五一小長假結束了
五月的第一週一場時尚狂歡節正向著我們走來，
Met Gala，時尚界的奧斯卡
一年一度的時尚盛事
今年又有什麼值得你期待的呢？
還不瞭解Met Gala的小夥伴看這裡：
Met Gala，也叫Met Ball，中文名“紐約大都會藝術博物館慈善晚會”，每年五月初舉行，是時尚界最重要的盛事。早前由美國版VOGUE和BAZAAR兩本雜誌輪流舉辦，直到1995年被Anna Wintour全面接手，後逐漸發展成美國版vogue的年度活動。這場活動會邀請身份高貴的名媛、好萊塢明星、時尚界的巨頭等等人物華麗盛裝出席，同時也是紐約大都會藝術博物館服裝學院的重大時裝展開幕式。每一年Met Gala都有不同的主題，受邀的時尚名流會根據主題著盛裝出席。今年的主題是《Camp: Notes on Fashion》。相較於往年的主題，今年的主題讓人有點摸不著頭腦？什麼是Camp？這個詞其實早就出現了，但正在瞭解的人並不多。想知道今年Met Gala上有哪些值得期待的看點就非常有必要先來了解下主題了。
什麼是Camp（style）？
我們先來看看Wikipedia上怎麼解釋：
Camp一詞來源於法語中的俚語“se camper”，意為“以誇張的方式展現”。1909年，“Camp”第一次出現在印刷品中，並在《牛津英語詞典》中被定義為“豪華鋪張的、誇張的、裝模作樣的、戲劇化的、不真實的”，同時也有“帶有女性氣息或同性戀色彩的”的含義。20世紀70年代中期，該詞的含義則被定義為「過度陳腐、平庸、狡詐和鋪張以至於產生了反常而複雜的吸引力」。（來源於：https://zh.wikipedia.org）
光是這些當然還不夠解釋什麼是“Camp”！
Susan Sontag（蘇珊‧桑塔格）在1946年發表的論文《Notes On Camp》中，總結了五十多條關於camp的意義，分別從性別、人生、世界、藝術、服裝等角度解釋，非常全面。
Susan Sontag（蘇珊·桑塔格，美國作家、藝術評論家）
截取其中幾點給大家總結一下：
Camp是唯美主義的一種：它把世界當作純粹審美物件來看待，但它所關注的，並非美本身，而是創作者技巧的精妙和風格的獨特。
Camp並不只是一種主觀態度，一種看待事物的方法。從純粹風格的角度觀察世界。看重的是一種特殊的風格，即對誇張、過火和角色客串的強調。
以Camp的眼光品鑑人物，正常個性中某些因素的過火和不足，都會受到賞識。因此，半男半女的儀態是極具代表性的Camp風格。
以Camp的眼光看待人生和世界，所有的事物都是在扮演一種角色......所有東西都被打上了引號。
Camp是中性風格的勝利，在這種美學觀的審視下，“男”與“女”、“人”與“物”可彼此轉換。
Camp揭示出天真，同時，如果有可能的話，它還進一步要腐化天真。只有那些把誇張、奇想、熱情和天真恰到好處結合起來的才是Camp。
華麗而誇張正是Camp的標誌。
Camp是那種莊嚴自任卻又並不可將之太當真的藝術。
Camp也必然出自那些不可遏制的內心情感，沒有真情實感，只能有偽Camp。
Camp的要義在於試圖作出不同反響的事，而這裡所謂的“不同反響”，主要指外表之華美而言，並非指不同凡響的能力或付出超人的努力。所以，一個優雅或誇張的手勢可以是Camp
Camp美學不和一般審美觀爭論考察物件的優劣：它不聲稱對方所謂的美是醜，或醜其實是美。它提供一套完全不同的、有補充性的標準來探討藝術和人生。
Camp將對人性的愛移情於特定物件或個人風格。
Camp，一種對非自然、誇張事物的愛，一種浮誇又戲劇化的風格和審美。
教你看懂“怪趣味”
Camp代表人物
說了那麼多，那到底哪些行為或藝術是Camp呢？
Susan Sontag（蘇珊‧桑塔格）提到過，Camp的標誌就是華麗而誇張、浮誇甚至鋪張。而Met Gala這次的展覽也將從這些極具代表性的人身上入手，從Sun Kings到Drag Queens，展示他們極盡奢華的精心裝扮。
法蘭西國王路易十四經典的大波浪頭、穿著蕾絲、連褲襪，腳踩高跟鞋，這些都是那個時候最風靡、最有代表性的男性形象。沒有什麼比這更能概括Camp這個詞了。
路易十四
Camp兼具兩種性別的特徵，男女、人與物之間都是可流動的。維多利亞時期的“異裝者”、外型陰柔多變的David Bowie他們都很Camp，發自內心而裝扮，不同於大眾所推崇遵循的美學，創造一種能真實表達自我情緒的風格。
維多利亞時期有名的異裝者Frederick Park（右）和Ernest Boulton
David Bowie
《Notes on camp》除了是Susan Sontag（蘇珊‧桑塔格）對Camp風格的解讀之外，也是她對奧斯卡·王爾德的一次獻禮。王爾德是一個唯美主義者，一個非常Camp的人。他曾經說過：人成不了藝術品也該身穿藝術品。研究藝術俞是深入，對自然就俞不關心。包括他本人的穿著方面也是如此。
奧斯卡·王爾德
作為今年Met Gala聯合主席的Lady Gaga，從她一出道就因為誇張的造型備受爭議。但無疑的，她是這場盛典再合適不過的代言人了。反主流的審美以及超脫的表達形式，每一次的“奇裝異服”都將她自己的個性表達到極致。
Lady Gaga
跟Lady Gaga一樣的，還有這位老太太Iris Apfel，人們稱她為最酷的老女孩。“你可以不漂亮，但是不能沒有自己的風格。”已經九十多歲的她非常喜愛各種有趣的時尚搭配，個性、自信在這位老太太身上表現得淋漓盡致。
Iris Apfel
Camp藝術
除了代表性的人物，還有Camp風格的電影，這些電影華麗、怪誕、誇張、戲劇化、過度鋪張，甚至令人匪夷所思，在大眾標準審美和道德的邊緣。
《洛基恐怖秀》，1930年代
《金剛》，1933年
《惡魔之夜》，1957年
Camp風格中最有代表性的藝術家是卡爾瓦喬。下面這兩幅幅作品中，他戲劇搞怪的將畫中提著的人頭畫成自己的樣子。這也是他慣用的手法，在我們常看到的繪畫作品中，神的形象大部分都是被美化的，但在卡爾瓦喬的作品中，他們面部猙獰、滿臉病態愁容，一反宗教題材作品畢恭畢敬的常態，原來神，也可以有豐富的表情神態，他的作品已經超脫了大眾認知中神的形象和繪畫的表達方式。
David with the head of goliath,1607
《年輕的酒神巴克斯在病中》,1596年
Aubrey Beardsley是十九世紀英國最偉大的畫家之一，他的繪畫作品不僅結合了伯恩·瓊斯和安德里亞·蒙德烈的特點，還有浮世繪的精神，形成了一種不可複製的獨特風格。當時的英國畫家沉溺於尋找美麗與溫婉的詮釋方式，Aubrey Beardsley卻以一種更能表達他自己藝術理念的方式，在黑白方寸之間，用詭異怪誕的形象，強烈的裝飾意味反映著他作品的中的感情色彩，發掘惡中之美。
新藝術時期大量的作品要求做到每一件都具有獨特性和唯一性。大量的曲線風格與自然元素被運用到作品中，Tiffany將那些奇思、熱情與誇張天真的想法結合起來，才創造出了一件件與眾不同的玻璃燈飾，在這些燈飾裡沒有任何一件事重複的，每一件都有不同的美。
黃水仙台燈（Tiffany設計）
Camp的服裝
1920年代的女裝，不同的風格與自我，卻都各有色彩。男性化寬鬆的服飾、絢麗誇張的裝飾都出現在這個時代。在這之前，女性的生活和身體都被壓制，戰爭使得她們得於釋放，所以才會出現各種不同風格且誇張的服飾出現。
像Gucci、Marc Jacobs等超主流審美的品牌服飾也是這次Met Gala上的一大亮點，正如Met Gala的策劃人Andrew說：“我們正在經歷一個極度誇張的時代。不管是政治、文化、歷史角度，Camp都是一個頗能激發人表達欲的主題。”
看完這些，也許你就更能讀懂那些服裝裡讓人匪夷所思的設計。Camp雖然不是一個新的概念，但一直被時代刷新著它的定義，不斷被豐富與被解釋。每一種事物都有著千差萬別的自我風格，卻都包含在一種風格里，那就是Camp。
現在，你是不是已經能預測即將到來的Met Gala上眾多時尚名流的著裝了呢？聽說今年中國參加Met Gala的有大表姐劉雯、孫菲菲、李宇春、張藝興......你最期待誰呢？
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