《復仇者聯盟4》4月24日上映以來，其雄踞排片榜的勢頭，就沒有改變過。
打開各大訂票APP會發現，接下來的五一假期裡，《復聯4》的排片率，在多個城市會繼續超過八成，這是電影市場上多年未見的“盛景”。
媒體稱，這是好萊塢大片又一次的“屠榜”行為，而新晉柏林影帝王景春的一條值得商榷的微博，讓《復聯4》的討論，引向了另一個維度。
王景春說：“必須100%排片啊!跪都跪還要什麼臉呢?”並在文字下，配發了各大電影院有關《復仇者聯盟4》的排片情況與實時票房。
王景春的微博成功上了熱搜，卻沒引來足夠多的認同。
更多的網友認為，王景春的質疑沒有必要，因為當電影製作變成市場行為以後，只要電影沒有違反法律，不帶來道德傷害，那麼，關注度高、評分高的電影，就應該得到足夠高的排片率。
這樣的思路，表面來看並沒有錯。尤其是在許多電影院都面臨虧損的時候，遇到《復仇者聯盟4》這樣一個可以快速換來真金白銀的爆款產品，無異於“久旱逢甘霖”。沒有安排100%的排片率，已經是電影院力所能及地儘自己的社會責任，儘可能地讓影迷有機會做選擇，去欣賞不同類型的電影了。
現在，我要借王景春的微博來和大家討論，還是一份危機意識在作祟。
前不久，我聽相聲藝術家大兵接受採訪時說過一句話，“楊志淳去世了，周衛星沒有搭檔了，南派相聲這個藝術的表演團體或者說表演家，是越來越少了。你不要以為這是某個相聲藝術家的春天，這其實是一個很危險的信號，南派相聲如果一枝獨秀，那就意味著品類少，無法繼續擴大群眾基礎。原來聽相聲的人，也會因為相聲的品類減少，慢慢丟失常聽相聲的生活習慣。”
大兵說的話，深得我心。在文藝市場領域，永遠不能一枝獨秀，如果沒有了百花齊放的土壤，那整個電影市場，都會不可避免地走向萎靡。
一
回到王景春關於《復聯4》排片率的質疑。
漫威電影在2019年迎來終章，這為《復聯4》的票房增加帶來了很大的幫助，人們都有好奇心，想要一睹為快，想要看看這個史詩鉅製的大結局，這無可厚非。
而人們對朋友圈、社交網絡的依賴，才是更進一步推高《復聯4》票房的原因。
《復聯4》和其他電影一樣，會在電影上映前開始各個城市的路演，而早在三月，關於《復聯4》的話題就在朋友圈高頻出現，這種熱度伴隨《復聯4》的上映進一步走高。
甚至有不少人扼腕嘆息：《復聯4》在中國首映時，有三百多萬影迷凌晨走進電影院，我怎麼就不是其中一個?
當人們愈發依賴社交網絡的時候，這種看到大家熱議心癢癢，看到大家討論自己融不進去就心慌慌的感覺，相信很多人都不會陌生。
於是，隨著社交網絡的討論熱潮，越來越多的人走進了電影院，觀看這部《復聯4》。
《復聯4》來勢洶洶，“聰明”的中國電影人很睿智地選擇了改變排片時間，他們紛紛遠離4月24日這個時間，要麼在這之前讓電影上映，要麼避其鋒芒，在5、6月《復聯4》熱度褪去以後，再安排上映。
二
只有極少數的電影選擇了正面“剛”《復聯4》，它是《撞死了一隻羊》。雖然電影由王家衛監製，但是在《復聯4》面前，再大牌的中國電影也不好使。
無論是從話題影響力，還是說票房總量來分析，正面剛《復聯4》，對於現在的國產電影來說，都是以卵擊石。
看到這些，王景春的憤怒或許可以稍稍緩解。因為確實有國產電影在直面衝擊，雖然“犧牲”得壯烈，但至少有骨氣說出那一句：影迷在觀影時，有權做選擇了。而直面《復聯4》，雖然這挑戰凶多吉少，但至少我嘗試過了。
王景春認為，精心製作的國產佳作，尤其是文藝電影，應該有更多和觀眾見面的機會，大家沒有必要一股腦地去追逐好萊塢電影。畢竟電影本來就是個性化表達的藝術，百花齊放才是春。退一步說，如果給與國產電影更多的排片，影迷在看完好萊塢電影后，也有機會走進電影院去看國產電影。
看過好萊塢的繁華再體味真實的中國，讓觀眾把國產電影當成一種好的調劑。
三
其實，王景春所關注的話題，和我當時剛入職時所遇到的問題是一模一樣的。
“我們作為一個內容生產者，到底應該給觀眾帶去他們應該知道的信息，還是給與他們內心想要知道的信息?”
很顯然，《復仇者聯盟4》乃至整個漫威系列的電影，如果硬要分類，更多的會向後者傾斜。
王景春有自己的文藝夢想，他熱愛自己的演員職業;
同樣的，我們作為媒體人，也會帶著自己的專業感知，去儘可能多地去帶領我們的讀者，幫助他們獲取他們應該知道的信息。唯有如此，才能讓大眾獲得思想上的進步，讓社會更好，同時實現我們自己的職業理想。
其實，這本身就是一種站位意識，我們因為自己從事著特殊的職業，所以就期待著我們精心製作的產品，能夠被更多人知道，能夠給大家帶來一些教育或者警醒意義。
直到從業的第九年，我也還在思考這個問題：到底給觀眾他們應該知道的信息，還是繼續努力生產他們可能不喜歡、但是應該知道的信息呢?
世界其實早已經不再二元對立，已經有越來越多的作品，可以同時滿足這兩個要求了。也就是人們常說的讓文藝電影變得受歡迎，讓時政新聞軟一點、有趣一點，進而被更多人喜歡。
不少人看到《復仇者聯盟4》熱映甚至屠榜，心裡不是滋味。這有可能是因為大家懷揣著文化自信，害怕經歷文化入侵的危險。
縱觀近三十年來的國際宣傳，在電影、電視等主流輸出方式上，中國確實是缺少一些傑出案例的。
所以，當《戰狼2》《紅海行動》《湄公河行動》《流浪地球》《我不是藥神》以高出國產作品水準的形式出現後，人們會驚呼“原來國產電影也可以如此精彩”。
叫好又叫座，是電影創作者的追求，但是反過頭來我們再去看那些被真正銘記的電影佳作，是不是真的就是那些如《復聯4》一般，在一段時間內叫好的作品呢?
但凡對電影有一些思考的人，說起讓自己忘懷的電影，說起影響自己一生的電影的時候，很大幾率或不會將漫威這些爆款作品作為心中首選。
十年間，漫威的電影打開了我們的新世界，讓我們驚訝的發現，電影原來可以這樣拍。漫威的電影確實打好了情懷牌，在漫威公司已經成功推出這20多部大賣電影的2019年，當年漫威為了逆襲、孤注一擲借錢拍攝《鋼鐵俠》的故事被挖掘出來。我們從中不但可以看到勵志的光芒，還能感受到10餘年來的令人動容的青春陪伴。
有一句關於青春的話語，已經用爛了，但是在《復聯4》的粉絲中依然流傳。
如果還有第二部跨越10年的、類似於《復聯》的作品，我也沒有青春去追了;
如果德懷恩韋德回到20歲，重新在籃球場上馳騁，我也沒有辦法無怨無悔地去跟隨了;
當時光的列車緩緩駛過酋長球場，32歲的亨利就坐在那裡，深情的目光望去，都是自己22歲的影子；當歲月含淚悄悄轉身，37歲的亨利就在那裡，深情的目光望去，試圖回到原點，那個出發的站臺，記起自己背起行囊時那17歲的樣子。
《復聯》精彩，當它迎來終章，我們也算是為自己逝去的青春，送上一個有儀式感的告別。
四
中國電影史上，每當有好萊塢大片在中國上映，都會掀起一段趨之若鶩的觀影高潮，但是，卻極少有中國電影能夠在國外市場，得到如此強度的熱捧。
近年來，越來越多的中國電影在國外重要的電影節上斬獲主流獎項，這在某種程度上說明：中國電影在影片質量上，已經慢慢開始向世界優質電影看齊。但是，我們應該明白，在國際主流電影節收穫認可，與收穫全世界影迷的認可，目前來看還是難以統一的兩碼事。
縱觀電影史上的國際電影，能夠同時收穫超高票房和國際電影節肯定的電影，還是少之又少。所以，中國電影並沒有被不公平的對待，國際上那種電影節評委認可、影迷認可標準不統一的現象，在國際上、在國內，都是存在的。
越來越多的文藝電影正嘗試著走商業化道路，這一點從賈樟柯推廣《山河故人》開始，就可見一斑。近年來，更是颳起了一股獲獎電影立刻在國內上映的風潮，從前些年獲獎的《白日焰火》到今年的《地久天長》，我們都能看到中國電影人的倔強。
他們不單單滿足於自己的電影收穫國際專業認可，還期待著自己的佳作收穫更多人關注，得到高票房，為他們未來的創作鋪平道路。
理想是好的，但是影迷的高雅情操和審美趣味的培養，卻還需要很長的時間。
讓文藝電影的韻味被更多人感受到，這是正確的發展方向，但正如傳統媒體開始轉變，用大家真正喜歡的方式來進行傳播，思索著先吸引讀者，再設法傳遞“大家應該知道的信息”的時候，我們的中國電影人也不能太沉浸在藝術的世界之中了，要試著從文藝創作中，適當地走出來。
我不認為要去刻意迎合，但是思索著如何真正地走進觀眾心裡，這是中國電影人應該正視的問題。
在好萊塢電影橫行的當下，遵循市場規律，迎難而上去實現逆襲，這對於國產電影來說，困難更大，成就感也更大。
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