司徒王朗
你好，亲，很开心回答你的问题
画一幅素描静物，最常见的写生静物是各种各样的陶罐，陶瓷罐子，白瓷盘子，苹果，香蕉，梨子，葡萄各种水果等等
个人拙见，一般花卉，比如玫瑰花，百合，羊头，相对于静物罐子，水果更难画一些
静物罐子，由于形体一般都是对称的，所以画上中轴线，形体更易掌握
而花卉，不是对称的形体，结构，层次丰富，所以更难画一些
个人拙见，画画，你是在画一幅画，而不是在画静物
画素描，不在于你画的什么，而是你的画面效果如何
如果你基本功很强，功底深厚，你画静物素描，无论你画什么，都能轻松驾驭
无论画罐子，花卉，水果，还是素描头像，素描人体，都是讲究形体结构，光影关系，画面的氛围，虚实关系，主次关系，构图关系
只要你掌握透彻素描造型因素，无论画什么都难不倒你
但是个人拙见，艺术的灵气很重要，天赋很重要
每一个学画的人，由于天赋，灵气，基本功，理解领悟能力不一样，所以每一个人画出来的感觉都不一样
一幅素描，是好是坏，并不是在于你画中的静物难画不难画
而是在于你的画作有没有艺术的灵气，画面的氛围，你的基本功的体现，对一幅画的掌控能力
如果你本身蕴含浓厚的艺术灵气，你绘画基本功很扎实深厚，是如虎添翼，你画很简单的静物，你都能画出生命力和韵味
如果你本身基本功不扎实，绘画地基不牢固，那么你画再难的静物，也会出现面目全非的无厘头画面
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，这个问题，你们觉得最难的静物是什么?_?
艺术狂人2
在9岁时父母亲就送我进入少年宫学习绘画（因为不把我送出去，我就会一次又一次地画遍家里所有能 够的着的地方，包括被褥、柜子、门帘儿、以及所有的椅面儿，一画还画了好几年，就这一点来说，我是个让父母十分头疼的孩子，同时我也感激爸爸妈妈对我的精心栽培🙏，让我的人生从此充满了自信和无限的乐趣）。我最先接触的课程就是严苛的素描训练，冬练三九，夏练三伏……一路过关斩将，现在回想起来觉得最难画的静物当数石膏像了，在还未进入美术学院之前，得意之作是整开的大卫，由于辗转搬家当时的照片也遗失了，心中很是遗憾！🥺积累了十数年的功力在那一刻显现，如今再画 恐怕也没有当时那个心境和味道了，我的案头之上现在只摆了琴女，却也不再动笔画了。前几天我还想着什么时候能再画一次大卫，找回青葱岁月时的感觉，因为对我来说很宝贵……🤧。
宜靜書畫入門
静物素描，是最基本。把握黑白灰就可以。对于几何体这就是素描里的一个理论:画圆先画方。所有的物体是由方形切出来的，一般刚开始学习素描静物时，会让你画结构素描，结构素描就是让你把看到的和看不到得线都画上，并且分出虚实。对于素描来说，一开始把握不住技巧，不会运用理论是很正常的。要多去练习，只有熟能生巧时，你就慢慢领悟到道理了。我是学设计的，从小画画。对于静物素描一定不能急，因为她是以后画画的基础，一定要打好底子。其实在这里也没什么好解释楼主的疑问的，因为想必楼主对几何体和结构的概念很明白了，只是不会运用，运用这件事不是别人教出来的，是自己慢慢练出来的。这是我学画的一点经验希望能给你帮助。答案补充 在画瓶瓶罐罐之前，楼主可以先画简单的几何体，比如正方体，菱形，圆柱，球体等，有助于你对几何体和结构的理解。
色宴油画艺术
记得我开始学画的时候，老师常说一句话：画人难画手，画兽难画走。目前看一下这句话，真是这个道理。
在学习静物素描的过程中，以石膏头像和景物为多，随着学习的深入会有人的手脚局部石膏训练。这时的训练是有一定的难度的，特别是人手的素描训练。往往是以不像开始，摸不到门，找不到感觉，画的比例不对，结构也不对。使初学者对学习素描产生畏惧和怀疑。这往往是学习素描的一个阶段，需要不断的观察和反复的练习，同时结合老师的指导，包括对人手的骨骼构成，肌肉组织的布局的学习了解。
画手难就难在手是变化最多的，五指的形态会组合出无数的场景。画好手要对人体骨骼和肌肉有一定的了解，不只是照猫画虎，而是对其结构组成有所掌控。所以要多多观察，多多研究，加上多多练习和实践。
当然，学静物素描不同阶段会有不同的难点，因人而异。
夜雨如川
世上无难事，只怕无心人。
静物素描只是素描训练的入门，无非是一些几何体，瓶瓶罐罐，水果摆件，这些只是静止不动的方方园园的形体，目的是训练眼力，让学生认识各物体在特定光源下的形体色彩变化，几乎没有什么难点。
世上无难事，只怕有心人。素描的要素是细致描画出物体的五大调子，这五大调子始终与静物体的体积分不开，任何物体的体积都是由无数个小平面组成，它在物体表面呈现出不同的角度，由于角度不同，有些面会反光，有些面背光，有些面会直射高光，这就是观察静物色调的本质，学素描不一定拿取笔就画，机械的画画画，不能理解形体结构，是学不好造形的。
静物素描的形体不是难点，静物造形素描的难点是塑造出形体的质感，金属有金属的质感，瓦罐有瓦罐的质感，水果有水果的质感，各物体表面有各自的属性，这些质感要通过练习，分析，才能掌握，老师说给你听，你学不会，看别人画也学不会，只有参考别人的方法，自己去摸索，去理解，去动手才能学会。
说到这里，你应该知道了，静物素描，最难刻画的是静物表面的质感。这篇文章值得点赞吗？.对你有用请关注。
曾宪全110401818
静物素描是学习绘画的必修课，它让我们有更加宽裕的时间，去揣摩物体的结构和光影，研究远近虚实，比较不同质感的特点。
初学静物素描时，最怕的是画玻璃制品。玻璃制品的质感塑造，总是达不到要求，或者画得像透明塑料，或者在画面里不协调。还有一个难点就是不锈钢制品，难度绝不亚于玻璃品，谁画谁知道。
还有一些难处理的东西，不是因为技巧，而且因为繁琐。比如毛衣，粗麻布，干花等等。想画出质感，就要耐心去一点点磨蹭，非常考验耐心。
不过等过了新手期以后，初学时的难点都不复存在了。更难的东西，绝对不是型体和质感的塑造，而且如何让自己的画更有特点更有创新。
总之，靠手熟和技巧能够解决的问题都不是问题，无论天赋高低，只要下足功夫，都能办到。创新和突破才是伴随每个画者一生的难题。
聚击手
万事开头难，做任何事都一样，相信自己能行，就一定会成功。素描是绘画的基础，学画入门的都是先从素描入手，从线-石膏线描结构-静物素描-人体结构-石膏-人物头像等都要系统的学习。生活中多观察，多临摹，注意透视关系，透视决定物体的统一方向，也使画面更整体。刚开始多练习排线，扎实基本功，同时还要学习素描理论基础。如果你觉得素描太枯燥，可以同时画画速写、水粉、水彩等。 坚持每天练一张速写，对结构比例的认识很有帮助。素描并不难，最难的是没有一份坚持的心，跟着老师的节奏一步步的练习就会有很大的进步。这只是我个人的观点，不对的地方请大师给我指出噢。
正在做梦的鱼
基础是造型，构图，明暗关系。画好容易，画活难。初学者学习静物素描要注意，精心观察和找准物体间的比例关系位置关系；要画好物体的外形轮廓和明暗交界线；要体现物体和背景的黑白灰以及阴影关系；要有整体意识全景调整深入刻画，切勿画散、花、脏、乱。主要是画大关系和整体关系。在静物写生时，首先要分清主体和陪衬，作画时要明确主次关系。素描静物写生中会遇到固有色问题，初学者往往控制不好，有时表现不出固有色的变化，有时为了表现固有色而破坏了形体的特征。写生时要把握好顺序，先塑造形体，再表现固有色。静物素描写生的要点主要包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。另外，静物创意素描和正常素静物描静物是不同的，除此之外，你还要自己代入思考构图和组合物体排列。要有创意，要有主题。总之画活静物和画出味来需要下很大的功夫去琢磨和研究。
夜色主义绘画
从严格意义上来讲，静物的范畴很大！你可以把任何静止不动的物体都称之为静物。画静物，只有更难，没有最难。
如果单单指的是自己画过的素描静物，那也要先明确静物的范畴。在我看来几何体、石膏像都属于静物的范畴。如果石膏像也算静物的话，我觉得学习素描最难画的静物是石膏像！
学习素描基础课程的顺序一般是这样的：
1.首先学习素描基础知识，知道什么是素描，素描的绘画工具，排线方式，基本透视原理，物体的结构，三大面五大调子，素描的构图知识等。
2.从排线开始练习。
3.临摹单个石膏几何体。
4.临摹多个石膏几何体的组合。
5.临摹单个静物。
6.临摹静物组合。
7.临摹石膏像。
临摹是从最简单的单个石膏几何体开始，接着临摹多个石膏几何体组合，然后临摹结构比较简单的水果、蔬菜或日常用品之类的静物及静物组合，最后临摹石膏像。石膏像是最难画的，如果前面的基础没打好，到这一步会更难。
如果石膏像不算静物，我们平时看的素描教材会把几何体、静物、石膏像作为单独的课程。也就是说几何体、石膏像是独立出来的课程，不属于静物一类。静物就是指那些水果、蔬菜、文具、日常用品等等。我画过的静物很少，非要说出最难画的一种，我觉得碎花衬布之类的静物是比较难画的。静物组合经常用到衬布，为了构图自然，还刻意摆出各种褶皱，这也不难，难的是褶皱的衬布上有密密麻麻的碎花纹样！
承客黄小荣
我个人认为其实学习素描时石膏几何体是大家最应该重视的静物
首先因为一切复杂的形体都可以转换成几何体来观察，这是应该重视的其中一点
还有以下部分问题
起形歪七扭八
这个问题是因为在起形的时候，没有找准物体对称的中心线。所以在起稿时，要左右两边同时起，互相比较。因为石膏几何体绝大部分需要用长直线来打形，而很多学生长直线难以有所掌控。
透视远近反差过小
素描石膏几何体中透视关系多，需要学生要掌控透视的基本规律“近大远小”。比例关系，要多掌握透视规律，和可以客观处理物体的表现思维。
画面调子“灰”
亮部画得容易和暗部区分弱，明暗对比不够。
- 物体刻画与明暗关系容易表现的没有主次；
- 物体容易刻画缺少层次变化，导致画面过腻使画面不透气。
