《蔚藍深海》是英國電視頻道Film4製作的一部小成本電影，好處顯而易見：成本低廉，大部分時候用室內場景撐起劇情，原汁原味的英國演員演繹；侷限處似乎也不可避免：對白和心理表現太過冗長，很多時候讓人覺得這更應該是一部舞臺劇。這樣一想，覺得改編後結果似乎會更加打動人。
這是一個娜拉出走以後的故事。按照魯迅的說法，娜拉出走以後只能有兩個結果，要麼回去，要麼死去，於是整部戲就是讓女主在這兩個結局中搖擺選擇。總算最後的結局讓觀眾舒了一口氣，雖然愛情已死，即使婚姻已逝，但是女主終於決定作為一個人，而不是一個依附金錢或是愛情的奴隸，重新開始自己的人生。
影片最出色的是油畫般質地的場景設置，因為故事發生在50年代的倫敦，所以那些時髦的上流社會美麗復古的服飾，精緻繁複的室內佈景，人物的氣質談吐，都自帶一種翩翩優雅風範。再用濾鏡柔光一打，彷彿每個人物都風情萬種，讓人和女主一樣產生錯覺，以為好日子是過不完的，從有錢的丈夫那裡結束後，自然有風趣英俊的年輕小生願意負擔起她的人生。就像推開劇中柔紗籠罩的高大窗欞，極目所見都是綠茵茵的一片，心裡只想穿上最得體的衣服，跟著一起輕歌曼舞，怎麼可能產生對於未來的愁苦？
其次，就是演員們的精彩演繹。男女主分別是大名鼎鼎的蕾切爾.薇姿和湯姆.希德勒斯頓（抖森），兩個人都是美麗的如同畫一樣的人。光是站在那裡一言不發，就足夠讓觀眾們嘆息。其他的選角也非常貼切，女主以前的丈夫，他後來心心艾艾向女主承認自己從前對她不夠關愛的樣子，真的讓人心折，讓人不禁想像，如果女主此時決定回頭也未嘗不可；還有女主的房東太太，看上去市儈冷漠的一個女人，但是她用自己的親身經歷教會女主關於愛情的真諦：愛情不是隻有光鮮靚麗，愛情是瑣碎，甚至骯髒的平淡無奇。說到底，愛情是一件只關乎本心的事。
所以，整部電影看下來覺得十分可惜。將近100分鐘的電影，用如花美眷般的演員，近乎於消耗般的消費著演員的演技和觀眾的熱情。影片展現的是男主基本上已經決定離開女主，只是缺少一個足夠的契機，所以言辭十分犀利“你愛上了第一個像你求婚的男人，你為第一個像你拋媚眼的男人背棄了婚姻”“其實我可以慢慢等你離婚後再和你在一起的，而不是這樣（無名無份的同居）”。總之，千錯萬錯，一旦不愛了，以前所有享受的部分褪去光彩，變成他不堪忍受的枷鎖。他將這枷鎖擲出去，成為向她行兇的利器，非要讓她痛苦至深，非要讓她自己提出離開，才是他最好的結局。
而女主的態度始終非常的奇怪。她彷彿認命似的一定要跟隨這個英俊小生。即使他唾棄她，傷害她，最後他終於找到一個去別的國家工作的機會離開她，她的態度始終如一。那就是不斷在自我哀憐和請求他人哀憐中度過。甚至她還想過自殺，然而未遂。這並未換取男主的憐惜，而成為他一定要離開她的契機：沒有人能夠揹負另一個人的人生，她必須先是作為一個獨立的人，才有被人愛的可能性。
女主最後在男主走後沒有自殺或者回歸婚姻，怎麼看都是一個光明的結尾。要不這樣類似於一個死結的電影，肯定會讓觀眾更加的憤懣和壓抑。但是女主似是而非模稜兩可，沒有一個清晰的心境或者態度轉換的表現，或許是這個故事缺失的一筆。
就像開頭所講，如果是一部舞臺劇，可以用更加直白和激烈的舞臺語言來演繹，用演員們和觀眾的每一次對視，用人物出場時每一次咚咚咚的腳步聲，來展現自己和調動觀眾情緒，或許會更加充滿力量和可信度。這樣用電影的充滿詩意的鏡頭畫面來表述，總讓人覺得彷彿在哪裡錯過了什麼，或者是因為過度的追求畫面唯美，而省略了真正觸及人心或者是將故事講得更加合情合理的邏輯。
但是每一種故事都能找到它的受眾，也許有人就是欣賞這種輕輕的來，淡淡的去，明明心裡輕舟已過萬重山，但是就是通通的掩蓋起來紋絲不動的手法。一段失敗的婚姻或者愛情在這裡都不是重點，它更多展現的是失敗後破碎的浮光，而對更加深層的原因只是只鱗片爪的帶過，比如女主的神經質，比如男主經濟上的無力負擔。
其實，截取片段的故事也未嘗不可，反正失敗的情感大多相似。只是這樣一個故事和片段的選取猶如困獸之鬥，讓演員和觀眾噴湧的感情，都沒有找到一個更加有效的出口，蓬勃洶湧的情感將將升上來又不得不壓下去。而片名《蔚藍深海》分明指的是不可直視的每個人的深邃幽暗的內心，充滿了不可言說不可探究的意味。這裡出現的彷彿只是冰山一角，是交響樂的序曲，是太陽即將升起時的霞光，而真正宏大複雜更有衝擊力的部分只能自己想象，自己細品。
細細品來，還是可惜。
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