Textile Design

国内称为面料设计，抑或纺织品设计，曾经小众又神秘的专业，也因为过于低调导致学生对其了解太片面。由于纺织品设计专业涉及领域广泛，较单一学科更具趣味性，近几年开始走进同学们的视野，申请人数也在逐年攀增。

所以此刻，康石石为同学们梳理整合了纺织品设计的创作方法论，在进行作品集构思和创作过程中可以作为指导，加以参考。

在介绍纺织品设计作品集创作方法论之前，首先康石石希望大家明确以下几点 ：

1. Textile不是服装的附属品

Textile Design被直译为纺织品设计，大众思维认知中可能只是印花图案，是针织的花型，是把面料拆开的重组。

但是事实上，纺织品设计的范围可以非常的广阔，Textile Design可以是：服装、雕塑、产品、概念、建筑，它和当代艺术的任何一个门类一样，有追问、有思索、有挑衅，它与时代密切对话，它不再只是物质的。

Po Yi Bonnie Wong纺织品Print 纯艺方向作品

纺织品设计在国外院校有不同的称呼，Textile Design、Fiber and material study、Material、Surface Design都是这个学科的具体名称。在这其中，康石石认为Surface Design是对这个学科内容最全面的概括和最精准的描述。

2. 院校选择和方向很重要

Textile作品集的时候要学会“投其所好”，这并没有讽刺意味，因为不同院校课程设置倾向性都不同。我们的前期开题调研和后期的设计发展要基于选择的院校专业方向调整前期调研和实现设计的方式手法。

3. 日常积累好过临阵磨枪

前面康石石提到纺织品设计专业涉及领域广泛，所以需要同学们在日常生活中

4. 展现设计思维的发展过程同样重要

纺织品设计作品集也需要展示设计思维发展过程吗？答案当然是肯定的。做出的作品虽然观赏性强，但是设计深度为零，这也是大多中国学生做作品集的通病。真正设计蕴含着设计过程，是个人对世界的理解，这也是做作品集的目的——通过设计的整个流程，体现学生的综合素质和思考，从而展现个性的思考和创造力。

而对于以设计手法为设计起点的学生，康石石需要告诉大家的是：技巧是为了实现设计而不应该让设计服务于纯技巧类的东西。纺织品设计不仅仅只是视觉刺激的产品、研究物体的视觉模仿，而是需要深入的调研发掘设计的深度，展现你完整的设计思维过程。

在准备纺织品设计专业申请时，该如何高效的准备作品集？

下面，康石石便结合纺织品作品集创作方法论，为同学们一一讲解：

一、确定主题

灵感来源和主题是不同的两个概念，所有能刺激你大脑产生联想的东西都可以是灵感来源，而主题是根据灵感来源进行深入思考调研之后的结果。在纺织品设计专业无非可以把Textile作品的主题方向研究分为两个大方向：

• 研究方向选择个人兴趣

对于项目的主题，个人兴趣无异于是最好选择，对主题感兴趣，才有研究下去的动力。个人兴趣可以基于传统技法的研究和复兴。所谓研究和复兴是基于对传统技法进行细致的研究的基础上进行创新设计。

个人兴趣也可以基于科技材料的创新和探索。纺织品设计这个学科已经跳脱出传统纱线组合成各种面料的平面学科，它不仅可以是立体的雕塑，更可以是推动科学技术发展的新型材料。

纺织品设计不仅可以是立体的雕塑，更可以是推动科学技术发展的新型材料。比如Irene-Marie Seelig 运用了蘑菇进行生物实验，把蘑菇制作成新型的人造皮革，用来解决为了得到皮草而对动物进行的残忍迫害。

• 研究方向定位社会问题

此主题可以是立足于当今社会的各类问题和挑战，譬如切尔西艺术学院的MA纺织品设计就以可持续、环保这个为课程的核心主题。

社会问题的启发可以是概念上的，

这种启发也可以是实际运用上的，比如设计师YUAN TIAN对于针织衣物的可持续思考。用插片的方式自由组合，来改变衣针织衣物的颜色和廓形，延长衣服的使用时间，从而减少快时尚冲击之下衣物快速的更新换代。

二、前期调研

大量的前期调研对于纺织品设计作品集的意义十分重大。简而言之，大量的研究调研可以带给设计师对于所做主题广泛而深入的了解。头脑风暴就是根据主题和得到的大量的信息进行自由联想，本质上是人的头脑对于所做主题的创造想象力。

头脑风暴能在短时间帮设计师获得大量的思想和观点，而对于这些奇思妙想的想法来说，思维应该具有逻辑性而不应该是跳脱无序的，通过整理思维导图可以在设计过程中建立思维的严密逻辑性，清晰的逻辑整理也有利于设计师对于完成整个项目之后对于所做主题研究过程的归纳总结。

三、创作灵感

通过前期的调研中头脑风暴和思维导图，设计师拓宽了思维的边界，在细化了主题的研究方向。在确定具体的研究方向之后，大量积累与主题的有关资料，通过上网或者参观博物馆的形式大量收集别人对于主题的看法以及研究，同时通过一手调研比如摄影、做调查问卷，手绘等方式进一步确立自己的设计目标。

在确立自己具体设计方向的同时，可以再次使用头脑风暴联想给予设计更多的可能性。在这个过程之中，通过制作sketchbook，记录设计思路，提取设计元素，给了个人设计的更多可能性。

四、研究发展

前期大量的调研、思维的发散、灵感元素的提取都是在为设计研究的发展增加更多的可能性。在这个阶段，需要大量的动手实验，把个人头脑中积累的面料库结合主题进行反复多次的实验，可以通过创意拼贴的方式，将综合材料运用在sketchbook的制作上，从各种技法中选区适合自己设计的材料。

这个阶段的设计流程是一个曲线上升的过程，作为纺织品设计师来讲，其实这种设计过程是一个不会闭合的曲线——永远会有新的设计点出现。然而作为一个申请院校的作品集来说，通过反复的材质的实验，最终做出完成度较高的作品可以作为一个设计的暂时性的终点。

五、成品制作

通过前期大量的调研和对于材料的研究和发展，最后就进入了整体项目的一个收尾过程了，无论最后的成品是服装，是家居室内方向还是配饰方向，都需要在成品制作之前进行一个效果图的绘制并且拍照记录下成品的制作过程。这个是设计的重要过程，也是记录你设计怎么成为一件完成度高的成品的一个过程。

六、拍摄

和记录过程的拍摄不一样，成品的拍摄最好需要成品的静态图和真人模特上身的两种拍摄成片。需要特别提醒的是，这一部是对于你设计成品的一个最终呈现，所以最好选择好的摄影师进行一个合作，一定要在整体流程的最后一步从视觉中让你的作品发光。

七、排版

最后一步是作品集的排版，这是你整个项目的展示方式，也是考官最终要看到的东西，好的排版能让你的设计更上一层楼。一份好的作品集不仅是从视觉上需要给人以美的体验，更多的是要阐明清楚整体从灵感来源一步步的逻辑关系，反复推敲版式逻辑。

下面是在之前文章里，康石石同大家分享过的作品集排版原则：

• 顺序遵循设计思路，逻辑通畅
• 版式呈现主次分明，重点清晰
• 信息传达图文并茂，美观易读
• 主题贯穿项目始末，风格统一

最后，康石石想说的是：制作作品集的过程不是单纯的线性过程，而是一个循环，一个不断重新思考曲线前进的过程。在任何一个设计的环节需要不断地思考、创新，更多的挖掘大脑的思维边界，得到最后的设计成果。

如果你在作品集创作或者艺术留学申请中遇到了问题，欢迎微信关注康石石公众号：kang-shishi，后台留言咨询。

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