《撞死了一只羊》从去年威尼斯电影节地平线单元的的首映开始，就拥有不错的口碑成绩。它不仅获得了“地平线最佳剧本”，同时在金马影展上获得包括最佳导演提名在内的两项金马提名；而在正式上映后，
亦成为这个“复联档”中唯一受到关注的华语电影。电影讲述了两个名叫金巴的藏族男子的故事。司机金巴在路上撞死了一只羊，决意超度此羊；杀手金巴即将找到杀父仇人，准备报仇雪恨。阴差阳错，杀手金巴搭上了司机金巴的卡车。于是，两个金巴的命运便神秘地联系在了一起，一段惊心动魄的旅程开始。
我们邀请到15位影迷，一起聊聊这部电影。
嘚嘚
8分
万玛才旦是一个被低估的导演。如此饱满的边缘美学、现代感的叙事、义与信仰的精神力，在我心里是以一人之力补充了中国西部片的空缺。
伊夏
8分
庄周梦羊。寻仇的，心意已决，痛快的，死生无形。
汪金卫
8.0分
于去年釜山电影节观看并上映后二刷。万玛才旦出手确实不同凡响。藏区，公路，复仇元素并不新鲜，却还是能够匠心独运。4：3画幅加上富有年代感的色调，有种看90年代电视的怀旧效果，与影片氛围相得益彰。导演和吕松野在摄影方面继续突破，特殊变形镜头加上黑白处理，效果惊艳。细节丰富细腻，有场戏一晃而过的手影也好似羊头模样。剧情中对于死羊的处理很是震撼，加深了人性的刻画。开放式结尾留下更多解读空间。
欢乐分裂
7.5分
延续《塔洛》中镜像概念，互为倒影/镜像的双生体，无论从各自半个侧脸的分布、行为/场景的高度重合以及墨镜作为关键道具的联结，都很具心思。现实与梦的互补，背负往事与放下心结，亦是导演拿手的二元对应，包括4：3画幅贴合规整构图（真的相当学院派审美）。以不同影像基调区分过去/现时/梦境的时空场域---粗砺的胶片颗粒感（对沙尘介质的使用），打光考究的油画感，边缘失焦虚化的晕眩感，色彩绮丽的超现实感；暗夜倾诉的氤氲感与离开情人的光线美得惊人，深感王家卫附身；茶馆侧窗光线摄入，堪称全片高光时刻。唯一遗憾的是体量过小，较难承载密度颇强的隐喻符号。
徐若风
7分
强调双生对称性的迷你小片。4：3画幅意义最有效的一段，作用于“文弱杀手—西部硬汉/右半脸—左半脸”。“王家卫感”还魂在青天白日、墨夜红房。叙事不断回环，时代语境的模糊与人物的抽象设置有寓言体倾向。可惜体量太小，不够发挥。金马奖没提最佳影片挺在理，不如《塔洛》。
把噗
7分
两泡尿，杀死王家卫。
8.5
7分
故事不断地被说了两遍，各种镜像都在隐喻日复一日的轮回。过去的幽灵笼罩在每一个人身上:司机金巴的妻子、杀手金巴的父亲、茶馆老人的金刚杵、玛扎的罪……但是他们的“过去”到底是怎么回事，似乎已经没人能证明，因为都是令人怀疑的第一人称不可靠叙事，个人记忆中的执念，可能只是一个误认为自己的别人的梦。
凹凸
7分
比过去匠气满满的作品多了点灵气和余味，但有句讲句：万玛才旦的才华远不如松太加。
尚在影
7分
结局有意思加分很多，这个时候看到这样一部电影打心里觉得开心～ 我告诉你我的梦，这也会是你的梦。来了你的百威啤酒，喝之前摇一摇才对。
晚不安
7分
风格上的急剧转变几乎都是摄影带来的，吕松野在某些致幻性段落的掌控程度甚至强于导演。在电影世界一向写实的万玛才旦也开始涉及魔幻和梦境了，但觉得气质要输给张杨狂狷恣肆的《皮绳上的魂》，有时候这跟民族意识或者内外部视角真的没太大关系。视觉呈现是偏静态、偏凝固的，而文本上的勾连实际也是松散的，在表现梦境时涉及意象的堆砌，没有挖掘出其内在的神秘、缠绕和复杂。比起《塔洛》那种极简又荒诞的对信仰的叩问，《撞羊》的超现实的劲道显然偏弱。制作层面相当成熟，主创班底堪称豪华，但还差了一口气，可惜。
寒枝雀静
6分
导演映后Q&A主动做的各式细致且工整的解读实在是超出了电影的承载力，倒是覆盖影片大部分“精确”且滞重的“摆镜头”式视觉语言和这种文本化阐释倾向所夹带的匠气不谋而合。
居无间
6分
观影过程中一直认为王家卫式影调对故事的现实性是个损伤，但随着故事和主题浮出水面才觉得，王家卫风格帮了很大忙，尤其是最后《东邪西毒》式写意段落，将影片提升了一档。看来《塔洛》似乎是万玛才旦巅峰了。
qw0aszx
5分
所有画面调度和线索安排都做的太过头了，直接削掉了应有的思考和韵味
天马星
2分
一部短片的体量硬是被注水成长片，而最需要表现力的片段用两句话就交代过去了，这才是真PPT电影。目前看来万玛才旦已经完全被徒弟松太加吊打了，《撞死了一只羊》和《阿拉姜色》之间大概隔了一百个《塔洛》。
小宇
2分
怎么会变成猜谜语游戏？整个戏都是朝向一种奇怪的方向发展，用假象来满足自己真正诉求？也可能只是心结的一种变态解脱而已。整个作品都太工整，工整到完全把我排除在外，无法融入这种装腔作势的解密游戏里。既然诉求点都很难通过蛛丝马迹探求到模糊的样子，那我也别跟你客气。
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