体育快递员
很感谢能回答这个问题，那下面我来例举下，而且说的是事实！
（肖申克的救赎）没错，这部电影虽然这么多年以来一直被封为《经典作品》，甚至被世界公认为影史最伟大的电影，但其实当年刚上映票房惨澹到不行毫无收益几无获利，而且投资者很多的赔本，与现在的风光完全不同或许是刚刚上映的时候很多人都看不懂，而我本人也是看了2次才完全看得明白实在太过经典励志。
还有主角摩根·弗里曼也公开了当年票房为什么那么惨淡的原因说：电影宣传是最重要的，我们当然可以用各种宣传手法宣传，但是观众连念都念不出他们所看过的好片，那之后就很容易后继无力。但现在相信看电影的人超过90%都会看过这部经典作品！
第二部由千面影帝梁家辉和刘德华拍的（黑金）当时投资5000万港币，票房只有1000万港币，让很多投资人都破产只能说是生不逢时，现在家辉哥的表情包谁赞成谁反对？得知有多红，这部影片把中国台湾的政治黑幕掀开了土地，看起来让人触目惊心有多少电影敢这样去拍？
所以说有本事经典的影片从来不害怕变成烂片，或许是我们接纳的时候对不上但经典会永远都在。
玩转综艺
大话西游，只能说周星驰的思想以及眼光太超前了，当时人们都看不懂，后来过了几年才被人们接受，说实话，我小时候第一次看也觉得恶心，觉得周星驰演的孙悟空真丑，但是后来再看的时候就觉得好看了。只能说周星驰这部电影像臭豆腐一样，第一次接触的时候很抵触，后来就喜欢上了。
王香香🌸
各位，来赌一把吧！
看到很多答主已经把符合问题标准的答案都介绍了一遍，我就来玩个新的。大胆预测一下现在被称为烂片，但多年以后会被奉为经典的电影。
1、《新喜剧之王》
《新喜剧之王》作为近几年少有的被许多人口诛笔伐的电影，可以说真的是现在被称为“烂片”的代表作了。但我却觉得，再过5年，8年，10年，当人们回头再来看《新喜剧之王》时，或许会像20年前的《大话西游》一样，将它称为神作。
之所以这么说也是因为，关于《新喜剧之王》如今口碑这么差，豆瓣评分目前仅有5.7分的原因真的有些复杂。
首先是因为对比于《喜剧之王》，《新喜剧之王》实在是显得过于消沉，不同于第一部整体节奏的欢乐与紧凑，《新喜剧之王》节奏的确有些拖沓。前半段几乎都是对过往情怀的回忆，致使无数观众都没看完就走出了电影院，然后给《新喜剧之王》留下了一个卖弄情怀的低分标签。
这也导致无数人在还没看《新喜剧之王》时就已有了这是烂片，先入为主的印象，也导致绝大部分人对《新喜剧之王》有偏见。
其次，近些年大众对于周星驰实在是期待值太高太高了，从“欠星爷一张电影票”到“我还完了”到“周星驰电影都是披着喜剧的悲剧”，观众对于周星驰的印象不断变化，但周星驰这个人就在那里，从来没变。
也恰好，无数人对于《喜剧之王》这部电影印象实在太深刻了，尹天仇与柳飘飘这对荧幕情侣和那句“我养你啊”实在成了太多人心目中的经典画面，所以在《新喜剧之王》开始宣传前，大家就对《新喜剧之王》充满了比往日更高的期待。
可《新喜剧之王》实际上才是真正意义上“披着喜剧外衣的悲剧”，只是这次的外衣穿的薄了点，把悲剧的身体露得更明显，结果看惯周星驰之前电影的绝大部分观众就不乐意了。但其实《新喜剧之王》相比以往得周氏喜剧，剧情、台词、拍摄手法、镜头转换等多个方面都要比以往的质量高的多，所表露关于人生的意义也更深刻。
还有，《新喜剧之王》被称为烂片很冤枉的一点原因是因为选角问题。在这之前周星驰喜剧中的男主都是他自己，而其余的配角基本都是第一次见到，装扮很奇葩的演员，女主角基本是知名女星，以此搭配选角，再依靠剧情的碰撞和众演员的精彩表演，我们看起来就很舒服顺畅。
可《新喜剧之王》的男主选了观众印象不太好的王宝强，女主却是一个生面孔，与之前周星驰电影中的选角搭配完全相反，且是以女主来主导整部戏，尽管女主演技在线，可依然会让观众不习惯这种风格。
因此，我大胆认为，再过5-15年，《新喜剧之王》会被奉为经典。
2、《搜索》
陈凯歌导演并编剧，在2012年上映的一部现实题材电影，在当年没有掀起什么火花，现在提起恐怕已经无人知晓了。但我在上个月看过后却觉得，《搜索》如果在现在上映，那绝对会被奉为神作。
故事剧情并不复杂，讲了一个美女因为不给老人让座引发的一系列网络暴力事件，最终美女跳楼自杀，美女的老板被离婚，媒体负责人被离职，可以说属于“蝴蝶效应”剧情，并且十分符合当下的社会状况，网络暴力频发，各种不负责任的媒体胡乱造谣，许多人从某种角度讲，其实是活在一个“谎言的世界”。
但《搜索》却在豆瓣只有7.3评分，离神作差得远，出现这种情况一是因为导演是早已给人“江郎才尽”印象的陈凯歌，二是因为《搜索》采用的是特别平淡的记叙叙事手法讲述剧情，毫无新意，三是因为《搜索》这个名字实在是太普通，普通到让人无法记住。
但在网络越来越发达的时代，《搜索》的现实意义会越来越大，或许未来某天会被奉为经典。
3、《悲伤逆流成河》
《悲伤逆流成河》，虽是改编自郭敬明的小说，但从剧情到台词到演员演技再到配乐，的确拍出了校园暴力的危害与校园暴力受害者的那种绝望无助。尽管《悲伤逆流成河》的一众演员只有章若楠一个火了，还是因为王思聪的一个点赞火的，可女主任敏真的演技很棒啊。
其次，我认为《悲伤逆流成河》未来会被称为经典更重要的原因是，如今青春校园题材的影视剧大多夸张且虚假，没有任何现实教育意义。而《悲伤逆流成河》不同，在校园暴力屡禁不止，泛滥不绝的今天以至未来，这部剧都能给广大青少年以及家长以警醒作用，学会善待他人，就是善待自己。
哈欠娱乐
1、《无极》
陈凯歌当年的这部作品，公映之后在口碑方面受到了大量的恶评。"无极无极、无聊至极"这样的评价充斥着整个网络；而被恶搞的短片《一个馒头引发的血案》在暴红网络之后，创作者更是被陈导扬言要告上法庭。
剧情狗血、表演浮夸是大家对这部电影的普遍评价。但近20年过去了，大家再回过头来欣赏这部作品，更加成熟的观众们突然发现，在这部电影中，演员们的表演太过于浮夸确实不假，但整部电影的人物塑造其实是极赋的。无法追赶的时光、难以追寻的爱情、现实与欲望之间的冲突等元素才被观众们发现导演当初的深意。
2、《大话西游》
这部作品不需要再用过多的语言介绍。95年的一大票观众们还处于少年时代，其实当时倒也没有感觉这电影有多差，只是就把它当成一部普通的香港奇幻电影来看，看过也就过去了，没有想那么多。对待这部电影的态度，就如同对待自己青春的态度，面对那样珍贵的东西，没有过分珍惜，不知不觉中就过去了。等到明白它有多少珍惜的时候，时光却早把我们的青春岁月带向了远方。这部电影承载了所有80后的青春遗憾和深埋在内心的少年梦想。
3、《芙蓉镇》
这部上年世纪80年代上映的电影作品，在当时被很多人称之为“黄色电影”，在那个落后的年代，大家都说这部电影里有大量的黄色镜头。谢晋的这部时代力作，在当时只能被极少数的一部分人所欣赏。几十年过去了，我们再观看这部电影的时候，不禁佩服导演在那个年代超前的才华与对真实人性探索的勇气。对比几十年中社会的变革和人们的意识形式变化，我们不由从内心感谢改革开放所带来的民智渐开。
4、《断刀客》
这部徐克在94年的电影，在上映时同样不被市场接受，票房惨败。大家显然更喜欢纯粹的动作片和简单明快的节奏。本片那压抑的气氛，透露出绝望感的江湖，在多年之后，才感染到广大影迷们的内心。难怪有人调侃说，徐克装起逼来，比王家卫更令人震撼。在这部电影中，我们似乎看到了一个加强版的王家卫。
晓枫的电影世界
一、《肖申克的救赎》
从电影发行以来至今，《肖申克的救赎》无论是国外的IMDb上还是国内的豆瓣上，在史上最佳250部电影影迷评选中，一直以来都是占据榜首的位置，同时也是至今最多影迷参与评分的电影。
但是《肖申克的救赎》这部电影刚上映时可谓凄凄惨惨，票房低的一塌糊涂，只有2800万美元，连成本都收不回，导演弗兰克-德拉邦特更是沮丧的说：“不知道为什么，我们就是没办法让观众进影院。”
后人分析可能是因为该片的角色大都是男性，影片内容沉重，且片名带有宗教色彩才使这部佳作没有在短期流行开来。
尽管当年获得了七项奥斯卡奖项提名，最终依然颗粒无收、无一获奖。
此后华纳影业以录像带的形式发行，口碑通过耳口相传才逐渐获得影评人及观众的肯定，并一跃成为当年出租量最多的电影。
片中那句：“有的人的羽翼是如此光辉，即使世界上最黑暗的牢狱，也无法长久地将他围困！”更是被后人多次拿来表达自由和希望。
二、《阿飞正传》
1990年12月15日，由王家卫导演的《阿飞正传》正是公映，怎知票房惨淡，上映十二天就被迫下线。
为了追求完美，王家卫在拍摄过程中废了比平时多三到四倍的胶片，花了足足4000万才拍摄完，最终只收回了900万。
当时，制片人邓光荣直接被气得住了院，甚至后来退出了制片界，本来计划中的《阿飞正传2》也这样胎死在腹中。
2005年，金像奖选出“100部最具代表性的电影”，《阿飞正传》名列第三位。
这部电影有着张国荣最情感丰富的戏份，哥哥把一个有着落寞灵魂的小流氓演绎得高贵无辜、颓废轻浮，却又风华绝代，这样的精分演绎也助力哥哥摘得当年金像奖的最佳男主角。
三、《活着》
《活着》这部电影被影迷称为是老谋子最优秀的作品之一，可是这部影片当初差点夭折，因为其直白、真实的把劳苦大众一丝不挂的搬到了大荧幕，一度被当时电影局定性为禁片。
2015年《内地导演作品评分榜》中，《活着》这部影片力压老谋子处女作《红高粱》，在豆瓣和时光网上打分均超过9分。
其实像这样的影片还有很多很多，比如周星驰的《大话西游》。
俗话说真金不怕火炼，是金子早晚会发光，只要质量过硬，影迷早晚会捧起。
岚蓝影视
我再来补充几部:
1、《英雄》
中国第一大片，2002年上映，国内总票房2.5亿人民币，全球票房1.7亿美金，入选奥斯卡最佳外语片提名，并被美国时代周刊评为年度最佳电影第一名。别看2.5亿貌似不起眼，当年《英雄》一部电影的票房就占了全国影院票房产出比的25%，放到现在妥妥《战狼2》《流浪地球》这样的爆款。
演员阵容超级豪华，李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、甄子丹、陈道明，个个堪称大腕。然而就是这样一部极其耀眼的电影，当年却被批评为剧情空洞，华而不实，有画面，无内核。
如今看来，老谋子的这部片子真是牛啊，既有商业片的气质，又不失艺术片的表达。构图严谨，布景壮美，场面宏大，武打动作潇洒轻灵，意境唯美，由以无名与长空琴音助奏的那场意念之决和无名与残剑飞身于碧水青峦间的凌空对战，最是令人叫绝。而作为摄影出身的张艺谋，更是在该片中将他的色彩美学发挥得淋漓尽致，色彩不仅成为了渲染电影情绪、人物心情的元素，更是成为了电影情节推动和故事逻辑构成的主角。
电影表达了一种天下大同的主张，将个人情感放置在天下苍生的冲突挣扎中，立意可谓高超。刺秦的结果，不在于杀不杀得了，而在于杀不杀。在无名的叙述中，秦王面前那一排排摇晃不定的烛火，正是无名内心犹豫徘徊的象征。这样的表现主义手法，是作为第五代导演代表人物的张艺谋所擅长的，提升了影片整体的艺术性。
2.《荆轲刺秦王》
《荆轲刺秦王》是陈凯歌于1998年耗资7000万拍摄的一部史诗级电影，当年上映前，陈凯歌对其信心满满，据说为保证该片的观影效果和放映中的互动效果，该片的制作公司进行了周密策划，其中有一项是“自愿购票，观影后如不满意可当场退票”。无奈最后国内票房仅收得200多万，亏得一塌糊涂，虽然最后凭着海外收益，电影收回了成本，但与陈凯歌野心勃勃所期望达到的程度，终究相差甚远。
电影被人诟病的地方主要有两个，一个是李雪健所饰演的秦王，与常人想象中高大威猛的秦王形象相差甚远，不仅显得猥琐，还有些神经质，令人大跌眼镜。另一个在于，秦王嬴政、荆轲与赵姬之间的感情纠葛，被认为是戏说历史，这对于以严肃创作风格见称的导演来说，是无法让人接受的。
以上两点批评都是中肯的，但人们似乎忽略了一点，艺术创作与呈现历史是两码事。和张艺谋一样，陈凯歌也是国内第五代导演的领军人物，他们作品里的人文意识强烈，对历史有着自己的理解，并在尊重历史的基础上加以艺术创作，追求个人情怀的表达。就《荆轲刺秦王》来说，它不光视觉上震撼人心，其所承载的思想厚度也令后来者望尘莫及。
3、《埃及艳后》 
1963年的电影，投资4400万，票房只有2600万，在经过多次重映之后，票房总和也很惨淡，还差点让电影的发行方福克斯公司倒闭。现在看起来，它唯一的缺点大概就是它4个小时的时长，确实有些显得冗长。除此之外，极其考究的背景、服装、道具，波澜壮阔的史诗呈现，在那个没有电脑特效的年代里完全靠着人力堆彻出来这样的视觉奇迹，不得不佩服剧组的用心良苦。
作为电影的唯一主角，伊丽莎白·泰勒以其精湛的演技再现了这位集美貌、智慧、性感、迷人为一体的“艳后”形象，使她的魅力如行云流水般被呼之欲出，这也成为了这部虽然精雕细琢，但确实过于冗长的作品能永久被人提及的最重要的原因。
4、《美国往事》
教科书般经典的美国黑帮电影，投资4000万美元， 当年上映时票房却只有532万美元，可谓惨败。电影在拍摄完成后，本来是打算剪成6个小时分上下两部上映，后来不知为何没能成行。于是，导演就剪出了个4个小时的版本，哪知在上映时却遭片商大幅删减，导致最终片长只有2个小时，剪去了一半的片长，这对电影的伤害是不言而喻的。好在之后导演剪辑的4个小时的版本终于流传出来，人们才得以领略到它的魅力。
影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，是美国电影史上浓墨重彩的经典篇章。
5、《断刀客》
徐克，江湖人称“徐老怪”，技术控，作品风格多变，先锋另类。在香港，除了周星驰大概就数徐克，作品被埋没误会最多，比如《蜀山传》，比如《青蛇》，比如这部《断刀客》。
与徐克之前的武侠片《笑傲江湖》《新龙门客栈》《黄飞鸿》的着重写意不同，《断刀客》偏向写实，动作不再华丽，而是通过凌厉的剪辑，刻意搞得眼花缭乱，以营造一种原始的生猛感。气质上褪去江湖的行侠仗义，尽显躁动癫狂。也许正是因为这样，该片当年票房才会惨败，被评为烂片。不过，今天看来，倒可以认为是徐克对江湖的一次现实意义上的解读，江湖是不美好的，它充斥着人类一切的原始欲望，残忍、血腥、诡异，打打杀杀，难以平静。
6、《回魂夜》
《回魂夜》是周星驰继《大话西游》之后，与刘镇伟合作的又一部经典之作。但是《回魂夜》刚开始上映的时候，评价却比《大话西游》还差。周星驰和刘镇伟被骂疯子，刘镇伟一气之下远赴美国。多年之后，《回魂夜》成为刘镇伟为数不多的拿得出手的经典代表作。很多人也许都知道它模仿了《这个杀手不太冷》，但它所展现出的肆无忌惮的黑色幽默以及耐人寻味的讽刺，才是它真正的魅力所在。
7、《唐伯虎点秋香》
这部电影上映时，票房很高，是1993年度的香港票房冠军。同时，它也被评为“香港年度十大烂片”之首，典型叫座不叫好的神剧。唐伯虎在历史上位列江南四大才子，很正经的一个人，但到了《唐伯虎点秋香》里，周星驰完全颠覆了唐伯虎的历史形象，竟一时不被观众所接受。今天看来，这真是一部经典得无以复加的电影啊，里面的众多场景被一再模仿致敬，实乃居家旅行、消忧解闷之必备良品哪！
8、《神州第一刀》
又名《一刀倾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武侠动作片，在那个武侠片扎堆的年代，这部片子被埋没也是很正常。但随着时间的流转，它越发焕发出经典的光芒，皆在于它里面所包含的凝重的历史感和强烈的家国意识。作为一部阐述戊戌变法时期，谭嗣同、大刀王五、袁世凯等历史人物的电影，不排除它有杜撰戏说的成分，但它的人物、台词、动作以及音乐均可圈可点，其精彩程度，在同类型作品中，哪怕比起徐克的《黄飞鸿》也是不遑多让。
特别一提的是，十届全能武术冠军赵长军（李连杰也只拿过五届冠军）在片中饰演袁世凯，展现了他精湛的武术功底，动作潇洒凌厉，特别是一套醉剑，耍得出神入化，看得人目眩神迷。
9、《房间》
最后说一个特殊的例子吧。这里说的《房间》 不是在2016年提名奥斯卡众多奖项的《房间》，而是2003年那个烂出天际的《房间》。
这部电影由托米·韦素自己投资，并自编自导自演。结果，600万美元的投资只换来了1900美元的首映票房，各影评网站上的影评更是惨不忍睹。毫无逻辑的叙事、杂乱无章的剧情、无厘头的情节，真真是一部烂到极致的神作。
以开头为例，男一送给女一一件衣服，两人交流，期间男二进入画面，三人一起交流。电影开头出现三个人物，然而却让人搞不清楚人物关系。男一说话听起来比读台词还生硬，话尾必带“哈哈哈”，让人按捺不住打人的冲动。就在男一和女一准备上楼翻雨覆雨之时男二进来了，然后三人开始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打闹，让人完全摸不着头脑。若不是承受能力强，完全看不下去。 
可能是物极必反，后来就这么一部大烂片成为了烂片届的经典，收割了无数粉丝，就连好莱坞男星“蚁人”保罗·路德都自称是它的超级粉丝。什么烂片届的《公民凯恩》、最伟大的烂片都是它。电影还多次重映获得了可观的票房，想想也是有点不可思议。
吴下张阿蒙
被定义烂片后又被慢慢发现是经典之作的电影，都是有一定的因素影响造成的，有的是生不逢时，有的是观众不买账，有的则是后期剪辑没搞好，有的是观众不理解。在不分国籍的情况下，下面就为大家举例几部。
1.《埃及艳后》
投资4400万，票房只有2600万，差点让福克斯公司倒闭。可谓是血亏的投资，但其实质量和剧情很好，然后在中国网络中得到国人青睐。
2.《黑金》投资5000万港币，票房1000万港币，直接让麦当雄脱离电影行业。当年赶上了《泰坦尼克号》席卷全球，生不逢时的最好例子！
3.《美国往事》
投资3000多万，票房500万，当时电影公司剪辑的成品很乱，观众看后觉得很失败，导演气炸毛了！直到后来导演剪辑版的出来，才认识到《美国往事》是部好片。
4.《荆轲刺秦王》
投资7000万，票房1000万，陈导血亏
因为秦王这个角色与观众多认识的历史形象不符合，而且观众喜欢写实不喜欢写诗，不叙事管你是抒发个人抱负还是远大理想，所以当时观众并不买账，可谓是给陈导的梦想之路一记重击！
以上四部电影大家可以去看看，挺不错的，都是当年被弃的好电影。关注我有更多发现。
小涂呵呵
从烂片到成为经典，这种片子其实还蛮多的。各种各样的问题，导致片子上映初期口碑不佳，明珠蒙尘，但是随着时间的推移，观众却慢慢开始发现它的真正价值。简单说两部这样的电影。
《蜀山传》
这部电影01年上映，票房惨淡，评价也很烂。有人说:它的失败是因为太过超前，如果晚个10年左右会很成功。
观众对他的最大印象应该就是华丽的特效了，这在当时那个年代我们并不习惯，视觉上的感官冲击欺骗了我们。我们受不起冲击和刺激，便淡忘了平和欣赏的心情。当今天看了无数大片之后，特效无法震撼我们了，再回头观赏，才发现本片的精神内涵。儿女的豪情，缥缈神幻的奇遇，这里都有。所有的台词、镜头、人物都有存在的意义，徐老怪故事讲的还是非常好的。
《这个男人来自地球》
这部电影如果从票房来看，还是很成功的，但是发行前它甚至连排片都没有，因为它的名字和成本让人觉得就是烂片，根本没人期待这部电影，基本上是后面靠口口相传才有人去看。
制作成本仅2万美元，几乎无宣传，无明星，无特效，无排片的四无产品，却拿下了全球票房3.5亿美金的成绩。场景很简陋，一间木屋内外就是全部场景，剧情也很简单，就几个人坐在一起聊天。男主是史前洞穴人，活了14000年，外表35岁，永不死去，追随过佛祖修行，被原始部落奉为神经，和哥伦布相识，和梵高交好，甚至他就是耶稣！总体来说，剧情就是围绕男主身份的对话。
其实有时候烂片与经典也就在一线之间，往往很多主观因素导致自己看不到影片的真正价值和内涵。因此，能够不被片名、别人的评价所影响，静下心来，用平和的心态去欣赏电影，这就显的尤为重要。
听风说影
不说大众认为的了，说说我自己认为是烂片最后看了感觉挺好的吧
1.《缝纫机乐队》
可能是因为《煎饼侠》的缘故，让我对于大鹏的作品有了成见，从《屌丝男士》喜欢上大鹏的表演到《煎饼侠》的失望，让我对《缝纫机乐队》也没有报多大的兴趣。知道下画我也没去电影院看过，知道在别的平台看了以后，才后悔没去电影院看看，这部电影让我明白了，不管是男人还是电影，俗到极致也算大魅力。值得一看。比《煎饼侠》好了太多，你能看出大鹏的进步很大。故事还是老套的小人物追逐摇滚梦想的设定，但是这部在人物塑造和情节铺垫上的完成度竟出乎我预料的还不错，大鹏利用到了自己身上“东北”式喜剧的优点，他的“俗”可耐，且可乐，也能打动你，像写了一封对摇滚虽略显笨拙但却很真挚的情书。
《“大”人物》
《“大”人物》这部电影刚开始给我的感觉小成本电影能好看到哪里去，但是我还是被这部电影的口碑狠狠的打了一次脸（被打了好多次了）。值得庆幸的是这部电影我赶上了在电影院看，确实看着挺有感觉。本部《“大”人物》翻拍自韩国电影《老手》，配置确实不错，导演五百是《白夜追凶》的监制，一部小人物怼“大人物”的佳作，包贝尔简直是本色出演反派毫无违和感啊（开个玩笑），包贝尔在这部电影中的表现让我对他有了180度大转弯，王千源不愧是影帝，每一条皱纹里面都透着戏，推荐大家去看看。
《红海行动》
说这部电影可能会有很多人在心里骂我了吧，但是说真的，刚开始我真的对这部电影无感，因为始终对于主旋律的电影提不起兴趣，因为太多的限制和迎合，但是《红海行动》真的让我再一次被狠狠大脸（现在脸被打的肿成猪头了）。如果说《战狼2》是个人英雄主义电影，那么《红海行动》就是一部上上佳的团队协作的，突出中国军人的不抛弃不放弃精神的绝佳电影了，是一部里程碑式的电影。
最后，请多多关注我，我会一如既往的给你们用心的回答。也希望我们的电影能够更上一层楼。期待……
三更熊
大家最熟悉的当然是《大话西游》《东成西就》这些影片，小院说个略小众一点的。
《闪灵》
《闪灵》的导演是斯坦利·库布里克。
库布里克被称为大导演，他被称为过去40年间始终最吸引人的电影制作人，这部《闪灵》，堪称他的代表作品。
《闪灵》是部恐怖片，讲述了一家三口住进一个山顶旅馆度假，遭遇大雪封山，随后在气氛诡异的旅馆里发生的故事。
它的的恐怖来自独处封闭环境下心理暗示的恶化，心结的放大，恐惧感的释放，直至最终彻底的崩溃爆发，堪称神级的配乐和精准的选角使得这部影片得到最大化的加分。
不过《闪灵》上映之初，却遭到了不少斯蒂芬·金原著粉丝的抵制，因为库布里克根据自己的理解对原著进行了大幅的改动，被扣上了不尊重原著的帽子，口碑毁誉参半，票房也并不理想，直到库布里克去世之后，这部影片才逐渐进入大众视线，并且越来越受到好评，成为恐怖片的经典之作。
经典总会被牢记，《闪灵》已经成为公认的登峰造极的恐怖片，也因此一再被现代的经典影视作品致敬。
在这两年上映的高分片《头号玩家》中，《闪灵》中的情节至关重要，是关键线索。除去《头号玩家》，至少还有周星驰的《功夫》，迪士尼的《玩具总动员》，著名影片《汉尼拔》等等，都是对它致敬的知名作品，未来也将继续有更多电影加入致敬行列。
