曾幾何時，華語樂壇也有很多膾炙人口的流行經典，哪怕過了N年依舊傳唱不衰。再看現在，論才華、論經典、論傳唱簡直一團糊。即便是所謂的年度十大金曲，也沒多少人聽過，而傳唱高的也基本是些洗腦的網絡“神曲”。現在的樂壇唱作人面臨青黃不接的斷層局面，優質原創歌曲越來越少，可以說處境非常之尬！
現在，多個音樂綜藝節目的誕生說明大家都有關注原創音樂，也都極力的改觀局面，相比之下，愛奇藝即將播出的首檔華語唱作人生態的挑戰節目《我是唱作人》則主打“唱作人生態”和“挑戰”，用全新視角展現音樂唱作人的實力和競技。
流量至上、無底線迎合市場樂壇發展面臨尷尬
當下，華語樂壇正身處尷尬的發展瓶頸期，雖然每年都有大量新人新作入市，但真正能觸達受眾內心、引發情感共鳴的音樂屈指可數。
眾所周知，現在很多音樂作品都擺脫不了“魔性”、“洗腦”等相關標籤，這其中又帶著些短視頻平臺的快餐氣質，有的還因躋身短視頻的熱門BGM而迅速走上流量的路子。然而，該類“神曲”一旦過了嚐鮮期，留給聽眾的只有乏味。
與此同時，各大音樂榜單被流量歌手、快銷歌曲填滿；部分音樂人秉持流量至上的價值觀，將快速變現立為音樂創作flag。無疑，他們在“無底線迎合市場”與“理智引導大眾審美”這道單選題上，最終選擇了前者，但避無可避，這就是華語樂壇的現狀與痛點。
華語樂壇一直以來並不缺少有實力的好歌手，缺少的是高水準的唱作人和優質的原創作品。然而當流量歌手們紛紛霸佔各大榜單前列，洗腦神曲當道無人再去關心有品質的原創時，唱作人們的創作熱情常常會被消磨殆盡，他們急需一個平臺去展示自己的創作才能。
這也正是《我是唱作人》的初心，節目關注到了市場痛點，看到了唱作人們的現實困境，願意為他們搭建一個展示的舞臺，並由此帶動行業對唱作人的重視。
唱作人挑戰失敗直接out？這個節目很硬核
相比市場上其他同類節目，《我是唱作人》召集明星唱作人同臺競技，門檻更高，卻也更容易通過明星自有的粉絲基礎和成熟作品吸引關注，再利用這樣的熱度引發受眾對唱作人生態和原創作品品質的重視。
初心可嘉之外，愛奇藝對這檔節目在製作層面也加了不少籌碼，《我是唱作人》的製作團隊很“硬核”，節目由《中國新說唱》、《熱血街舞團》原班人馬打造，含金量頗高，締造出不少爆款的金牌團隊監督品質保駕護航，來保證內容夠嚴謹、製作夠專業。
《我是唱作人》過分嚴格的賽制讓唱作人的入圍名單看起來頗為珍貴。上半季首發陣容王源、熱狗MC Hotdog、毛不易、汪蘇瀧、梁博、曾軼可、高進、陳意涵，每位必須準備7首以上未發表的原創音樂作品才能入圍，如此大的原創音樂體量堪比一張新專輯的創作難度。
這還不是關鍵，節目中，這些唱作人還將面對殘酷激烈的賽制，Demo互評分出三個區位，1v1 battle挑戰敗者直接out，這樣殘忍的賽制也讓對抗性、觀賞性更足，唱作人也必然竭盡所能拿出箇中的看家本事。
突破璧壘迴歸初心唱作人率先扛旗能否拯救“糊壇”？
如果純靠《我是唱作人》力挽狂瀾、徹底引發業內外對唱作人、原創音樂的重視，難度係數的確不小。畢竟除了圈內真正的唱作人大咖，普通唱作人的群體生態並不樂觀，除了物質上的匱乏，他們也有長時間沒有被重視了。
同時，唱作人群體的良莠不齊也為該群體徹底打通傳播壁壘製造了一定難題。而《我是唱作人》肩負的一大使命，便是為優秀的唱作人搭建綠色通道，讓他們在愛奇藝這麼一個成熟自制平臺的助攻下獲得應有的成就與尊重。
當然，一檔節目改變世界的能力畢竟有限，但至少《我是唱作人》的問世，可以在流量為王的時代，為唱作人群體引流公眾視線、爭取些話語權；改善多數唱作人孤身奮戰的現狀，讓唱作人群體初步凝聚成一股力量，在破壁發展的路徑上成功邁出第一步！
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