星光
這個問題反過來涉及到國畫的“品”字，應該說什麼樣的中國畫才是高品格的中國畫？
西畫叫欣賞，中國畫叫品畫。品畫的內涵不僅僅侷限於欣賞，還有品鑑、識別的意思，是帶了研究的目光欣賞。單從這一點中國畫比起西畫來高端大氣多了。
言歸正傳，中國畫要品格高，先立意要高，後筆墨要高。“意”為國畫的靈魂。意境，意趣，意韻，說的都是國畫的意，以我個人理解，每畫一張國畫，構思上便得匠心獨運，與眾不同，從經營位置開始，不能四平八穩，要險中求勝，形式感要強。再說筆墨，每個畫家都有自己習慣的筆墨技法，檢討自己的筆墨，是否太“老”？這個“老”我指的是跳進傳統跳不出來的筆墨，一畫就成古畫，筆墨當隨時代，筆墨要有現代感，要符合現代人的審美觀。
具備以上兩點，還想把寫意國畫畫俗氣，畫火氣，畫匠氣很難，創作出來的寫意國畫作品肯定氣韻生動，品格高！
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陳會衡山水畫家
中國畫講究“氣韻生動”，是指筆情墨趣在畫面中所產生的氣勢，氣場，氣息，氣脈的感覺，其韻致是指畫中的詩情，畫意，情趣，色彩變化，遠近的和諧，背景輔設的平衡等等。一幅“氣韻生動”的中國畫會讓讓賞心悅目，呯然心動，擊節讚歎。
中國畫最忌諱的就是有“俗氣，燥氣，匠氣”，有這三氣的畫根本稱不上藝術品，只能淪為行畫，地灘畫，看了讓人心堵的慌，讓人頭疼，甚至產生一定的負能量。現在，一些急功近利的所謂的書畫家為了眼前的利益，機械的複製和製造大量低俗，豔俗，匠氣十足的行畫充斥市場，低價售賣，讓藝術品市場魚龍混雜，泥沙俱下，讓人心裡不很舒服。
那麼書畫家如何才能去俗氣，去火氣，去匠氣，這就要看自身的修養了，一個優秀的書畫家，一定要有文學的修養，古詩詞的修養，藝術理論的修養，專業技術的修養，更重的是人格的修養。只有具備這些綜合素養，才能創作出“氣韻生動”的作品，才能使畫面富有生氣，有詩情畫意，有哲思禪理。初學書畫者，路子一開始就要走正，行大道，不可走小道，要從提高身修養做起，練好基本功，從大處著眼，從小處著手，切異急功近利，玩技巧，搞雕蟲小技，自毀前程。
藝術品一定要有大氣，靜氣，雅氣，逸氣，真氣，正氣，清氣，要去其俗氣，火氣，匠氣，邪氣，鬼氣，野氣，匪氣，要讓作品富有生活氣息，時代氣息，充滿正能量，要在作品中能體現中雄渾，厚重，空靈，寧靜，率真，自然，暢神的美好感覺，從視角上生產強烈的衝擊力，給人以精神上的鼓舞，產生積極向上的力量。
筆墨瞬間
胸中多擁古詩意以免俗氣，靜心修藝以免火氣，唯美創新以免匠氣。
寫意國畫是一種典雅脫俗高貴的純藝術畫種。寫意寫意，詩情畫意。
俗氣為不事高雅，低於等於普通生活，實物寫作，豪無意外之想。寫意國畫最怕一俗。色彩，真實，立體比不過油畫。逼真，端莊，雅緻比不過工筆。俗而無意，識為末流。
火氣為大紅大綠，構圖邪氣，濃澹無憑，不事意趣，為氣盛孤傲不羈之作。
匠氣不使創造，缺乏生活，一味摹仿，被稱為"畫奴”、"畫匠”之屬。
要去三氣，必添三意。雅意，詩意和新意。要添三意，生活第一，讀詩學意，創選情趣。多學王維，詩中有畫，畫中有詩。
畫作之中多有:
明月松間照，
清泉石上流。
山中一夜雨，
枝頭百重泉。
曲徑通幽處，
禪房花木深。
雞聲茅店月，
人跡板橋霜。
柴門聞犬吠，
風雨夜歸人。
之意之趣之象之境，寫意畫之美盡出，寫意畫以意境為最上，有意境則自成高格，自有名作。有致力於創作寫意畫諸君不妨一試。
GoodLuck6868
俗氣火氣匠氣是中國畫之忌，要想脫離這三氣，必須苦練基本功，飽覽前人精粹，將筆墨和意境融會貫通，人的思想境界高了，看的高雅的東西多了，自然在自己的創造中會得到體現。
中國畫的筆墨技巧和韻味是十分講究的，在寫意畫中更能體現其中精髓，用筆用墨寧粗勿膩，寧方勿圓，寧拙勿巧，否則就會流於俗媚，但是，這些是建立在紮實的書法基礎上的，如果用筆綿軟無力，造型能力不足，那樣的作品就欺世了。齊白石先生說過，畫之美妙在似與不似之間，太似則俗媚，不似則欺世，這就是其中奧妙吧。
鄞粵強
寫意畫講求格調！格調要高雅高古，所謂古，可意會為孤，就是立意立象要不尋常，藝術的生命力就在於出奇制新，一種格調已經反覆，即變尋常，乃入俗流。但那種難被複制格調極高的藝術品又往往歷久彌新！
寫意畫講求簡淡古雅，即使豔色亦求個冷字，豔是冷的，方不隨俗。所謂古，還有不媚世的意思，媚俗是最令人生厭的，藝術上最不可取的！
