陳佩秋是20世紀末“海上畫派”的重要代表人物。擅長花鳥畫、山水畫、書法、鑑賞。她初學山水從清初六家及石濤等大家入手，然後上溯明四家、董其昌，進而學習宋元山水。
作為一個傳統中國畫的繼承者，她賦予自己一個使命——對傳統國畫在現代藝術發展的貢獻作重新的定位。
陳佩秋：生於1922年，字健碧，齋名秋蘭室、高華閣、截玉軒，河南南陽人，1923年生。她自幼酷愛繪畫，1944年考入國立藝術專科學校，受業於黃賓虹、潘天壽、鄭午昌等大家。上海大學美術學院兼職教授，上海中國畫院畫師 ，中國美術家協會會員 。
1923年，陳佩秋出生於河南南陽，於昆明度過她的青少年時期。她年幼時已愛好藝術，學習成績優異，尤精於數學科。她成長於動盪不安的時局。
高中畢業時適逢抗日戰爭，為了響應"科技救國"的呼喚，於1942年入西南聯大。基於對藝術的熱忱始終未滅，陳氏決意轉讀藝術，並於1944年考入重慶國立藝術專科學校。
當時在國立藝專的學生均對西方藝術非常向往，憧憬著西方的寫實主義為中國未來藝術發展的唯一途徑。然而，陳佩秋卻不為同輩所影響，她早已醉心於傳統的中國繪畫，專注於鑽研古代大師的藝術，並深信前人的藝術能啟發她的藝術創作。
陳佩秋在國立藝專攻讀時期，潘天壽及黃賓虹均是校內院系的教員，她得以隨潘天壽學習花鳥畫。然而，她認為宋代是中國藝術發展的巔峰時期，故決心仿效前人步履並追隨古代大師之藝術路向。她由宋代花鳥及山水畫開始，無論是工筆或寫意的風格皆細心探究。
1950年畢業後，陳佩秋開始在上海市文物管理委員會工作。當時的工作給予她大量機會瀏覽古代畫作，甚至可以借出宋代的花鳥扇畫以便臨摹。《花鳥雜冊》展現了陳佩秋精於宋代工筆花鳥畫的技法，而當中所畫的都是宋畫中常見的題材。
在上世紀五六十年代，她的興趣主要在宋人花鳥畫方面，所以，凡是能借到的古人(多為宋人)冊頁、紈扇、手卷真跡，都一一用心加以臨摹，這股熱情使得陳佩秋對宋代雙鉤花鳥畫技法有了紮實基礎。
數年後，她的潑墨技巧配合了新的技巧組合，她以生動的筆觸和潑墨去描寫大自然的每一景物，而最成功之處莫過於她能夠混合工筆和寫意的技法，令作品更呈儒雅優美。
陳佩秋在中國改革開放後，對周遭的新事情有了新的觀察和感應。除了依舊堅持臨摹古畫，她開始關注西方的藝術。
陳佩秋不斷地改變自己的風格，她欣賞馬奈、雷諾阿及德加閃爍的顏色和精煉明確的筆觸，並參照了印象派的用色於中國傳統畫上。在陳佩秋成熟時期的作品中，西方藝術帶來的影響益發明顯見於山水畫和用色方面。
90年代探索細筆青綠山水，吸收西畫光、色的表現技巧，作品別開生面，頗受好評。同時，她對生活深入觀察，進行大量寫生，將宋人畫法融入自己的創作。
陳佩秋認為藝術創造貴乎“新”和“難”。她本身的藝術根基立足於傳統，她對創新的觀念是相對而言的——沒有舊就沒有新。她細心鑽研國畫的繪畫元素，用精煉的線條和傳統的筆墨，配合啟發自西方繪畫的色彩運用去描繪景象的質感、體積和動感。
她認為“新”是要經過知識和技巧的累積，而經驗的累積和駕馭技巧是費時費力的，這曲折艱難的過程就是“難”。
陳佩秋作品欣賞
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