛踏入平成，由於泡沫經濟破裂，整個國家陷入低沉蕭條中。大批公司破產，無數人失業，國民感受到前所未有的壓力。然而，就是在這樣一個背景下，日劇達到了巔峰期，收視率飆升，佳作不斷。這十年，被稱為“日劇的黃金十年”。
富士臺的招牌月九劇《悠長假期》，以平均收視率近30%的轟動效應，成為日劇史上無論如何都跳不過的一頁。
日媒稱這部經典為“不可能再現的名演員共演幻夢”：它成就山口智子、木村大神、廣末涼子、松隆子、竹野內豐驚豔銀幕。同時，北川悅吏子也通過這部劇奠定了日本頂級編劇的地位。這部劇包攬了當年第九回日劇學院賞最優秀作品賞、主演男/女優賞、助演男/女優賞、腳本賞等10項重要大獎。
在我看來，《悠長假期》最動人的是一種樂觀的生活態度，而這種態度並非通過做作的姿態或者誇張的劇情被表現出來，而是藉助了平實順暢的敘事手法，以人物塑造為重點，細微之中見真情。
悠長假期裡的瀨名和小南都是可以和現實生活中的我們重疊的人物。一個是不被認可、無法施展才能的鋼琴家，一個是被逃婚的大齡過氣模特，他們都處於人生走不出的瓶頸中，既不天賦異稟也不光彩奪目，是社會競爭遊戲中的大多數——所謂“敗陣者”。
同樣名為“瓶頸”的時期時不時地會在人生各個階段出現。痛苦與迷茫的，站在狹窄口無法走出的我們，經常在進行一場自己逼死自己的遊戲。面對枯竭的靈感、無法上升的狀態、猶豫不定的選擇，而無法繼續行走。
直到今天，"long vacation"效應仍在繼續，我們仍然深愛《長假》，懷念著大神當年20歲出頭的盛世美顏，以及他和智子姐姐這對不可再現的美好CP，懷念那段如同天賜一般的人生假期。
印象中，在《悠長假期》中最常說的一句話是，“Don't Worry, Be Happy”。面對人生中的種種不如意時，我常常會想起葉山南的燦爛笑容，甚至有時還會翻出一兩集來重溫一兩個或幽默或感人的片段。
每看《悠長假期》收穫的就是—— 勇氣 。在低谷時面對自己、接受自己的勇氣。享受每一刻的遭遇，並相信奇蹟的勇氣。相信一切終將好轉的勇氣。
Top2：古畑任三郎（1994年）
日劇《古畑任三郎》被譽為日本偵探片中的 “劃時代作品”，在90年代末曾在大陸多家電視臺播放過，上譯廠譯製。這系列之所以如此經典，一是有賴於演員田村正和與西村雅彥演繹的一對充滿反差魅力的破案拍檔，二是名編劇三谷幸喜為該劇創作了觀眾參與度極高的精妙劇本，三是該劇每一集都會請到大牌明星來演犯人，有著一般偵探劇無可比擬的豪華。
這部劇的犯罪陣容堪稱豪華頂配，聚集了八九十年代最紅的日本明星。
當時他們聚一起，就是日本娛樂圈了。
男主古畑任三郎一身得體的黑色西服，捲曲微長的頭髮，說話習慣性彎腰，推理過程慢條斯理，總是笑嘻嘻看似沒正經。看上去就不像正經警察，他身邊總跟著那個智商不在線的小助手今泉。
笨手笨腳，一天到晚被古畑叔吊打。兩人之間的互動特別有意思，為本劇增加不少笑點。這是一部非常經典的本格推理劇。劇集一開頭就告訴你罪犯是誰，卻還是讓觀眾看到欲罷不能，這樣大膽的做法當時在亞洲的推理劇裡面還無人能出其右。
接下來就是在主角古畑任三郎與罪犯的交鋒中展開，通過他層層推理，最後逼使罪犯承認罪行。古畑如何看穿罪犯的謊言以及經常給罪犯下套的過程才最為精彩。每集獨立成篇，開場白、倒敘、破題前的提示獨白。很大膽而有意思的結構。
田村正和已於去年隱退，結束了58年輝煌的熒幕生涯
世上沒有完美的犯罪，也沒有完美的人，古畑任三郎不僅是讓你體驗到推理的快感，還對這世上眾生做了刻畫，這樣的劇，是我推薦的推理必看。
Top3：池袋西口公園（2000年）
本劇描繪了一群經常在池袋西口公園駐足的少年之間的故事。那是一群正處叛逆時期的小混混，常人眼中的社會敗類。搞怪的髮型，拖沓的穿著，被視為社會所不能容納的另類群體。
其實他們有自己的一套原則，絕不容許絞殺魔那樣的壞人在自己的地盤放肆；他們做著自己的專利手勢，在夜色中揹著天理般的守則；為了朋友，想出一切最笨拙卻也十分有效的賺錢方法。
好像惡魔的化身，有不可一世的霸道與目中無人的囂張，卻穿著金黃色的衣服，如同太陽光芒一樣，耀眼，眩目，綻放著勝利與希望。他們就是G男孩，看似桀驁不遜，但是人性中依然為泯的良知和純真一次又一次的將他們從罪惡與墮落的邊緣拉回。
這部日劇迷心中永恆的經典，包攬了多項大獎：從最佳編劇到最佳男配角。可以說，展現在我們面前的，是存活於日本車水馬龍和人潮熙攘裡的真實的一角：
兇殺，賣淫，火拼，失業，這是屬於池袋的黑暗面，也是池袋的真實。
破案，樂觀生活，渴望安寧和工作，在快節奏的分分秒秒裡穿息，這是池袋的希望，也是池袋的真實。
在這些真實的背後，有一個叫真島城的少年，所有的故事，都圍繞著他悄然展開......他用常識、良心、獨立的思考、正確的判斷以及決不妥協的堅持，給觀眾們帶來這個無比精彩的故事。
此劇成為經典的真正的原因，並不是石田良衣冷調暗暖的筆法、也未必是街頭世界的暗戰故事，而是少年們孤獨中澎湃的激情引發了全社會的共鳴。
Top4：自戀刑警（1994年）
這是一部假裝自己是刑偵劇的逗比片。案件並不那麼重要，主要看男主如何愛上女犯和如何失戀。擁有“超級戀愛體質”的警界精英自戀（長瀨智也飾），長得一表人才，卻一天到晚發花痴，從而被叫作“自戀狂”。
自戀自從失戀後開始崇拜戀愛心理學家慄橋誠，每天都忙於尋找命中註定的另一半。
但自戀有一種奇怪的體質，他所喜歡的女性總是會被捲入犯罪事件，或者說，他總是被女性身上的犯罪氣息吸引。這樣的他，作為一名警察，每次都會對女犯人一見鍾情，並以不逮捕作為條件要求對方與自己結婚。
但是女犯人就是寧死不從……寧可被逮捕坐牢。
每集逮捕犯人時，穿上白色西裝的自戀便會開始騷上天際的跳舞。
和老爸一起。
有時候和眾多自戀男基友一起，來一段自戀舞。
以至於看完之後，接下來一個月整個身體都會有一種控制不住的抖動感。o((⊙﹏⊙))o.
這部劇強大的地方在於他每集的客串女演員，幾乎涵蓋整個日本娛樂圈的老中青三代。
比較知名的年輕女性演員，包括中島美嘉、蒼井優、小雪、戶田惠梨香和加藤愛。
長瀨智也因此片從一個傑尼斯大帥逼形象變成了日劇搞笑擔當，顏藝也發揮到極致，各種惡搞脫線吐槽冷笑話，魔性的舞姿和動人的情話，絕不會讓渴望表情包的你感到失望。
Top5：最完美的離婚（2013年）
日劇《最完美的離婚》是編劇坂元裕二的作品。自1991年其作品《東京愛情故事》成為了經典日劇後，坂元裕二還出了許多經典作品如《mother》、《再見我們的幼兒園》、《儘管如此也要活下去》、《問題餐廳》。一向擅長用細膩筆觸刻畫人物內心的坂元裕二選擇了熱門的離婚話題，抑或說是婚姻題材。
該劇講述了兩對年輕夫婦，濱崎光生（瑛太飾）濱崎結夏（尾野真千子飾）夫婦，以及上原諒（綾野剛飾）上原燈裡（真木陽子飾）夫婦之間互相交錯的家庭故事。
通過描敘生活與婚姻的磨損、愛情中相處的矛盾、自我和他人的無法協調，以這些細微的無可奈何展現每個普通人所選擇的悲喜交加。
編劇對於人物性格的把握和紮實的臺詞功底很好地在本劇中得到體現。比如劇中讓人印象深刻的夫妻吵架，堪稱史上最話癆式夫婦的吵架……每次看都會被長臺詞逗笑，這就考驗演員的臺詞功底了。此劇還堪稱“格言警句三百句”字典。
日劇在之前給觀眾們的感覺貌似只有小清新，但不得不說，這部劇最讓人震撼的是他們每個人的真實。
對這些普通人來說，愛情中最大的問題，不是電視劇裡那些驚天動地的要死要活，正是生活中因為雞毛蒜皮帶來的“不合適”。
光生與結夏就是這樣，他們潛意識中互相都清楚對方深愛著自己，於是就互相放縱自己的缺點，漸漸“肆無忌憚”，在這個過程中，他們互相傷害，互相折磨。
喜歡這部劇是因為它真的說盡了人生裡非常真實的溫柔和無奈，日常性的磨人和可愛。因為它肯定了我們有犯錯的餘地和學習的能力。
Top6：海女（2013年）
晨間劇是日劇中不得不提的一個高收視率劇集，一般是週一到週六早晨八點在NHK綜合臺播出，每天一集，每集十五分鐘。晨間劇的主角一般是積極向上的女性,通常情況下會用旁白來推動劇情，同時晨間劇沒有壞人和反派的設定，就算有也會被編劇洗白。
通常普通民放日劇收視在15%以上就算很不錯了，而晨間劇收視能達到20%~30%。
但是面對晨間劇我們經常會有擔憂：
156集太長了根本堅持不下去啊！每集就15分鐘真的可以麼？這一堆老婆婆老大爺會不會又要各種催淚？？目測節奏很平緩啊！等等，等等。無疑《海女》是突破了普通勵志晨間劇的套路，播出的時候不僅在日本，就是在國內也曾引起過一陣“晨間劇”風潮，豆瓣上的評分高達9.3分。這部劇主要講述的是跟隨母親回到故鄉的少女田野秋逐漸喜歡上了故鄉的碧海藍天，並且立志追隨外婆成為海女的故事。
本質上《海女》講的是少女追夢，這種故事架構寫不好就容易流於俗套。
但是編劇宮九卻獨闢蹊徑，從“海女”這個獨特的職業著手，以海女小秋的個人成長為主要線索，將北鐵的興衰、祖孫三代的和解、北三陸海女群像、好友結衣的東京夢碎和東京的偶像少女們串聯起來。畫面溫馨，劇情感人。出場人物不多，但個個鮮活。
即使是在元氣滿滿、溫情四溢的晨間劇裡，“大城市還是小城市”、“家鄉還是他方”一樣是個永恆矛盾而複雜的問題。每個人都有每個人自己的看法，誰都別想輕易說服誰。劇裡的不少女性都面臨這樣圍城的困擾。
大城市的生活就一定幸福，小城市的人生就一定不幸嗎？《海女》告訴我們生活的方式百轉千回，沒有哪一種是一定正確的。只有找到每個人在自己真心熱愛的事物，才能在生活中閃耀光芒。
女主能年玲奈表演自然，天然又元氣滿滿，再加上一雙會說話的眼睛，讓人一下子就喜歡上了這個姑娘。
Top7：真幌站前番外地（2013年）
在日本有一個奇怪的職業——萬事屋（又叫便利屋），就是去接受人類顧客們的委託，幫人類完成自己不方便或不願意去做的事情。現實中的萬事屋是幫忙做各種各樣雜事，並根據業務類型收取費用的真實存在的職業，但是社會普遍認為只有沒本事的人才以此謀生。
這部劇整體上都是妥妥的日系風，柔和的光線，慵懶的節奏，一切都在娓娓道來。
圍繞著“幸福是會重生的”這個主題，介紹了兩位主人公：離異喪子的寂寞男人多田和離異有女黑暗纏身的行天。三十歲的二人都已飽經滄桑，不再純粹了，多田在便利屋營業後一次偶然的機會遇到了十多年後再見的無家可歸的行天，從此二人相依為命。亂糟糟的頭髮配上又痞又土的衣服，盡顯日本底層loser形象。
兩個邋遢的年輕人經營著一家便利屋店，接著一些奇怪的委託，幫人搬家，打掃房間，處理槍支等等這些。在這些委託中，他們參與到他人的人生故事之中去，感嘆命運，學會了包容，逐漸成長，兩個人的相處方式也只是日常的吐槽。
我們隨著兩位便利屋接觸到形形色色的真幌市民：時而糊塗時而清醒的曾根田老太太、總是嚷嚷著說公交車偷減班次的老岡、聰明而孤單的小學生由良、左右真幌黑社會的星仔……而在乍看平凡的日常背後，是那些不願被提及的隱痛，無法獨自承擔的負荷，渴望有人施加援手的瞬間。
便利屋的存在，讓人與人之間以奇妙的方式產生某種聯接，於是便有了一樁樁輕快背後潛藏深沉的故事。
Top8：SPEC（2010年）
燒腦電影千千萬，但是真正能燒腦的日劇非常少。近年來，我有意尋找好玩的燒腦日劇，但往往都會因為劇本太差而提前告終。
不過日本有一個燒腦編劇堤幸彥。《金田一少年事件簿》、《圈套》、《在世界中心呼喚愛》、《SPEC》……這些或感人、或驚悚、或“有病”的作品都出自他之手。他最著名的“堤幸彥的三部曲“就此拉開帷幕。所謂“堤幸彥三部曲”，指的是他最為重要的三部作品：《繼續》、《圈套》和《SPEC》。
同樣的男女拍檔、同樣的高智商女主、同樣的守護者男主、同樣的揹負著沉重的身世與過去……其中最好看的無疑是由戸田恵梨香和加瀨亮主演的《SPEC》。
該劇主要講述擁有201的高IQ卻不懂人情世故的天才女警當麻，以及完全不相信她的武鬥派瀨文一起用特殊能力（SPEC）偵破疑難案件的懸疑故事。在此期間，預言師、神之手等各種各樣擁有超能力（SPEC）的人物接連登場，每個人物和案件都特別好玩。
奇妙的化學反應營造出來的SPEC的世界很有深度。不止是賣萌，那道光衝破的黑暗，還有感人的羈絆，安插各種梗的堤式幽默。是刑偵卻充滿詭譎，是推理卻凌駕於超能力，是用濫的羈絆梗卻不矯情，是無厘頭賣萌卻讓人直面生命價值的嚴肅。雖是科幻題材並非洗腦式世界觀植入而像一面奇特鏡子。
這個劇基本上分集燒腦→每集留點線索→最後告訴你坑在這，而你已躺在坑底，特別考驗智商。
這部劇的一大看點還有當麻與瀨文之間的互相吐槽，以及各種冷幽默情節。
Top9：對不起青春（2014年）
與身邊常見的那些國產終將墮胎的青春劇不同，日劇的青春題材，並不容易獲得收視的豐收。一方面是題材單調、內容侷限；另一方面，從1994年的《人間失格》開始，日本校園劇的落腳點常在揭露校園暴力和學生心理問題等社會通病的角落，20年來，可能有些太多了。
而這部《對不起青春》裡面，並沒有校園暴力、拒絕上學這樣的社會問題，當然也沒有墮胎的情節，反而在宮九的筆下，描繪了一幅理想校園生活的畫面。
本劇講述的是作為宿敵的駒形大學附屬三島佛教男子高校（簡稱東高）與聖三島天主教女子高校（簡稱三女）由於財務危機等原因嘗試合併，並設兩個實驗性共同班的故事。在磨合中發生了很多有趣的事，而同時三女與東高的隔閡也逐漸隨之渙然冰釋。
貫穿全劇的是個叫《對不起青春》的電臺欄目，講出你青春的破事，讓主播和你互動，講些無關痛癢的話。電臺欄目很爛，爛到要倒閉，主播很爛，爛得不知道怎麼接梗，但它依舊成為三島市一代人的記憶。
巧妙的伏筆，曲折相通的情節，時而搞笑時而溫馨，玲瓏剔透卻又毫無匠痕。劇中，諸如“校規算什麼，考試算什麼，不要給沒人要的自己找藉口開脫，丟臉還是趁早的好”的教育理念，讓觀眾看得熱血沸騰。
逗逼無節操的諸多笑點，諸多亂配的CP，一大波小鮮肉新人演員，以及忽然燃起來帶點小感動的青春熱血。宮九的劇裡，都洋溢著灑脫和歡樂的氣氛。
Top10：火花（2016年）
無疑《火花》是2016年度最高分日劇，更是把電視劇拍出了一個新的高度。全片採用4KHDR拍攝，畫面的配色和追隨主角內心的長鏡頭等，使得整部電視劇更傾向於電影的風格。重要的是，它也是Netflix進軍日本市場製作的第一部電視劇。
電影畫質，神級配樂，細節處理，恰到好處的長鏡頭，獨到的留白。第一集就出現了若干組手持長鏡頭，讓不少迷影青年為之歡呼。途中甚至給了主人公長達5分鐘的特寫靜止鏡頭，這種手法在以前的日劇中不可想象。
日劇《火花》講述了一堆漫才師徒「北漂」，遊走在東京的劇場間，在追求漫才與生存間掙扎的故事。但如果你以為這又是一碗雞湯，那你就錯了。它十分寫實。
他適合每一個人看。當前路漫漫看不到光明，是要堅持當年的夢想，還是順應現實讓自己不那麼難受。
做自己到底有多難呢。實現夢想到底要多久呢。沒人能給出答案。
劇中兩人為了漫才，努力了十年，過程中有喜有淚。曾經每個有過夢想、堅持過、放棄過、重拾過的人應該都能懂，這種心情。
在觀看過程中混雜了無數種感覺，笑中帶淚，最後都匯成一個詞，殘忍。正如那句「我拼盡全力，搭上一切，但還是失敗了。」
除了林遣都 、波岡一喜幾位主演出彩的靈魂演技外，還有小林薰、渡邊哲、染谷將太這樣演技派演員參演。
以上是我的私人平成十佳日劇，這篇文章寫作用時特別長，因為它們承載了我這幾年很大一部分回憶，感概萬千的同時還忍不住拿出很多經典段落重溫。
對於平成官方十佳日劇，或許收視率很有發言權，下面是平成時代（1989年1月8日---2018年現在）日本四大民放電視臺（NTV、TBS、富士臺、朝日臺）播放的上千部日劇中，收視率最高的10集，放在最後供大家參考。
10位 《GTO》（1998）
最終回 35.7％（全劇平均28.5％）（富士電視臺）
編劇：遊川和彥 主演：反町隆史、松島菜菜子
8位 《101次求婚》（1991）
最終回 1991年 36.7％（全劇平均23.6％）（富士電視臺）
編劇：野島伸司 主演：武田鐵矢、淺野溫子
8位 《悠長假期》（1996）
最終回 36.7％ （全劇平均29.6%％）（富士電視臺）
編劇：北川悅吏子 主演：木村拓哉、山口智子
7位 《HERO》（2001）
第6話/最終回 36.8％（全劇平均34.3％）（富士電視臺）
編劇：福田靖/秦建日子等 主演：木村拓哉、松隆子
6位 《無家可歸的小孩》（1994）
最終回 37.2％（全劇平均24.7％）(日本電視臺)
編劇：いとう鬥士八 / 高月真哉 主演：安達佑實、水野真紀
5位 《 Good luck!! 》（2001）
最終回 37.6％（全劇平均30.6％）(TBS電視臺)
編劇：井上由美子 主演：木村拓哉、柴崎幸
4位 《同一屋簷下》（1993）
第11話 37.8％（全劇28.4％）（富士電視臺）
編劇：野島伸司 主演：江口洋介、福山雅治
3位 《家政婦三田》（2011年）
最終回 40.0％（全劇平均25.2％）(日本電視臺)
編劇：遊川和彥
主演：松島菜菜子、長谷川博己
2位 《美麗人生》（2000年）
最終回 41.3％（全劇32.3％）(TBS電視臺)
編劇：北川悅吏子
主演：木村拓哉、常盤貴子
1位 《半澤直樹》（2013年）
最終回 42.2％（平均視聴率28.7％）(TBS電視臺)
編劇：津弘幸 / 池井戸潤(原作)
主演：堺雅人 / 上戶彩 / 香川照之
那麼你們的平成十大最愛日劇又是哪些呢？歡迎分享！
這幾年的日劇雖然因過分追求收視率，而變得題材老套，水平下滑，失去了當年的英勇，但用心發現仍有《我是大哥大》、《非自然死亡》這樣的高分遺珠。
老劇也好新劇也罷，別放過任何一次欣賞的機會，把平成日劇鐫刻進一生的記憶之中吧！
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