missja
最典型的例子：
一、就是周星驰的《大话西游》
比如爱你一万年等对白，结尾的主题曲《一生所爱》更是奉为经典，现在每当这首曲子响起都会让70后/80后眼角湿润。
我个人感觉周星驰的大话西游系列电影的独特魅力在于苦中作乐，让你在笑的时候，眼角却湿润了！他的电影需要反复看，不同年龄段看完都会有不一样的感受。
小时候：我都是在欢笑中看完这部电影。
二十几岁再回顾经典时：我对于孙悟空一边挣扎于紧箍咒的疼痛另一方面渐渐收紧紫霞的手的这个情节，我在那个瞬间体会到了做人的那种矛盾和无奈！这时的《一生所爱》已经渗透到了骨髓里！而悟空独特而又嚣张的扛着金箍棒的背影在我的内心久久不散。尊重经典，回味经典！
感悟：人活着，不管以什么样的方式或则样子都不重要，乐观努力的活着才有无限可能，成全自己也是成全别人，最重要的就是珍惜身边的那个他/她。
二、《东邪西毒》
说起这个影片，那当时真的是很轰动，该影片集合了当时华语市场上最耀眼的明星，前前后后花费很长时间，在超时超支的情况下，结果最终这部电影打着王家卫首部武侠片的旗帜当年票房惨败，同时在当年的十四届 香港金像奖上和五十一届威尼斯电影节上只获得一些技术性奖项，被影评家认为全片就是一矫情之作。
但是后来，这部影片就成为王家卫电影的经典缩影，本片中每一个人的台词都十分经典，悲切之极，道尽了都市人的感伤的内心独白。
王家卫列举了现代人的各种受伤的方式，表明现代人极易受伤的特点。全片首次采用意识流拍摄手法，很超前很前卫，画面在杜可风的摄影加持下灵动有生命，真可谓华语神片。
三、《英雄》
这部最具争议的电影
多年后，大家又觉得这部影片意境古雅，画面优美，场面调度好，全片色彩运用精彩十足。尤其是影片中几段戏应该说是可以在华语影史上留下浓墨重彩一笔。
四、《蜀山传》
《蜀山传》上映后，被人们评价为整个片子，就像是一局电子游戏。
但是到了现在，面对国内宣传的动不动就是投资几个亿做特效的仙侠片，面对那些5毛特效的电视剧，人们往往会回忆起这部电影，真的是很大的讽刺啊！看看人家2001年就上映的电影，这特效就已经碾压了现在动不动就投资几个亿的特效！
近些年虽然中国有许多网剧，青春呕吐剧泛滥！优秀作品虽然少，但是也是有的！各方没演技的小鲜肉占据了整个商业电影，流量明星费用个个都超过电影拍摄经费！不过正因为他们这般搅乱，人们才开始回味老电影，关注老戏骨和演技派！这是好的趋势，因为群众的眼光都是雪亮的！
❤我个人觉得我十分欣赏韩国电影的三大特别：
一、真实
对于电影的态度，并且韩国影视作品情节富有生活气息，人物真实诚挚，人物心理和对话细腻诚挚真实，往往选取一些人们比较关心的题材。
在韩国有一部这样的电影，它震撼了全国上下，引起了全国轰动，并且改变了韩国法律的电影—它就是《熔炉》。
二、浪漫
韩国电影对于画面追求的浪漫，无论故事如何，他们都没有忘记对于浪漫的追求，因为电影终归最为重要的就是用一种我们认为最浪漫的方式去阐述最平凡痛苦的人生！
三、大胆
以前，韩国电影的审查制度是很严格的。
那时候的韩国电影在审查过程中，旁边都有一把锋利的剪刀随时准备咔擦。
直到金泳三上台后，这位文人总统才开始让韩国电影有了更大的创作空间。
到了金大中时代，这方面又进了一步。
金大中履行了他竞选时的宣言：
对于电影，仅援助不干涉，电影交由市场（票房）进行审查。
就在那时候，韩国的电影审查机构“电影伦理委员会”改为“媒体分级委员会”。
所以韩国通过电影的方式可以展示政治上的黑暗，还有人性，更多的是在不表达自己观点的方式去展示许多真实的故事！
而国内电影大多不痛不痒的上映着爱情或则逝去的青春，不乏有许多有才的作者和导演，但是伸出来手脚也无法展示才能！
唯有开放，才能让电影事业不断生长！压抑有时也会成为成长中的催化剂，期待中国影视作品可以越来越好！
小隐陪你看电影
曾经的【烂片】摇身一变成了【经典】，未必是因为电影倒退，而是有两大原因。
一、被扰乱了的公众视角恢复正常
中国电影是不是在倒退？不客气地说，是。
冯小刚导演有一句很遭非议的话，【中国有这么多垃圾电影，还不是因为有很多垃圾观众。你如果不去捧场，烂片就没有生存空间。】
但是静下心来好好想想，冯导的话说得有道理呀！有句老话讲【安上阎王殿，就有受罪鬼】，有些观众是没有【欣赏水平】这一说的，某些人没有底限，为了捧而捧。还记得【战狼2】时期，同期的某部电影，粉丝包下整个影院，虽然没有观众看，但你就一遍一遍地放，以此来拉动票房。这种情况就足以说明，冯导的话并没有错。
另外就是某个知名网站，有些人专门靠给电影低评价，然后进行勒索而活着。这也是真实例子，某部电影还没上映，网站上的影评都写好了，一长串的批评。问题是电影还没上映呢！
举个例子。某网站的国产片《XXX的夏天》，评分高过《岁月神偷》《英雄本色1》《纵横四海》《无间道》《狮子王》《我不是药神》这些经典影片。跟它并列的是什么片子？《霸王别姬》《肖申克的救赎》。
谁知道这是什么玩意的夏天？那它是怎么蹿升到这样的位置的？
与此相对的，有多少好电影，正是因为类似的不良行为，得不到应有的排片和评价，迅速消失在公众的视野之中。
只有当公众视角恢复正常时，这些好电影才得以正名。它们原本就不是烂片，原本就是经典。当初进了烂片堆，纯粹是被人挤兑的。比如上边说的那个网站，《海上钢琴师》排在300名以外。《海上钢琴师》是不是烂片？更加可怕的是，如果它是部新片呢？
当然也有片名的问题，比如《肖申克的救赎》，原是叫作《刺激1995》，因为片名而被错过的好片也不在少数。
二、文化进步
文化的进步，就在于能够包容。我们远没有自己想象中那么宽厚，当初因为视角不同，思考方式不同，没有正视一部电影的价值，这是很自然的。
这一点就没法深说了。因为日后的我们，看现在的自己也跟脑子有病没两样。或许我们现在得出的结论，到了日后仍要被推翻。这也是为什么某些“经典”，到最后沦为“也就那么回事”的原因。
这是好事也是坏事。但不论好坏，都不是讲道理能讲得通的。
新文化吞噬旧文化，然后被更新的文化吞噬，都不过是想起了对自己有不满意的地方罢了。
纯钧LHGR
确实如此，而且很多人又在吹捧《大话西游》，我真的无奈。是不是在这些人眼里，著名的电影连续剧，漫威系列，也是经典啊？《大话西游》是借着西游记的IP扭扭捏捏的说着一个小人物的爱情，里面最经典的爱你一万年也是致敬其他人的电影，这是真的尴尬。《无间道》算经典不？在《霸王别姬》面前，《无间道》都得自称小弟。而所谓的大话西游竟然向《霸王别姬》叫板？那些脑残粉们，你们应该向诺贝尔奖抗议，大话西游的剧本为什么不能得文学奖？在你们眼里，大话西游的爱情故事就足以表达你的一生。
《无人区》《天注定》《我不是药神》《让子弹飞》敌不过资本的入侵。《小时代》和那些吃相难看的相比，已经算好的了。那些综艺大电影，还有一些什么《阿修罗》之流，真的是没下限。不管什么质量，把投资往大了吹，借机洗钱。
前两年的《驴得水》竟然也被称为经典，真的让我怀疑当前观众的智商。《驴得水》是典型的话剧，而非电影，电影的优势在里面通通没有。
把电影退步的责任转移到审查制度是可耻的。明明是资本入侵，景甜满天飞的年代，电影效果不好你怪审查？那个谜语样的重耳看着尴尬不？也怪审查？
用心洗钱，用脚做电影，是电影低迷的关键所在。什么战狼，流浪的地球竟然也票房高起，其实也是当前中国电影的悲哀。
钱淮28
后退？？肯定不会，我承认冯导那句：中国有这么多垃圾电影，还不是因为有很多垃圾观众。你如果不去捧场，烂片就没有生存空间。说得非常有道理！但我觉得主要是那些极个别追星族！还有些导演用高片酬邀请当红流量小生、小主参演捞金！还是有为艺术而努力，像吴京、徐峥！再说了现在《流浪地球》已经走出了国门，打响了第一炮！
森林缺鑫
以前的烂片是因为思想还没开放，太前卫了。后来人们的思想普遍开放，回头看才懂深意，没错，就是说大话西游。
以前是因为技术没有那么先进，只能通过另一种手法来拍出想要的效果，而在如今，天天鼓吹自己的特效多牛，花了多少钱在特效上，出来的效果大家深受其害，没错，我说的就是蜀山传。这部以为是中国电影特效的开始，却不曾想变成了中国特效电影的巅峰。
唐宋元明清烬
曾经的烂片现在成为了经典未必就是中国电影在后退。
电影拍得好与不好不是票房能决定的，比如一些电影有很多的艺术价值，但票房惨淡无比，而很多商业电影，很多人都吐槽情节很老套，电影风格非常的烂，但是还有很多人去看？为什么？
因为商业电影总有一个点让你喜欢的，而不是整部电影。
而曾经的烂片成为了现在的经典，又可能是因为都当年的艺术现在已经成为绝版，经典是必然。
比如张国荣老师以前刚出道的作品你说就一定好了吗？但是他现在的每一部电影都成为了经典。
阿叔电影
或许换一个说法叫审美慢慢改变了呢，有些电影在当时那个年代表现的精神价值或者人生层面或许并不是那个时代所能接受的，但是反而这样恰恰成为超越时代的精品，就像当年张国荣最后的一场演唱会被批不伦不类，但是现在却有很多不是粉丝的人都在追忆说那是世上最完美的演唱会之一，只能说时代不同人们的审美情趣爱好都在改变
齐凰
韩国电影没取消审核制度只出来个我的野蛮女友。取消以后取得的成绩有目共睹吧现在？
简简133495497
经济和电影密切相关。当时代飞速发展，人心浮沉。很难有人愿意沉下来 十年磨一剑 ，包括你我。钱赚的越快，电影就能越来越烂。当然观念的不同，有些孤僻执着的人，坚持下来也是能拍出好的作品。希望华语影坛还能有这样的人
失格小阁
每个人的看法不一样
