如果一個畫家缺乏長期的寫生實踐，缺乏對手臂、手腕和手指的駕馭能力，缺乏對筆和顏色的感覺能力，缺乏對他所描繪的活生生的對象具有生命力的感受能力，縱然他學貫天人，識見高卓，也給不能成為一個優秀的畫家。
寫生，是王家訓繪畫生活一個必不可少的天然狀態。直接影響他的藝術創作，並賦予形象以生命，使其躍然紙上。線條和墨韻不只透露文化的悠韻，同時也創造情感。
王家訓先生幼承家學，數十年堅持寫生，練就了一身紮實過硬的基本功，他博採眾長，勤奮高產，在自己認定的藝術天地裡精耕細作，不浮不躁。他對寫生人物從心理活動的細微捕捉與外表形體的大膽概括高度融合，在保留內在雅緻的同時又以筆墨意蘊營造宏博大氣勢的畫面，且講求音樂性的對比節奏。
“畫寫物外形，要物形不改。詩傳畫外意，貴有畫中態……”他的這組藏族人物寫生，疏密有致，合理恰當，動作姿態不一，神情豐富，自然生動。他努力從每個人身上提取最具特徵的性質，每個對象不同的心情、狀態和姿勢。有著在畫室創作所不可取得的力量、真實感和筆法的生動性。
他的人物畫“可辨識度”很高，有富有穿透力的情感力度，用筆樸素，不矯情，不做作。注意對形體大局的把握，關鍵處嚴以定位，非關鍵處適當放鬆，力求以寫實為基礎參酌寫意，寓豐富於簡練，寓複雜於單純。拋開技巧的束縛，筆墨收放自如，形成了平實、樸實、靈動卻不失大氣厚重的畫風。
王家訓以畫家的身份與社會產生更深入的接觸，與民眾進行更直面的交流。常年不輟地水墨人物寫生，藝術認識不斷昇華，使他的藝術創作不斷被推向新的高度。
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