寧玉新
你好親，很開心一起探討一下風景寫生，如何取景？
取景，是一幅風景畫的構圖
繪畫中的構圖，無論在人物，靜物，風景繪畫題材中，佔據首要位置
構圖，簡單地說，是一幅畫的骨架，動勢，更深沉地說，是一幅畫的生命氣脈，氣脈貫通的韻律和動勢
那麼，常見的風景構圖取景有以下幾種構圖
金字塔構圖
說通俗點是三角形構圖，重心很穩重，給觀眾莊重，崇高的視覺感受，現代主義畫家塞尚的作品
《聖維多克山》就是金字塔構圖的經典例子
反c形構圖，給觀眾活潑，生動，自由，流動的曲線感
z形構圖
z形構圖，給觀眾綿延漫長的感覺，適合表達荒蕪，征途遙遠的視覺感受
梯形構圖，如同金字塔構圖，給觀眾穩重，莊嚴的視覺觀感
如果風景寫生中，沒有出現高大的建築物，可以採用梯形構圖
圓形構圖
圓形構圖讓人聯想到車輪，給人旋轉，滾動的運動感
構圖佈局，一定要注意均衡，平衡，不然畫面會出現重心偏移的狀況
構圖，個人拙見，無論是風景寫生構圖，還是靜物，人物構圖，都是一個主觀的藝術化處理的構圖
特別是風景寫生中的取景構圖，是一個主觀處理，巧妙取捨的過程
構圖，切記不能照搬自然，一定要主觀取捨
畫布上的風景構圖，你要組織成有動勢，有組織規律的構圖，比如把大自然的風景在畫布上組織成s形，c形，z形，圓形，x對角線構圖
構圖是取捨的過程，自然風景中，影響你構圖的因素，你可以大膽去掉
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，風景寫生，如何取景，你們有什麼寶貴的經驗呢？
藝術狂人2
在繪畫中的對象無非就兩種情況，一種是對稱的，另一種是非對稱的。
第一種：對於對稱的物體來說，取景的時候直接將主體置於畫面的中心。需要注意的點是：1.、畫面不能太滿，就是主體太大，顯得有些溢出；2、 畫面不能太空洞，主體太小撐不起畫面；3、主體不能有偏向。在合理的畫面範圍做到"上留天，下留地"即可。
第二種：對於非對稱的物體來說，運用"井字構圖法"。
先說一下我當年美術老師的做法，找了一個10寸左右的木框，找到邊框的三等分點，然後垂直邊框綁四根細繩，就製成了一個簡單的取景框！然後在在繪畫之前，通過取景框觀察物體。"井字構圖法"又稱為1/3構圖法，簡單來講就是運用黃金分割理論的一個九宮格，將繪畫的字體安排在取景框的4個交叉點上或者把水平線、垂直線，安排在任意一段線條上，也就是畫面的1/3處。其實只要把主體放在其中一個點上就運用了黃金分割原理，這樣取景會更加和諧。
小夥伴們加油＾０＾~
不懂Code的皮皮瑞
1：我們面對大自然直接描繪是複雜的，取景又非常重要，取景，就是要取其主要的本質的和具有特定意義的景物。同時也就得捨棄那些與主題無關的非本質和不具特定意義的景物。例如本文配圖，面對實景首先要取捨得當，切不可像照相機一樣照搬景物！ 2：另外需要培養自己的敏銳觀察力，注意觀察方法，對於初學者在十分雜亂與龐大的景物面前，往往會束手無措，那麼首先尊重感覺，對每種事物要保持一種新鮮感覺。克服觀察障礙，就是在保持新鮮感覺的前提下，不要持固定的觀念。到了現實景物中，尋找讓自己感動的景來畫，正所謂“觸景生情”才能激發創作力！然而我們面對大自然往往發展不到生活中的美，這需要長期的培養與訓練逐漸培養一雙善於發現美得眼睛！
微美Art
風景畫以其豐富的技法和雋永的意境形成了一個獨具特色的繪畫形式，風景畫在表現題材和內容上往往因為地域條件的差異,在其演進過程中出現不同的審美烙印，風景的地域性風格形成深刻地受到了傳統中國畫的“南北宗”影響,此外,由於中國地大物博,中國南北方迥然相異的山川地貌,以及中國畫、建築、園林等姊妹藝術對我國風景畫地域特徵的形成都起到了一定的作用。
王木樣書法
分清主次、遠近，透視。
雕塑創業者
近大遠小，近實遠虛
