大戰前夕總是顯得很寂靜！
就像《復仇者聯盟4》上映前夕，電影市場都是冷清的。
《反貪風暴4》《調音師》的餘熱還能支撐各自領跑票房榜。
而新上映的電影則明顯是來“陪跑”的。
兩部國片紛紛撲街無一倖免。
一、《如影隨心》
從片名到海報，再到預告片，無一不透著“文藝片”的氣息。
但國產文藝片，讓人失望的太多了。
毫無意外，《如影隨心》也是其一。
“劇情沒記住”，“視效美如畫”這是觀眾看完這部電影最普遍的感受。
而這兩種感受也恰好能概括了《如影隨心》的特點——只有畫面沒有劇情。
披著文藝片的外衣，缺少的是文藝片的靈魂。
影片講的是小提琴家陸松（陳曉飾）與設計師文罌（杜鵑飾）二人在巴黎因一張唱片相遇結緣，然後經歷在面對不同感情難題中展現一種愛情觀。
但事實上，這種愛情觀有些“畸形”。
對原先的婚姻失去熱情，陸松與文罌各自相遇後，以為是彼此的救贖。
但再次面對婚姻問題時，現實的問題仍然帶來無盡的爭吵。
因為嚮往美好的愛情，就放棄了已成墳墓的婚姻，兩個人各自不願回頭。
這是偏執的愛情。
實在看不出，導演是要倡導勇敢的去愛，還是想抨擊“不安分”的心，可能都沒有。
但“如影隨心”，事事都“隨心”，豈不是太任性太自私了？
故事一直髮生的平淡無奇，更沒有跌宕起伏的高潮，全程都是文藝的畫風裡透著“哀傷”的感覺。
為什麼觀眾記不住劇情？
因為電影有近三成的戲都是在“接吻”。
“愛我你就親親我”
“小孩子”玩的把戲，霍建起毫不客氣的用了很多鏡頭。
這些之外，是杜鵑行走的個人秀，雖然不至於觀眾評價的“杜鵑的mv”那麼誇張，但這一幀一幀的美感確實都是靠這樣堆積出來的。
所以，《如影隨心》就只剩下畫風了。
該片本來定檔去年七夕上映，但因“補拍”一再拖延，到今年這個“冷清期”上映，卻讓等待的觀眾失望了。
二、《轉型團伙》
這是一部瘋狂喜劇。
關注這部電影，除了吳鎮宇主演外，更多的還是因為吳鎮宇自己當導演。
吳鎮宇當導演不是第一次，從《9413》開始，到之後的《自從他來了》、《醒獅》、《三生》和《追影》，導演功力一路退步。
這次不僅自導自演，還有兒子吳費曼傾情加盟給老爹撐場子。
情感很到位，還有內地的笑星喬杉、文松等人助陣，拍喜劇元素都備齊了。
但這的確是個“大爛片”。
過氣影星宇哥（吳鎮宇飾演）和當紅童星費曼（吳費曼飾）在拍黑幫戲時發生意外，宇哥失憶了，還真就以為自己是黑社會老大坤哥。
為了賺錢照顧兒子坤哥就決定重出江湖，然後大家都能想到了，“烏龍”式的搞笑罷了，搞笑背後弄個“真的”黑幫鬥爭，搞笑之餘再把這事也平了。
老套路的劇情，吳鎮宇真敢拍。
吳鎮宇是金馬影帝認證過的，演技還是看點，兒子費曼……就不評價了。
喬杉雖然難逃“爛片”的標籤，但是顯然近些年在喜劇片中的積累，使得他已經完全適應了各種喜劇片風格。或許達不到遊刃有餘，但是喜感還是有的。
相比之下，文松的表演則“小品感”太重，雖然搞笑還是搞笑，但總覺得不合電影格局。
吳志雄、任達華幾位的出演很讓人驚喜，看到了點“古惑仔”的感覺。
然而，與《如影隨心》一樣，劇情太過平庸了。
強行搞笑最為致命。
並不搞笑的荒誕無厘頭，還有不倫不類的江湖，最終給人言之無物的空洞。
不可否認，吳鎮宇是一位出色的演技派，但卻不是一個合格的導演。
在他的導演作品中，也就處女作《9413》能看，其他的一言難盡。
《轉型團伙》實際上在2017年就打算上映，各種原因，數度改檔，一拖再拖。
終於，迎來上映光明的時候，也正好落到了“爛片”的谷底。
三、劇本永遠是一部好點的核心
兩部新上映的國產電影撲街，其實進口片也沒有顯出多大能耐。
日漫真人版電影《境·界》也不忍直視，且不說被觀眾吐槽的人物形象，就單單劇情，拼湊感十足。
誠然，劇情不夠深度，電影就會顯得膚淺。
所以，所謂劇本——一（戲）劇之本。
如果沒有一個好的內核，沒有好的故事，沒有好的劇情安排，再好的包裝，也只不過是一層無用的皮囊。
新片紛紛撲街，華語電影市場就只有《反貪風暴4》《調音師》的餘熱了。
果然，《復聯4》之前，電影市場是寂靜的！
閱讀更多 廣角看影訊 的文章
