肯尼·沙佛
Kenny Scharf
美國重要的塗鴉藝術家，於1958年出生於美國加州洛杉磯。1980年畢業於紐約視覺藝術學校後投身塗鴉藝術的創作，作品多取材於美國經典電視卡通形象以及美國社會中隨處可見的物品。肯尼·沙佛的作品風格被稱為“波普抽象超現實主義”，作品巡迴至世界各地，曾在惠特尼美國藝術博物館、洛杉磯當代藝術博物館（MoMA, LA）和荷蘭阿姆斯特丹市立博物館（Stedelijk Museum）等大型藝術機構展出。
Snake, 1992
“當我想我下一步該做什麼的時候，我想應該是更新、更好、更流行、更有趣。”
OMG, WTF!, 2010
The Three Faces of Jackie, 1998
一位與凱斯·哈林齊名的塗鴉大師，一位從少年時代便對塗鴉充滿激情的藝術家。他內心從未受到藝術中“高雅”與“世俗”之爭的困擾，在他的世界裡，跳躍的畫筆調侃著都市生活，豐富的顏色召喚著令人眷戀的童年。最新展覽中，鮮豔的色彩和靈動的形象用最不深沉的方式融化了殿堂與市井之間的界限，再一次向人們昭示了沙佛強大的藝術動能與生命力。
色彩塗抹出的情懷
與大眾普遍認知中那些常常令人不安的超現實主義畫作不同，肯尼·沙佛（Kenny Scharf），這位“波普超現實主義”（Pop-surrealism）藝術家，作品中卻總是充滿了鮮豔跳躍的色彩和一種令人欣喜的親和力。而在美國紐約保羅·卡斯敏畫廊（Paul Kasmin Gallery）開幕的肯尼·沙佛作品展，就開門見山地以“顏色”（Kolors）命名，並首度公開展出了藝術家近期創作的10幅架上作品和3件雕塑。在這個新的架上系列中，沙佛從上世紀五六十年代風靡紐約的“色面派”（Color Field）繪畫中取得靈感，迴避了一切具體的意象，只運用單純的顏色和抽象形狀進行創作。為了創造多元的觀賞體驗，沙佛在每件作品上運用了大量的相同色系，使這些平面作品遠遠看去彷彿是在給展廳中間的那3件雕塑充當背景，但走近它們的時候，人們卻驚喜地發現，畫面的細節和層次是如此豐富，值得仔細駐足欣賞，而沙佛那種招牌式的街頭塗鴉元素，也頓時展露無遺。
Kozmobz, 2018
#23, 2017
#7, 2016
與架上作品的抽象形式不同，展廳中間的3件雕塑新作，則是對沙佛30餘年藝術創作中經典意象的一次提煉和重溫，勾起美國人心中某種由大眾媒體和流行文化營造出的情懷；同時也是對商品社會中人類的情感關係的詼諧調侃。不難看出，Squirtz和《紅臉恐怖人》（Red Scary Guy）是對歡樂和憤怒情緒的直接表達，而《提基圖騰》（Totemotiki）則用幾個相互連接的卡通表情象徵了各種感情之間的關聯性。
值得一提的是，展覽開幕之際，沙佛還與著名配飾設計師亞歷杭德羅·英吉瑪（Alejandro Ingelmo）聯名推出了一款限量版高幫球鞋，而鞋上所繪的圖案正是沙佛作品中的代表形象。用沙佛接受《胡佛郵報》（Huffington Post）採訪時的話說，他希望藝術是“可以被接近的”，而這位從街頭塗鴉創作中脫穎而出的藝術家，也似乎從未受到藝術中“高雅”與“世俗”之爭的困擾，實際上，沙佛創作的目的就是為了在過程中獲得快樂，同時也將快樂傳播出去。他總是說，“當我想我下一步該做什麼的時候，我想應該是更新、更好、更流行、更有趣。”
Cateyeguy and Dogeyeguy, 2004
When You Leave the House, 2015
NEMOSENEMY, 2014
far out east, 2014
塗鴉大師的卡通情結
在肯尼·沙佛童年的時光裡，電視正作為一種新興的大眾媒體進入美國人的家庭，而電視上那一個個鮮活的卡通人物，也作為那個時代流行文化和童年回憶的代表被人們牢記。但沙佛對這些卡通人物的痴迷絕不僅僅停留在腦海中，當他還是紐約視覺藝術學校的一名學生時，就常常自己動手創造一些卡通造型，甚至用廢舊的電器零件製作了一個科幻的卡通王國。也同樣是在藝校學習期間，沙佛被地鐵中塗鴉者的創作過程所深深吸引。他在回憶起這段經歷時說：“我開始並不能讀懂它，我只是想，喔，這真是不可思議，太乾淨利落了，我為它而著迷，沉醉於藝術之中。而後來我遇到了所有這些玩塗鴉的傢伙……真讓人興奮。”於是，沙佛順理成章地將電視中的卡通人物作為自己畫作中的主角。在他早期的平面作品中，沙佛大量使用美國卡通片《摩登原始人》（The Flintstones）或是《傑森一家》（The Jetsons）中的人物。後來，沙佛又創造出了一種被大眾戲稱為“變形蟲”的彩色卡通形象，它任意變化的形狀和豐富多彩的顏色給沙佛的作品帶來了更大的視覺衝擊與畫面動感，而這個生動的形象也成為了沙佛作品的代表元素之一。
Americana, 2012
Facefloatz, 2012
Starz, 2012
Starballing, 1993
Kozmik, 2002
Grammy, 1997
對於肯尼·沙佛來說，塗鴉藝術也許是將童年的情懷延伸進入成人世界的最好方式，但與此同時，沙佛也將現代藝術的理念融入其中。在他的創作觀念中，這些外形上天差地別的卡通形象之間其實並沒有本質的區別，因為它們都是大眾流行文化的一部分，是為人熟知的文化象徵。沙佛在作品中常常將畫面上的主角置於各種荒誕搞笑的場景之中，而這種對“正經”的調侃，正是現代藝術中的一種重要表達。與此同時，商業與藝術、藝術與非藝術之間的界限，也在這種表達之下被一點點打破和消除。
Sloppy Melt, 2018
Plaidee Melt, 2017
Dark Melt, 2017
從街頭巷尾到大雅之堂
當肯尼·沙佛選擇塗鴉藝術作為自己創作的方向時，也許他並沒有意識到，自己正順應著現代藝術的某種潮流。在經過了60年代的萌芽期之後，紐約的塗鴉藝術已經在70年代進入到它的全盛時期。這種產生在貧富差異、社會不公平背景下的藝術，本身就是一種對於權威的反抗。不難想象，它的出現很快便引起政界、媒體以及主流藝術界的注意。在各方的關注下，1975年， 第一個塗鴉藝術的公開展覽——“聯合塗鴉藝術家”（United Graffiti Artists）在紐約的“藝術家空間”（Artist Space）舉辦。
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Pool Toy (Blue), 2013
Untitled, 2001
Clock Radio, ca. 1985
時隔6年之後，當時剛剛從藝校畢業的沙佛已經是紐約“東村”（East Village）藝術家中的一位重要成員。這一年，沙佛參加了在紐約時代廣場舉辦的“時代廣場展”（Time Square Show），這是塗鴉藝術在紐約的首次大規模展示，取得了轟動的效應。在時代廣場的展覽之後，沙佛接受方畫廊（Fun Gallery） 和託尼·沙弗拉茲畫廊（Tony Shafrazi ）的邀請舉辦了個人展覽。最終，在1983年，沙佛的作品被紐約惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）選入美國動漫藝術展（The Comic Art Show）；他的作品被正式請進美術館的殿堂。
Space Balls, 1989
Space Balls, 1989
由於塗鴉藝術產生於紐約的下層社會，最初的塗鴉藝術家多產生自社會的邊緣群體中。而隨著這種藝術形式的影響越來越大，城市塗鴉已經與其最初的狀態有了很大不同；有人認為塗鴉藝術的發展將以喪失其生命力為代價，或是希望這種藝術永遠存在於城市的角落。然而塗鴉作為一種自由的藝術形式，對於創作人群和環境的限定反而是與其初衷相悖的。任何人都擁有自由表達的權利，任何藝術都能自由行走於街頭巷尾和大雅之堂之中，才是現代藝術最根本的精神和土壤，而肯尼·沙佛和他的塗鴉藝術，正是在這種土壤中生長與吶喊的一種聲音。
Kenny Scharf 工作室
紐約東村
“東村”（East Village）是位於紐約市曼哈頓區的一片街區。近100年來，它一直是美國自由主義思潮的前哨，也是紐約市先鋒藝術和前衛音樂的中心地帶。
1910年左右，隨著美國移民潮的爆發，愛爾蘭移民、德國移民、猶太移民、波蘭移民和烏克蘭移民湧入到了這一街區，使這一地區的文化趨於多元。20世紀四五十年代，東村漸漸成了一個發展完善的藝術家街區，越來越多的作家和藝術家移居在此。這片地區相繼成為50年代“垮掉的一代”、60年代的嬉皮士、70年代晚期到80年代的朋克的聚集地。
說到紐約東村就不得不提到一家名為57號俱樂部（Club 57） 的酒吧。上世紀七八十年代，這裡匯聚和孕育了大批美國重要的視覺藝術家和表演藝術家，其中包括大名鼎鼎的巨星麥當娜和塗鴉天才巴斯奎特（Basquiat）。而作為東村的關鍵藝術人物之一，肯尼·沙佛也毫無疑問是這家酒吧的常客。2010年，紐約另一家酒吧舉辦了一個題為“57號俱樂部藝術展”的小型展覽，用以紀念那家曾經的酒吧和它的輝煌歷史。沙佛也應邀參展，並在牆上進行了塗鴉創作。
80年代以後，由於政府的規劃和房租的提高，東村作為藝術家聚居區的性質逐漸被改變，到了今天，這裡已經儼然成為了一個年輕人追逐潮流和遊客雲集感受美國城市文化的目的地。
East Village
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