作者 / 白萝卜
万玛才旦被称为藏地电影新浪潮的发起者，这个称号十分贴切，从2002年他创作出个人第一部短片《静静的嘛呢石》在国内斩获多项大奖，到2005年自编自导的第一部电影《静静的嘛呢石》名扬海内外，真正拉开藏地电影新浪潮的幕布。如今，他的第六部电影《撞死了一只羊》也正在上映。
在导演作品屡获殊荣的同时，万玛才旦对于藏族电影贡献更大之处在于，一支由他“拉扯”成长起来的藏地电影新浪潮队伍，如导演松太加、德格才让、拉华加等，他们曾经都是万玛才旦团队当中的核心成员，现在他们也都自立门户开始各自的电影创作之路。
作为此次藏族电影新时代的撞门者，同时也作为华语电影领域出色的电影代表之一，万玛才旦与一起拍电影（ID：yiqipaidianying）一起谈谈了他的电影人生。
《撞死了一只羊》背后的创新与突破
一起拍电影：影片是将《杀手》和《撞死了一只羊》两本小说合成了一个剧本，当时是怎样考虑的？
万玛才旦：最先看到《杀手》这个小说大概在2006年，当时就有想法把它改编成电影，当时和次仁罗布（《杀手》作者）沟通过，他也有这样的意向，所以没过多久开始做转化的工作。但是在构建文本的时候，感觉里面的容量比如信息非常少，字数也只有几千字，所以需要扩充内容，加很多细节的东西，于是就想到了自己的短片小说《撞死了一只羊》。之所以想到这个小说，是因为这两篇消暑之间有一些共通的东西，都是发生在公路上的故事，主人公都是司机，同时在文化层面也有共同点，比如救赎和放下。然后就把两个小说糅在一起了，同时把小说中不太适合影像化表达的东西去掉或者做转化，其实改编过程挺快的。
一起拍电影：在整个创作过程中您觉得比较困难的是哪个阶段？
万玛才旦：我觉得没有特别困难，因为我的电影是在写剧本的阶段就在做一个导演思维的工作，和先请一个编剧写剧本然后再请导演来拍不一样，所以我在剧本阶段写每一句话、每一个细节的时候，就在做导演的工作。当我落实了场景、演员等，就是一个把文字影像化的过程。
一起拍电影：电影发布过一个特辑，说影片拍摄过程中很艰难，您身体也有点不适？
万玛才旦：整个剧组很多人都有一些高原反应，包括我自己，虽然我是从高原出去的，但是在北京很多年了，突然去那边也会有不适应。不过那样的环境是自己选择的，影片里面需要那样一个质感，所以去到当地去拍摄，场景也相对集中一点。整个电影很大内容时间都在路上，在路上就需要一些风沙，但因为风沙是一阵一阵的，所以拍一会没有了就得等，有时候也人为做这些事情，总体拍摄了大概三十多天。
一起拍电影：您的摄制团队规模大概是怎样的？
万玛才旦： 大概五十多人。
一起拍电影：您怎样看待藏族文化、电影传播过程中遇到的隔阂和阻碍呢？
万玛才旦：首先我做的是一部电影，所以肯定是站在一个创作者的角度去拍摄一部电影，而不是说我要拍一部藏族电影，或是一个民族题材电影，这样的出发点太狭隘了。从作者层面来讲，每个作者其实都是一样的，不论你面对什么题材，都需要一些基本的创作内容在里面呈现，所以从这个角度来说，确实也会有差异性，比如我们有时候看电影，不太理解某一段历史或者某一个文化背景，可能就不会很清晰地了解到、或者理解某一段情节以及它背后的意义，所以这些东西需要在影片中、甚至从剧本阶段就做一些铺垫。
比如一个人物，像《寻找智美更登》当中的智美更登这个人物形象，对于藏族观众来说，那是一个家喻户晓的人物，但是对于藏族之外的观众来说，那又是另一种文化，所以在讲述电影故事的同时也要交代这些事情，但又不能很机械地交代，必须把它融入到剧情当中，这样观众看完之后可能对这个文化、或者对这个故事涉及的背景有了解。在《撞死了一只羊》当中也是，小说层面没有太多那样的前情摄制，比如两个人物用同一个名字，还有在茶馆里好像在不同时空里经历了同一件事情，这些设置小说里都是没有的，但是在电影层面一定要做这样的引导和铺垫，在文本阶段也会做这样的努力。因为对于藏族观众来说，这个故事是很容易理解的，但是离开这个文化背景可能就比较难，所以要有铺垫，形成一个通道，慢慢把观众引进这个故事里。
一起拍电影：对于藏族题材电影来说，您觉得改编目前这种处境的突破口在哪？
万玛才旦：最大的突破口可能还是得基于艺术，基于创作本身。这两年藏语电影能够在国内和国际上有一些影响，并不是因为它们商业上的成功，还是基于艺术层面的成功，采引起了一些关注。所以我觉得还是要在艺术这个方面不断地努力和突破，才有可能找到更好的出口和位置。
藏族电影发展路途上的成长与感动
一起拍电影：在您的成长和学习过程中，电影在您家乡那边的发展状况是怎样的？
万玛才旦：那时候大家唯一的一个娱乐方式就是电影，比如一个城镇大部分活动都是电影，谈恋爱或者朋友聚会什么的，基本上都是在电影院进行的，或者大家一群人进去，整个晚上在那里看电影。但是电影种类相对就很少了，可能看了五六年电影，但是那些电影都是重复看的，内容和表现形式都比较单一。表现形式上现实主义的多一些，内容上革命题材的多一些。
不过那时候文学的轰动效应更强，比如在80年代，如果你发一首诗或者发表一篇小说，可能就成为一个名人，很多人的命运也因此被改变。年轻人也很喜欢，做文学的比较多，尤其是诗人，在藏区很多人可能小学还没毕业就已经出诗集了。不过现在因为影像的普及，大家会觉得电影这种表达更直接，可能也有一些外在的诱惑，有些人觉得这是一个很时尚、很风光的事情，所有很多人会想学电影或者做电影。其中也有一些人对于自己没有定位，只是盲目地做，他没有经历过那样一个成长过程，不知道自己适不适合做这样一件事情。之。也有一些藏族的小孩不读高中了，直接要来北京上学、学电影，过来之后完全适应不了，然后又放弃了。
一起拍电影：现在藏族电影新浪潮是由您引领的，在开辟这条道路上，您曾经理哪些方面的困难？
万玛才旦：困难也很多，我那时候想做电影，根本没有引导或者参照物， 只能自己摸索。自己从小就一直喜欢电影，但其实也是读了硕士之后才有机会专业的学习电影，之前没有任何渠道或者信息让我了解电影制作。我刚开始学电影的时候，完全不知道自己适合什么题材、什么题材是可以做成的，刚上电影学院的时候，也写过一些历史题材的剧本，老师看了之后就说你这根部就不可能拍，也慢慢地对中国电影是藏的审查有了了解。
另一方面是资金，可能有些导演说这部片子拍成电影是他的一个理想，经历过那个过程就完了，但是电影走向市场也是一个产品，所以创作者还要面对很多比如环境、市场等方面的问题，这些是需要经历过才能知道的。
▲第75届威尼斯电影节地平线单元最佳剧本
一起拍电影：当时您的处女作《静静地嘛呢石》上映时在家乡反响特别大，当时放映现场是怎样的？
万玛才旦：其实也没有太多的放映，因为片场有限，所以只是在那做了一个首映礼，但是因为在其他地方也没有影院或者合适的场所，所以我们就组织了一个放映队，让他们带着放映机去很多地方放映，首先是电影拍摄取景地，然后也去其他地方做更大规模的放映，有点像流动放映院那种。
第一次放映在《静静的嘛呢石》的拍摄地，是一个离寺院比较近的村庄，完全是露天放映，就在空场地上搭一个银幕，当时因为人太多了银幕正面坐不下，所以银幕两面都坐满了人，大概有两三千人，其实他们可能也完全听不到电影里面在说什么，因为电影的声音已经完全被人声给淹没了，但大家还是在看那个电影，很激动地在看，那样的时刻我觉得真的很让人感动。我们小时候也有这样的经历，正面坐不下就做到反面去看，大家都很投入。
一起拍电影：您当时的感受如何？
万玛才旦：我觉得这样的时刻可能就是对电影的最高的回报。
一起拍电影：藏族电影人目前的发展状态是怎样的？
万玛才旦：现在有一部分人正在尝试做自己的短片，一部分人想开始学习，从目前的状态来看，各个藏区都有。他们也需要一个过程，就像我们，其实是经过很长时间的摸索，走了很多路，才能做自己的电影。现在年轻人在很多方面，比如经验、阅历都不够，所以需要更多沉淀的东西。
一起拍电影：现在年轻人学习电影的趋势是怎样的？
万玛才旦：趋势是在增多，每年都有新人想做电影，想上大学学电影。另外一方面就是条件也成熟了，物质条件变得丰富，比如以前我们想拍一个电影或者一个短片，那是一件很大的事，但现在表达和尝试的机会越来越多。
一起拍电影：您自己除了做导演、编剧、监制这些身份外，是否有考虑做其他方面的电影业务？
万玛才旦：我自己的兴趣还是在创作层面，所以肯定会更关注创作层面的东西。因为一个人的精力非常有限，如果你真正投入地做一部电影，至少需要两年时间，所以真的没有太多的时间和精力去做其他事情，所以我还是更希望专注做电影。
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