2018年11月19日，美国纽约时代广场纳斯达克交易中心的电子屏推出一个东方艺术家的影象——凤胤斐，首创“空间光度色彩关系法 ”画风的中国画家。
大幅画作《故宫》，是凤胤斐运用空间光度色彩关系法创作的岩彩(重彩)画代表作：去除物象的固有色彩和原始立体结构关系，仅以光度阶梯重新划分画面的点线面，构建起不同的色彩及质地结构，从而使现实物象脱胎换骨，令观者获得全新的审美体验与心灵震撼。
凤胤斐，原名张宪红，为纪念母亲，取母亲名字最后一字冠以己姓，更名凤胤斐。少年习武，痴迷艺术。后有缘拜开国将军、画家黄镇为师，从此一发不可收拾，砥砺前行孜孜不倦，终创一派画风在中国画坛独领风骚。这是当年黄镇将军指导弟子凤胤斐作画的情景。
2018年9月，凤胤斐个人画展《出云》在京开展。画作《红色激情》与《故宫》并列现场。在空间光度关系构建的框架中，凤胤斐充填以精心研磨的天然矿物质颜料，使画作色彩冲击力强烈，凭借超然象外的绘画语言表现出他内心意识与激情的谐振。
系列画作《无心》充分体现了凤胤斐的“空间光度色彩关系”绘画手法：把物像中人们司空见惯的彩色完全剥离，在从白到黑的各个色阶中填充进创作者自我认定的色彩。这种源自理性的色彩完全是出自内心情感与客观物像无数次的激烈撞击，由此构建出的画面完全是凤胤斐内心世界的外在展现，从而完成一次完美的物我合一。
精心选用的结晶矿物被粉碎后，其菱形分子对光线产生折射和反射。于是，尽管光照条件不变，观看者只要稍微变动一下视角，就会发现画面随之发生匪夷所思的色彩和亮度变化。
岩彩(重彩画)《绿度母、金刚催破佛母》绘制现场。人类最早的彩画颜料就是取自天然色彩的岩石，藏地唐卡的制作至今沿袭着这种古老的制画工艺。凤胤斐的画作则赋予了岩彩以新的生命与含义。
使用100倍放大镜抵近观看岩彩画《绿度母》，可以清晰地看到构成颜料的各种天然矿物质被精细研磨后组合在一起的状态。大小不一色泽各异但晶莹璀璨的矿石颗粒结合在一起，迸发出极强的发色性，令岩彩(重彩)画具有了独特的艺术魅力。
岩彩画《红色激情》。红树上的黄色以纯度999.9的纯金箔堆贴，银灰色采用经过硫磺熏过的纯银箔。凤胤斐的用意在于“ 像大树那样呼吸，吸收阴霾，呼出氧气；像大树那样生长，秋红春绿，四季轮回。”此画曾经参加首都军事博物馆举办的《纪念刘伯承元帅诞辰120周年全国书画名家作品展》，后由香港某企业家收藏。
凤胤斐的每一次艺术创作，都要对素材经过长达数年的观察与思考，在内心升腾起强烈的创作冲动之后，再以长时间的创作心理沉淀，最终获得恒定的审美感官感受。
2001年在兰州五泉山公园门口，凤胤斐曾经以卖给他胶卷的小女孩为模特，用尼康FM-2胶片机拍摄了这幅人物肖像。通过捕捉同一时段的凝视和守望，凤胤斐的艺术理念始终追求着生命释放出的强烈张力。
每一幅画作的成功，都是凤胤斐灵魂的一次洗涤，对他自身是一次埋葬，更是一次浴火重生。他坚信，智慧升华的唯一条件是将以智慧获得的一切再放下。如果抱着所获之物不撒手，他的生命就此不会再有进步，从而失去存在的意义。更多原创图片故事，请关注凡拍！
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