4月30日，《天上再見》低調上映，這部電影被稱為"2019大銀幕最美電影"。
至今票房，
52萬，
人民幣。
連《復聯4》零頭的零頭都夠不著。
但在豆瓣上可以看到，1萬多影迷打出的是8.0的高分。
不少影迷表示"電影中主角的遭遇讓人心碎。"
同樣，這也讓看過這部電影，甚至在一點熱度都沒有的時候，也要推薦這部電影的我心碎。
今天就跟大家好好講一下這部電影。
電影《天上再見》由法國知名演技派男星阿爾貝·杜邦泰爾執導，同時他也是這部電影的編劇和主演之一。
他算是法國的老牌男星了，出演過不少高分文藝片。
而這次的電影，阿爾貝則腦洞大開的創造了"面具男"這樣一個迷人卻可憐的人物。
面具，是電影中極為重要的一個道具。主人公愛德華在戰爭中為營救戰友艾伯特被炸傷下巴，毀容之後只能以面具遮擋殘缺的臉龐。
富有藝術天賦的愛德華創造出38副華美的面具，形態各異的面具也像周圍人傳達著自己不同的心境感受。
對於愛德華本人來說，創造這些面具的過程，本身就是帶有救贖意義的。在年幼時，愛德華就對繪畫產生了興趣，無奈於父親的權威沒能在這條路上走下去。他心中從未消散的、對藝術熾熱的情感，藉以面具上耀眼灼目的藍和綠表達。
童年的傷痛與緊張的父子關係幾乎影響了他的一生，內心無法訴說的願望與情感久久壓抑，久壓必有爆發，種種鋪墊之下，父子重逢這一巨大催淚彈自然是水到渠成。
如果說愛德華的面具只為遮掩面容，那麼，電影中另一個無形的"面具"則是起到了更大的作用。
故事以一戰末期的法國為背景，毫不避諱的展示了一戰後法國上層社會的奢靡與放縱。在戰場上朝著同胞開槍的中尉亨利在戰後依然過著瀟灑的生活，貪婪成性的他甚至靠著烈士屍體的安葬來賺取不義之財。
如此霸道橫行的也不止他一個人，可怕的是，這樣的行為統統都被遮掩了。像愛德華、艾伯特一般無權無勢的人，只能靠著微薄的收入艱難度日，而像中尉那樣的人，繼續無法無天、無所顧忌，就像戴上了愛德華的面具，表面美好，實則不堪。
故事中的大部分普通群眾無法得知他們的真面目，而作為觀眾，我們是幸福的，因為導演把這個"面具"毫不留情的撕扯下來，上層社會的黑暗被看的明明白白，可謂觸目驚心。
回到艾伯特這個人物來說，他是電影中最為豐滿的一個角色。愛德華帶有一點浪漫主義的悲情，亨利從頭到尾都以一副小人之姿呈現。只有在艾伯特的身上，我們可以看到小人物在那個特殊環境下的掙扎與生存。上一秒他可以是英勇無畏的士兵、值得信賴的戰友，下一秒他就可以上街搶劫藥品、利用職權欺詐貨款。善於惡的交織是人類的本性，也是時代的縮影。
雖然這次導演身兼多職，但電影無論從劇本還是電影語言都足夠驚豔。大量的長鏡頭調度行雲流水，絲毫不露怯不炫耀，輔之以航拍鏡頭，戰場的殘酷以及城市的亂象盡收眼底。斯坦尼康如入無人之境，即使是在紛亂繁雜的舞會場面，我們也總能找到焦點所在。本片也為他贏得了第43屆法國凱撒獎的"最佳導演"獎項。
除此以外，片中愛德華的扮演者納威爾•佩雷茲•畢斯卡亞特的表演也是可圈可點。愛德華受傷後不能說話，因此他的大部分情感都只能通過肢體動作加眼神加以傳達，納威爾•佩雷茲•畢斯卡亞特極好的詮釋了這個人物的內心世界，喜悅、無奈、絕望，都在他那一雙攝人心魄的藍眼睛中。
《天上再見》收穫第43屆法國凱撒獎12項提名，其中包含"最佳影片"的提名。最終拿下最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳服裝、最佳佈景五項大獎，是實至名歸的贏家。
如今，我們能在大熒幕看到這樣一部電影是一件幸運的事，電影中對戰爭的反思，對人性善與惡的挖掘，對社會問題的思考，甚至於父子關係與家庭教育的探索，都是值得我們去討論的。不僅僅是表面上的"年度最美"，其深層次的人文內涵，同樣值得我們關注。
而這樣的電影不應該只有區區52萬的票房，它值得更多關注。
就醬。
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