攝影機的機位是敘事中的關鍵決策，不僅僅是“看上去不錯的地方”，而且機位也決定了觀眾會看到什麼，從什麼樣的角度看。
自從格里菲斯將攝影機從單一的固定機位中解放出來以後，攝影機的移動在電影視覺藝術中所佔比重越來越大。
攝影機移動輔助工具
1. Dolly車（20世紀前期開始使用的攝影機移動方法）
2. 攝影機搖臂（20世紀20年代出現）
3. 攝影機手持穩定器（最早用於《光榮之路》1957和庫布里克的《閃靈》，20世紀70年代普遍使用）
庫布里克和斯坦尼康操作員
在敘事電影的拍攝中，攝影機移動的原則是移動必須帶有目的性。攝影機的移動不僅僅是為了移動，還意味著敘事技巧。
攝影機的移動動機有兩種
1. 表演本身要求攝影機移動，例如一人物從椅子裡起身並走向窗戶，那麼攝影機跟著她移動是非常合乎情理的。這種移動雖然並非必須，但肯定是表現劇情的方法之一。
《閃靈》拍攝現場
2. 無論是攝影車開始移動、停止還是平遙鏡頭，都應該有目的性，移動的動機可能只是為了將影片切換到一個新的畫面去。新的畫面應該包括著新的信息，其構成方法也富有意義，而不是“攝影機移動到了這個地方”。
這其中一個很重要的部分就是攝影機應該在任何移動結束的時候“安頓”一會兒，它必須“展示”這個新畫面，並在剪輯點停頓至少一拍。如果這個鏡頭後面要接上一個靜態鏡頭，停頓就非常重要。
特別是在攝影機移動的開始和結束是由拍攝對象驅動的情況下，攝影機和拍攝對象運動的時間點必須匹配，移動過程中也必須精確控制速度。如果攝影車以全速“啟動”，然後突然剎車，拍出的肯定不是你想看到的畫面。大多數情況下，攝影師希望攝影車來去“如羽毛般”輕盈。
攝影機的移動本身或許也帶有目的性，例如，移動可以展示新的信息和觀察場景的新視角。攝影機也許會移動到拍到某個人，或拉回到一個遠景鏡頭去。沒有目的性的攝影機移動會分散觀眾注意力，這會把觀眾從情節中拉出來，令他們意識到自己正在看電影。但是這樣的移動也是有用的，特別是在非常風格化的電影中。
有很多方法可以找到攝影機移動的動機，他們能夠用來強調某個畫面或鏡頭之外增加一層意義。他們也可以給畫面加入一種活力、快樂、威脅、悲傷或任何情感因素。攝影機移動就像是音樂的節拍一樣，搖臂的移動可以“拔高”，就像是音樂曲調提高，或攝影機可以按著畫面的節奏翩翩起舞。
電影《洛基》
移動攝影基本技巧
平搖
搖鏡頭是全景的簡寫，搖鏡頭是指從向左或向右水平移動攝影機。
注意：搖得太快就會產生頻閃效果
按照經驗來說，快門角度是180度，且幀率是24fps 或25fps的條件下，一個物體從畫面的一邊一道另一邊的時間應該是3到5秒，更快的話就有可能產生頻閃問題。
《沉默的羔羊》
仰攝
仰攝是一種垂直的運動，比水平搖鏡頭使用的頻率低很多。仰攝常用在敘事鏡頭、紀錄片和新聞電影種大部分的表現形式中。
攝影機的拍攝機位會收到很多條件的限制，但是由於斯坦尼康手持機架和類似的裝備能夠跟著演員上下樓梯和斜坡，他們開創靈電影中的新領域。他們都能夠加強立體感，並讓我們跟著人物在空間中移動。現代的先進技術結合心靈手巧的佈景師和攝影助理們，基本上沒有地方是攝影機到不了的。
推進／拉遠
推進和拉遠經常結合遠景鏡頭和特定近景鏡頭，這是為觀眾選擇視角的方法，增添靈戲劇感，推進和拉遠能有效地令觀眾集中注意力。
縮放
縮放是焦距的光學變化，它在攝影機不動的前提下，將視角的位置推遠或拉近。可見的鏡頭縮放在20世紀70年代末之前的電影拍攝中並不常用。原因很簡單：縮放本身吸引了很多注意力，讓觀眾意識到他們在看電影——這是我們在攝於無形的原則中通常要避免的情況。
當你進行鏡頭縮放時，一定要帶有目的性。此外，最好的辦法是將縮放藏起來。隱藏縮放是一門藝術，它可以和小幅度的攝影機移動、攝影車移動、搖鏡頭和演員移動結合起來，達到攝於無形的效果。
縮放和攝影車的區別
攝影師如果希望在一個鏡頭中從一個遠景或中景變幻到特寫，乍一看，移動攝影車和放大畫面好像沒有本質區別，但在實際效果上，他們完全不同。
1. 縮放改變了觀眾的視角。廣角畫面通常有很深的焦距，畫面囊括了很多北京元素，而長焦畫面中的背景會被壓縮，你只能拍到很少的背景。縮放還會改變精深，所以背景或前景可能會變得更清晰或模糊。
2. 攝影車的移動是動態的，這是縮放無法達到的。當進行縮放時，視角不會變化，因為攝影機沒有移動；但是用攝影車移動時，攝影機相對於主體的位置就變化了。即使主體仍然在畫面的正中間，主體的背景也在移動。這為畫面增添了一種動態的感覺。鏡頭結束時的背景會和開始時完全不同。這並不是說縮放不好，知識說兩種移動會對你的畫面所造成不同的視覺效果，而理解其中的區別非常重要。很多人都認為要同時進行其他類型的移動來“隱藏”縮放，這樣縮放就不會很顯眼。這就是縮放最大的問題：它本身吸引力注意力，讓觀眾意識到他們在觀看電影。
縮放和攝影車同時使用時，就能產生非常戲劇感的效果。這種技巧是在攝影車推進的同時縮小畫面。圖像大小會保持不變，但戲劇性的變化在於畫面的視角和背景。
常見的移動鏡頭
跟拍鏡頭
攝影機移動最簡單和明顯的原因就是跟隨人物或車輛的移動方向。大多數情況下，攝影機是跟隨主體並和主體的運動方向平行。當然攝影機保持在主體前方，回頭拍攝主體或跟著主體也是可以拍的，但這種鏡頭不如跟拍那麼有動感。跟拍能夠強調主體移動的背景和移動的範圍。
反向移動鏡頭
如果攝影機總跟著主體移動，一直配合主體的移動方向和速度移動，畫面就會變得有點乏味。在這種情況下，攝影機被“綁定”在主體上，完全依靠它。如果有時攝影機與主體運動的方向不同，就能給增加一些對立感，能夠深化場景。只要攝影機與主體的移動方向反向，背景的移動速度就會更快，是跟拍時背景速度的兩倍。它的一種變體是沿著主體移動方向垂直移動。
展示鏡頭
一種簡單的攝影車和搖臂移動可以製造一個有效的展示鏡頭。
一個物體撐滿畫面，鏡頭一轉，出現其他物體。當你要用後一個畫面的內容強調第一個鏡頭中的內容或對其做出諷刺性的註解時，這種類型的鏡頭時最有效的。
環形鏡頭
當預定攝影車或軌道時，我們通常還會預訂環形軌道。環形軌道一般是45度或90度的，他們可以拼接起來組成一個完整的圓環。其大小取決於軌道的半徑。這種環形軌道的一種特殊用法就是讓攝影車繞著主體運行一整圈或半圈。但如果沒有目的地去拍攝這種鏡頭地話，就很容易被濫用或者顯得不自然。
設置環形軌道場景時，需要注意：由於最常見的用法是繞著主體以近景緩慢移動，拉動焦點就變成了很複雜的問題。最好的辦法是將環形移動簡化，將主體設置在環形圓心上。
搖臂移動鏡頭
搖臂最有用的地方是它能夠在一個鏡頭中完成大範圍的垂直移動。雖然使用搖臂也可能只是為了將攝影機架到一個很高的機位，大多數基礎搖臂鏡頭都是以一個高度角俯視全場的視角作為定場鏡頭，然後往下移動推進，鎖定一小塊地方，那裡通常就站著主角。
這種手法通常用來開啟一個場景，將定場鏡頭和較近距離表演的主鏡頭結合起來。相反的應用是，從一個近景鏡頭開始，然後拉回到遠景，這是結束一個場景的有效方法，也經常用在整部影片的最後一個戲劇性鏡頭中——緩慢揭示鏡頭。
根據場景和整體影片中的內容，它可以包含極具感染力的情緒內容。例如，如果近景是一個年輕人躺在人行道上流血而死，拉回到遠景中呈現出一條人跡罕至的街道，沒有人會來救助他，這帶來了一種悲劇絕望的感覺。這類鏡頭會產生特定的意義，應該小心使用。
搖臂還能夠進行流暢而戲劇性的“俯衝”，這可以用來製造歡樂和活力的效果。它能夠與人物或劇情一起翩翩起舞，比任何種類的攝影機移動效果更好。
行駛鏡頭
行駛鏡頭主要用在攝影基座安裝在車輛上的情況。可以是畫面車輛上，也可以是跟著它的攝影車上。“畫面”車輛指的是正在被拍攝的車輛。
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