我是~如來佛主玉皇大帝觀世音菩薩指定取西經特派使者花果山水簾洞美猴王齊天大聖孫悟空啊，帥到掉渣！
神神氣氣神神氣氣不懂老師~辯駁最流利。
涼風有性，秋月無邊，虧我思嬌的情緒好比度日如年，雖然我不是玉樹臨風，瀟灑倜儻，但是我有我廣闊的胸襟，加強健的臂腕。
我是天不怕地不怕、最怕沒架打的方世玉。
YO! 不用怕！
他是張衛健，生於90年代的我們對他的影視劇肯定不會陌生，每出一部劇必有經典口頭禪，是我們兒時必不可少的回憶。
【top1】TVB西遊記1（又名雲海翻騰孫悟空）
西遊記中，五指山前的故事就和超級英雄重複無數次的起源一樣食之無味。不過TVB版這次玩出了新花樣新亮點。小悟空的故事與天蓬元帥雙線進展，悟空學藝更是將三星洞可愛地設定為了仙家機關魔法幼兒園。悟空牛魔王鐵扇公主三人簡直就是活脫脫的古裝哈利波特三人組。
（順帶一提，這個版本里從石頭蹦出來的悟空是不會說人話的，在進入人類社會學會說話前故事推進主要靠旁白解說，可見其嚴謹程度。）
學藝後的鬧地府闖龍宮處理得也很有意思。這裡編劇用悟空與牛魔王互換身份來引出鬧地府的橋段，既解決了與先前學習長生之術間的矛盾，又增添了更多趣味。
而龍宮取寶裡將金箍棒設計成有靈性有脾氣的寵物一般，更是可愛得不行。可惜這個設定後續沒有接著沿用，直到第二部才讓靈性金箍棒迴歸，而且情感更加豐富。
豬八戒的千世情劫非常會玩，魏徵斬龍對只看過86版的觀眾也是一次全新的體驗。值得一提的是，編劇將收白龍馬與收沙僧合併在了一個故事裡，很好地解決了原作白龍馬師兄弟輩分的矛盾。
火焰山是收齊徒弟後的第一個篇章。夢魔簡直是童年噩夢，現實中的人急著入夢救人的緊張感至今仍記憶猶新。剛入夥的沙僧在這個篇章裡表現亮眼，不僅獨自從夢魔手上救下師父，還揹著悟空翻山越嶺奔赴紫竹林。旁白說得好，正因為沙僧憨直，所以即使悟空說了無數次不可能，他依然揹著大師兄一頭往前衝。在這個篇章裡，天不怕地不怕的齊天大聖被打得節節敗退，被打得口吐鮮血，被打得變回原形，被打得雙目失明，從濫用法術到法力盡失，到最後連村女臨死前的遺願都無法完成。我們看到了大聖的隕落與無力，也看到了在沒有悟空後，八戒從懦弱躲藏到站出來與村民一起拼死一搏，唐僧在將悟空託付給沙僧後毅然折返面對魔頭，沙僧跑到筋疲力盡也不言放棄。這種壯絕感，也難怪在我童年印象裡這是最終篇章般的存在了。當然缺點也很明顯，引到火焰山噴個火把悟空燻瞎合理，可是堂堂齊天大聖被煙燻一下就打回原形法力盡失就有些牽強了。其實這裡完全可以利用夢魔新穎的能力設定，讓悟空在夢裡被虐到法力盡失。（設定上夢裡受到的傷害可以直接作用在現實上），這樣也更能展現Boss能力的恐怖。而不是讓悟空為敗而敗。最終決戰裡破解夢魔能力是靠唸經多少也有些無趣，給人一種虎頭蛇尾的感覺。
在進入白骨精篇主線前，編劇花了整整一集用各種支線對唐僧“掃地恐傷螻蟻命”的理念與悟空八戒之間的矛盾進行鋪墊，讓正式進入主線後的情感衝突過渡得非常合理自然。在這裡又要無腦吹一波TVB版了。TVB版不僅僅是賦予妖怪情感人性，更借白骨精之口提出了“人吃萬物就天經地義，妖怪吃人就作孽為禍”的種族命題，比86版的臉譜化妖怪不知道高到哪去了。
三打白骨精是西遊記裡的經典橋段，其改編作品無數。在這裡要重點提一下TVB版的“第三打”悟空想到用照妖鏡來揭穿白骨精，於是找四大金剛保護師父後獨自前去借鏡，四大金剛為不破壞取經規則而附身於徒弟八戒身上，卻因此陰差陽錯地打破了悟空好不容易借來可以自證清白的照妖鏡。這段改編完美詮釋了何謂情理之中意料之外，令人拍案叫絕。原作三打白骨精的三打情節上大同小異，只是情感上的遞增。而這段精彩的改編大大加強了三打白骨精的戲劇效果。照妖鏡的破碎讓悟空徹底黔驢技窮，惱羞成怒，完成了致命的“第三打”。
之後的寶象國更是經典之章，可謂是將虐心發揮到了極致，最重要的是，它完成了劇作中最重要的“成長”。我們可以清楚地看到豬八戒在這個篇章前後的顯著變化。在這裡必須要給黎叔的演技點個贊。車遲國篇改編出入不大，暫且不提，接下來就是重頭戲盤絲洞了。
以盤絲洞為引，詩詩玉書輪迴情緣為線，從痴情書生到勢不兩立的捉妖天師，最後再次反轉引出最恐怖大Boss蜈蚣精。勝負關鍵的鐵雞伏筆亦早早在高甜日常中埋下，最後頭尾呼應以百姓憤怒的大火收尾。可謂是96TVB西遊的集大成之篇章。
悟空恩恩的日常高甜有趣，是這個篇章裡的一大亮點。更重要的是編劇在高甜中守住了原則，這個悲劇愛情故事從始至終都是恩恩的一廂情願。她一輩子都想聽到悟空說一句“我愛你”，可即便是臨死之際，悟空也只能說“可是我是齊天大聖”。愛情是永恆的主題，也不止一部作品將愛情元素融入到孫悟空這個角色裡。但正是因為剋制，因為守住了底線，96西遊的愛情線最深得我心。
96西遊的悟空不懂愛情，但在目睹恩恩的犧牲後，他會跑到月老那篡改姻緣簿願天下有情人終成眷屬。這，才是孫悟空面對愛情會做的事。回過頭來再來說說蜈蚣精的千面魔法，這個能力很有意思，因為其變化無法被火眼金睛識破，讓悟空一行人草木皆兵。而假悟空出現在避魔圈外時，更是將緊張感拉到了極限。千面魔法的完全體甚至可以使用變化角色的法力，堪稱無敵。最終決戰裡悟空特地身披戰甲嚴陣以待，蜈蚣精變化的幾位角色更是極具代表性：二郎神，紅孩兒，觀音菩薩，如來佛祖。朋友們，你們知道年幼的我在看到孫悟空和觀音如來大戰時有受到多大的衝擊嗎？你應該不會在別的地方看到這麼美麗的觀音菩薩猖狂大笑了。
女兒國篇作為引子的洪荒世界再次昇華了師兄弟間的感情。印象最深刻的是當悟空變出假雷音寺時，唐僧對佛祖說自己曾經錯怪悟空請求責罰。師父一直在內疚，一直沒有忘啊！女兒國的改編將重點放在了親情與使命的衝突之上，算是另闢蹊徑的獨到創新了。另外觀音的故事還原了男兒身的設定也要給個好評！不過沒有大妖怪為敵，全篇只有一個牛魔女半路加入搗亂，以一個這麼溫情的篇章作為第一部的最終篇章實在讓人意猶未盡，也難怪第二部開頭回顧直接跳過了女兒國。
雖然早就知道有第二部的存在，但鑑於張空空的形象深入人心，自己也成了張衛健的腦殘粉，內心對換了人的第二部還是比較牴觸的（雖然年輕時的陳浩民也是盛世美顏，段譽的書生形象深入人心，但飾演孫悟空總覺得差點什麼）。真正開始看第二部是在內地引進Tvb西遊系列之後，內地的引進重新喚起了心中的西遊情結，再加上對第一部劇本的良好映象，這才租碟來看。不得不說，不僅僅是因為張衛健的被迫離開，第二部的整體水準都是退步的。劇本上無數小單元乏善可陳，吸引我入坑的造型方面更是大大退步。悟空頭上金箍倆圈圈之間綁的線粗大又顯眼，小劉海，綁辮子，嘴角勾線這些前作的小巧思消失無影。悟空那身鮮豔的黃袍大聖甲彷彿從兒童劇片場跑出來的一般，遠不如第一部張空空那身暗紅色盔甲配上全黑披風來得霸氣英武。所以造型師都不給力，又怎能怪我們整天誇張空空美顏盛世呢？
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