不論東方西方，速寫同樣受著畫家們的重視。可如今因為有了便捷的攝影技術而放棄速寫、逃避速寫的美術工作者絕非少數。繪畫與攝影在藝術上雖然殊途同歸，但在形式上並不相同。
繪畫講究主觀活動，其內心視角、內心鏡頭的天地遠大於相機本身。同時，藝術又不僅僅留步於自然和生活，必須經過畫家主觀情思的經營與鑄造，使客觀現實與主觀情思有機統一起來，才能最終把這種現實美上升為藝術美。
王家訓是一位熱愛生活的畫家，在將現實美向藝術美昇華的過程中，速寫就是他創作的橋樑和紐帶。他的作品所反映的雖然是客觀現實，但卻帶有他主觀情思的烙印，是王家訓的主觀情感與客觀對象高度融合的一個有機整體。他始終認為速寫更能形象地表現其心理和情感，照片無法替代速寫傳達他內心的情感。
對於他來說，速寫又是他感受生活、記錄感受的方式。現實生活千變萬化，生活中的感動常常轉瞬即逝，很難完全用頭腦記住，速寫幫助他將感受和想象形象化、具體化。
速寫具有以形寫神和以神寫形的雙重性。王家訓的中國人物畫之所以形神兼備，出類拔萃，和他數十年來堅持畫速寫不無關係。那是他感知生活、體驗生活的方法，是收集、積累和構思創作素材的方法，也是激發創作靈感的最佳途徑。
王家訓的速寫作品是感性的，捕捉自閃現的靈光，是他從生活中擷取到的生動、本質的美，飽含著真情實感，也是他審美心跡的真實寫照，藝術個性和創造性自然融會其中。在速寫中所呈現的清晰的筆跡，由於其不雕琢、不刻意，也正成了王家訓個性和才情的最自然最樸素的流露。
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