詩夜城主
一、西方油畫反映現實，是有著悠久的歷史淵源。
西方油畫經歷過古典、近代、現代三個發展時期，它的前身是15世紀歐洲繪畫的蛋彩畫。後來經過“油畫之父”揚·凡·艾克用蓖麻油調和礦物顏料粉末來作畫，產生了西方油畫的雛形，同時繪畫的內容、題材也由教派式轉向了現實世俗，這得益於歐洲的文藝復興。因此，西方油畫的內容多是反映現實。
二、西方油畫作為藝術載體之一，反映現實是它的基本屬性。
西方油畫與影視、舞蹈、文學等等一樣，是藝術的載體之一，它的創作題材離不開現實生活，即使是天馬行空的想像，也是現實基礎的延伸。哪怕是神靈式的創作，它有現實原型，源於生活的文化氛圍，習俗方式，學術形成。何況，油畫若不能反映現實，它也就沒有了存在的意義與價值。
三、西方油畫能單純地表達藝術。
西方油畫能單純地表達藝術，然而表達藝術僅是它的功能之一，而且油畫藝術的本身是豐富多彩的，題材是廣泛的，歷史故事、人物特色、風景山水、學術融合，甚至現代物理學、醫學、心理學，包羅萬象，無所不有，這些都有著積極的巨大作用，它積極影響著人們的生活方式與提升著生命質量。
四、西方油畫的傳承與發展。
西方油畫由開始的只在西方國度，到如今的全世界皆認知，說明它的魅力是非常大的富有影響力，歸功於它的豐富內涵與美妙審美。它的傳承與發展，必然為人類的精神文化增添璀璨，也確確實實是人類文化的瑰寶。
我就是竹韻
不得不說，西方油畫也是藝術的一個重要形式。其實，藝術來源於生活，又高於生活。反映現實生活，是西方油畫一個特色。比如，達芬奇的最後的晚餐，就是以傳說為素材描繪的，敘事性的意味很濃。又比如，德拉克羅瓦的自由引導人民，就反映了法國大革命的真實情況。總的來說，藝術不是空中樓閣，不是空洞的，就是反映現實生活的，就是有故事的。有些人幻想所謂的純藝術，是不存在的。反映現實生活，是西方油畫藝術的一個重要特點，也是一個重要優點，優勢，值得欣賞，借鑑。
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的確是這樣。在我們看到的大量西方油畫中，以反映現實的作品居多。無論是文藝復興時期，還是十九到二十世紀，無論是以宗教神話為內容，還是以歷史事件為題材，實質上都是以反映現實為目的。為什麼會出現這種情況呢？我以為有以下三方面的原因：
第一，反映現實是西方繪畫的一個傳統
早在2500多年前的古希臘時期，人們有對人體崇拜的習俗，當時就出現了許多表現男子陽剛之美和女子陰柔之美的人體(雕塑)繪畫，以供人們欣賞膜拜。這說明，西方繪畫在古代就以反映現實生活為主要的表現形式。
第二，反映現實的西方油畫在文藝復興時期得到了突破性發展。
經過“黑暗的中世紀”，到十五世紀時，西方繪畫在蛋彩畫的基礎上研製成功了油畫。油畫以其極強的表現力和感染力迅速成為西方繪畫的主要畫種，這時適逢文藝復興時期，以恢復古希臘古羅馬文藝倡導人本主義精神為宗旨的文藝復興運動為油畫反映現實營造了濃厚氛圍。雖然這時宗教神學勢力仍然很大，油畫主題不得不假以宗教神話中的神的面目出現，但其實質是反映人們的現實訴求和願望。這一時期出現的大量寫實油畫為西方油畫反映現實奠定了深厚基礎。
第三，反映現實是西方繪畫理論的一個基本原則
進入十九世紀，以反映現實為創作原則列入西方繪畫理論體系。從法國興起的現實主義畫派油畫很快影響到整個歐洲，成為當時油畫的一個重要派別，湧現出一大批專以反映現實生活為藝術創作目標的畫家。庫爾貝、米勒、德拉克羅瓦等是現實主義畫派的重要代表。他們創作的《採石工》、《篩麥婦》、《拾穗者》、《自由引導人民》等等經典油畫都直接而深刻地反映了現實中人們的生活況景和願望。現實主義畫家認為，反映現實是藝術的本質，是藝術最好的表現形式。
當然，反映現實作為西方油畫的一個普遍的突出的特點，不只出現於寫實主義油畫中，在印象派和抽象派的大量油畫作品中，也是以反映現實的居多。如高更的《我們從哪裡來》、馬蒂斯的《跳舞的人們》、畢加索的《格爾尼卡》等等。
燈影書畫
藝術的魅力雖然無可限量，讓人為之痴迷的同時，又讓人感到疑惑、琢磨不透，就好比，西方油畫為什麼總是要反映現實，而不單純的表達藝術呢？畢竟人們欣賞藝術是沒有任何壓力的，而看到現實狀況時的感受卻完全不一樣，有時候驚訝、恐懼、緊張，各種矛盾的心情都會隨之而來，
我是這麼認為，或許是西方油畫注重“寫實”，所以總是要反映現實，這應該是最直接的理解了，要不然把它理解成油畫有素描的基礎、用色彩表達情緒、有“主次”，這樣解釋的太麻煩了，當然了，西方油畫總是反映現實，其最根本原因是歐洲文藝復興時期才是西方油畫藝術的真正開始，時代賦予了它責任，
具體的說，時代賦予了西方油畫復興“人文主義”的責任，在眾多的藝術中，只有繪畫是最形象直觀的，而且最容易讓人受益的，為什麼說的那麼肯定呢？因為任何一個文盲，只要眼睛沒瞎，都可以看清楚畫作中畫的是什麼，所以藝術家們就把自己的經歷和所看到的現實都表達在畫中，
而這樣的“寫實效應”非常好，嚐到“甜頭”的藝術家們乾脆放開手腳大膽的創作，人們對神感到好奇，藝術家就描繪出神的樣子，又用不同的色彩渲染強烈的視覺效果，更加生動，西方油畫裡的寓意，大到反映整個社會的現實狀況，小到表達藝術家自身的心裡感受，
藝術是精神的寄託，便是這樣的意思，我越來越相信只有可以反映現實的藝術，才讓人回味無窮，如果一個人無法完全體會生活的“酸甜苦辣”或者是“多姿多彩”，可以通過藝術來深入瞭解體會，當然了，也可以通過藝術作品來了解藝術家所處的時代是怎樣的，藝術家的性情又是怎樣的，綜上所述，這就是西方油畫總是反映現實的原因。
詩夜城主
西方油畫透過現象看本質，無不是畫者內心的表達和訴求
說西方油畫反映現實，只是畫面本身帶給人們最單純、表面的意識，其實內裡無不是畫者內心最深處的表達。對目前現實生活的無奈，渴望突破自我，衝出困境，自由地用畫筆表達著對美好的嚮往和追求。
生活經歷往往非常影響畫者當下時期的作品風格，縱觀西方畫家的油畫作品，每個階段的作品承現出不同的風格，畫面給人不一樣的視覺衝擊和色彩張力。欣賞西方油畫往往需要去了解它的創作背景，清楚畫者所處的生活境地，才能更好地解讀其中的內涵和寓意！
楓樹林Fany
你好，親，很開心回答你的問題
在西方美術史上，西方傳統繪畫，承擔了文學敘事的功能，或者記錄神話宗教故事，歷史事件的功能
比如新古典主義畫大衛的作品《荷拉斯兄弟之誓》，記錄了一段羅馬神話故事，羅馬城與毗鄰的阿爾貝城，爭奪最高統治權，為了避免大規模流血，雙方達成協議，各選三名勇士代表本城參加格鬥，荷拉斯家族三兄弟被選中代表羅馬城，臨行前，他們向父親宣誓，為祖國放棄兒女私情，不獲勝將戰死沙場的決心。
西方美術史上的俄羅斯美術，特別注重畫面的主題性，社會性
比如俄羅斯畫家布留洛夫的作品《龐貝的末日》，再現了公元79年，維蘇威火山爆發時，吞沒龐貝城那驚心動魄的一幕，畫家用畫筆記錄了這一歷史悲劇，記錄末日來臨，人們相互救助的高尚道德。
西方美術史上，西方傳統美術風格的許多作品，都有記錄功能，比如記錄文學故事，宗教神話故事，歷史故事，社會現狀等等
比如列賓的作品《伏爾加河上的縴夫》，是記錄俄羅斯底層人民貧困，苦難的社會現狀
蘇里科夫的作品《近衛軍臨刑的早晨》，記錄彼得大帝在皇宮廣場，準備處死叛變近衛軍的歷史事件
那時候人們欣賞一幅油畫作品，並不是欣賞畫面構圖，結構，佈局，色彩，意境，而是欣賞畫面的主題性，故事情節，畫中人物在幹什麼？突出什麼主題？
但是到了二十世紀西方現代藝術時期，畫家們越來越重視藝術的純視覺性，認為藝術家的責任，是探索色彩，構圖，線條，意境的奧秘，而不是用繪畫敘述故事
於是湧現了許多經典的抽象畫家，比如米羅，蒙德里安，康定斯基，波洛克，等等
欣賞抽象畫家的作品，你只能欣賞其色彩，線條，風格，有些觀眾看慣了有故事情節和主題的油畫，自然一時也接受不了這種抽象現代的藝術
所以，自西方二十世紀現代藝術至今，繪畫，就是單純表達藝術的純視覺性
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，對這個問題，你們有什麼高見？
藝術狂人2
任何藝術的目的，都是在反映現實，因為在任何時期，藝術都不可能脫離生活而單獨存在，都是從現實生活中歸納和提煉那些能打動人心的真善美，然後用一定表現技巧和藝術形式展現出來，起到維護約定俗成的社會道德，引導民眾精神高度，以及反映時代的意識形態。
提香《神聖對話》
西方油畫最初是為宗教思想服務，通過刻畫各種神明來體現人們對神明的崇拜，對宗教教義規則的一種認同感，在本質上講，宗教生活是西方人重要的生活方式，是他們必不可少的生活形態，用油畫反映這些，完全是對現實的真實反映。
魯本斯《農民的舞蹈》
在幾千年歷史演變中，西方美術經歷過多種藝術流派，從中世紀的拜占庭美術和哥特式美術，再到文藝復興時期的古典主義，巴洛克藝術，洛可可藝術，再到後來的浪漫主義、現實主義、新古典主義和印象派，一直到近現代的各種流派，創作技法和藝術思維都在不斷變化，但本質上都沒有變，那就是始終堅持“藝術來源於生活”這一本質。
蒙克《橋上的少女》
就拿抽象派藝術來講，雖然在形式上看起來讓觀者很難理解，但那只是從技法、構圖形式、藝術視角等層面對油畫做出了改變，給油畫中增加了理性的哲學思考，在宏觀的審美趣味和人文關懷上，還是遵循現實生活中構建起來的各種形而上的條條框框，真善美在任何時期都是真善美，不會因為繪畫形式的改變而改變。
畢加索《卡斯維特像》
藝術的發展就像“新瓶裝舊酒”，酒還是那個酒，只是把味道變化了一些而已。
實際上，近些年一些藝術家提出了一個概念“純藝術”，本意指要用單純的形式和技法來表達純粹的藝術。比如，在一張紙上畫出一根線條就稱為是藝術，或者在一張紙上塗滿紅色，也稱是藝術。
吉蘭·馬格利特《漫遊者》
經過一些先鋒藝術家的探索，這種所謂的藝術根本走不出小圈子，只能在小圈子娛樂，因為這種探索方式跟生活的真實需要完全是脫節的，是一種概念化的行為，沒有感動人的地方，大眾根本無法理解，更像是“偽藝術”。
鴻鵠迎罡
為什麼西方油畫像真人，中國畫卻和實際差入很大？
如果提問者對中國畫和油畫有一個全面瞭解，就不會這樣提問了。中國畫和油畫都是世界藝術中的奇葩，在表達側重點上各有優勢，各有神采和韻味。
總體來說，油畫強調寫實，油彩是其畫面構成的主要元素，注重“技”的層面表達，“技”可以看做是技術、技法、表現手段等。他們強調繪畫要再現真實生活，在繪畫中，畫家把一系列科學態度和理性精神運用在畫面的構成上。
列賓《托爾斯泰像》
在人物畫中，西方人都是先挑選出標緻而漂亮的模特，然後參照模特畫出來。身體各部位的結構比例，跟真人是完全一致的，並且，對細節處理精益求精。
這就給觀者造成一個印象，油畫很逼真，無論是造型還是質感，都跟真人一模一樣。
中國畫主要以水墨為主，在表達上以寫意為主，在用筆上，藉助書法線條來撐起畫面輪廓，然後再在畫面裡構建“墨分五彩”的內涵。
中國寫意人物畫
中國畫注重一個“寫”字，寫，是中國畫的核心。簡單來說，中國畫主要把意思表達到就可以了，剩下的觀者根據畫面意境再創造。
用“寫”的方法，依靠筆力的輕重緩急，可以生髮出“焦濃重淡清”五種色階，這五色之墨包含了中國傳統哲學，跟中國人對世界萬物的認識是一致的。
魯本斯《芙爾曼與孩子們》
像什麼知白守黑，乾裂秋風潤含春雨，等等，既是技法的呈現，同時也是對中國傳統哲學的呈現，也是畫面節奏的呈現。
比起油畫，中國畫的技法很豐富，裡邊包含的學問也更多。比起油畫僅僅是單純的繪畫而言，中國畫是一種民族文化的全方位體現。
中國工筆人物畫
但是，中國畫也有惟妙惟肖，看起來很逼真的人物畫，比如，工筆畫。
工筆畫依靠嚴格的“十八描”來構圖，是古人深刻體驗生活後，總結出來的一套適用於國畫的造型手段，不但能體現出神韻美，更能體現出人物的造型美。<strong>
而油畫中，自從100多年前，東西方文化廣泛交流後，油畫中也吸收了不少中國畫的畫法，尤其國畫中的寫意性和概括性讓西方畫家相當吃驚。
蒙克《男人和女人》
像馬奈、梵高、蒙克、畢加索等油畫大師，都對造型和結構不是那麼熱衷，給油畫中融入寫意性，促成了他們的成功。尤其畢加索，晚年在張大千和齊白石的影響下，竟然學起了中國畫，畫得還像那麼回事。
胡勇書法工作室
西方繪畫之所以表現的是現實，不僅是因為它是一個時代的體現也是一個時代的生活，這和生活環境、以及畫家的生活有很大的關係。更多是內心的表現以及文化的表現程度。
西方油畫在表現上和現代繪畫有很大的差異，時代在不管發展，主流的文化也在變化。西方油畫反映在於對所謂生活再現的不同態度上。它是傳統繪畫的體現和表達，寫實是西方油畫的根本所在，也是西方傳統繪畫藝術的基本目標。反應現實是西方傳統繪畫以"再現性"為其主要特徵，它不是一成不變的描摹。西方油畫寫實帶有濃厚的風格特色:不僅是時代的，也是民族的，以及藝術家個人的風格特色。
如今在致力於追求純藝術的現代派畫家眼中，西方傳統繪畫攙雜太多的"非藝術的雜質"。事實上，反映現實的西方傳統繪畫並不是不講藝術，重點在於它在講究藝術性的同時，兼顧著諸多非藝術性的方面。傳統西方繪畫在藝術上這種不純粹性，是由功利性和描述性等方面決定的 。這也是傳統繪畫區別於現代派繪畫的重要標誌。
糊塗塗愛美術
西方油畫是油畫的一種重要形式，它側重表現現實跟它的歷史因數和西方文化基礎有關係！
首先西方油畫的起初是為了記錄，在沒有相機的年代裡，利用繪畫來記錄現實，這是歷史記錄的一種手段，而記錄的基礎要求就是現實，即使後來會因為畫家的個人情緒會利用色彩或者構圖來凸顯畫家的個人情緒，但是最主要的還是表現現實！這就是西方油畫表現現實的歷史基礎！
其次，西方油畫側重表現現實與西方的歷史文化有關，西方文化與東方文化的最大區別就是西方文化比較直接，自由！而東方文化則比較委婉含蓄！西方人表現事物時也會比較直白，顯示怎麼樣就怎麼樣，不像東方人喜歡留白，讓人體會其中意境！所以在油畫的繪製過程也是側重表現現實！其中內涵其實跟現實表現差距不大！
最後西方油畫側重表現現實的原因還跟繪畫工具有關，油畫顏料明亮濃厚，表現意境很難凸顯，但是對於表現現實所能很好運用！
綜合上述，就能明白為什麼西方油畫為什麼更多的是表現現實！
