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如果一首歌只是旋律特別好聽而歌詞很爛的話那就不是一首好歌。
好的歌詞是很重要的，它能讓聽者很快的體會整首歌曲所要表達的感情和意境。如果歌詞不好會毀掉整首歌曲，縱使旋律再怎麼好聽也只能博得聽者一時的喜愛，並不能真正走進聽者們的內心深處。
除非是純音樂，沒有歌詞，只是靠旋律來打動聽者。如果有了歌詞那就不一樣了，旋律和歌詞所表達的必須要匹配，兩者需要相呼應才能產生共鳴，才能讓聽者很快的喜歡上這首歌。如果旋律與歌詞所表達的不一致，會導致聽者感受不到整首歌曲所表達的意境，所以只有好聽的旋律配上好的歌詞才是一首好聽的歌曲。
曉金愛音樂
我是一名音樂愛好者，從小喜歡唱歌。我覺得一首歌好聽，不是因為它的旋律，而是歌詞懂你。如同畫龍點睛，完美的歌詞配上優美的旋律組合成一首“千古絕唱”。所以說一首歌只要旋律好聽就行了歌詞無所謂，我是堅決不贊同這個說法的。
很多歌曲朗朗上口，正是因為旋律好聽，而讓愛好音樂的朋友們瞬間記住了歌詞。一首歌如果沒有歌詞那隻能稱“小調”了。當然，在前一陣我也回答了一篇關於那首歌曲你認為最好聽：我在文章中提到了《西遊記》的序曲《雲宮迅音》。雖然沒有歌詞，但是音樂震撼，讓人一下聯想翩翩。貌似回答這個問題有點自相矛盾了。只是，根據每個人的音樂愛好，如果一首歌沒有歌詞那隻能是欣賞音樂，而不是演唱歌曲了，呵呵。
歌的主要是表達在戰場上的一種意境 “我揮劍轉身 而鮮血如紅唇”說的是在戰場上撕殺，《醉赤壁》。
花兒樂隊的《寂寞啊寂寞》這首歌能夠讓自己更加的沉思適合自己想念親人的時候聽一聽。林俊杰新專輯的 《我繼續》，大氣而堅定，跳出了小我小情，上升到大格局，衝擊力很強。
歪悶寫的《苦瓜》失意時最適合聽，可以表達出自己的心情，舒緩一下，流露出自己的情感。
《不見長安》是我想家的時候要聽的歌，很有意境，跟我記憶裡的童年很像。《以父之名》不管是歌詞還是旋律，都是極品中的極品中的極品中的極品，最愛沒有之一。
弦子.的《捨不得》這首歌寫的很美，捨不得？捨不得又會怎樣？很無奈，捨不得只是單方面的，只是我自己的感覺，對方不會這麼覺得，當自己愛的人離自己而去，去和別人在一起，全然不顧你的感受，那感覺是痛苦的！
周杰倫的《稻香》，以小時候的生活經驗為創作出發，以玩趣般的歌詞帶著大家回到鄉下，重溫赤腳在田裡奔跑、偷摘水果的玩樂嘻鬧聲，回憶無憂無慮的童年。
在每個許下的願望裡都會有你，當你的眼神看進我心底，浮雲在天邊相聚，多麼想與你 一起飛越天荒地老的距離，天使那片潔白的羽翼 飄落在掌心。《飛羽》這首歌很有意境。
歌曲更新是永無止境的，好聽的歌曲自然讓人們瞬間記住旋律和歌詞。在你的腦海裡，是否會突然想起某首歌，回憶起某個片段？那麼：您認為歌詞重要還是旋律重要呢？歡迎留言評論！
歌聲飄過桃花江
如果一首歌注重的是旋律，歌詞很蒼白，那麼歌詞的存在與否並不重要；如果一首歌的歌詞很優美或者感情很豐滿，那麼歌詞就非常重要，能直達聽者的心靈。比如李健的歌很有情感和哲理，周杰倫的古風歌很典雅絢麗，他們兩人的歌如果離了歌詞，就失去了作品的意境。
李健的歌，歌詞感情豐滿。他在《歌手》節目中幾乎每首歌都能催淚。
——李健《異鄉人》
——李健填詞的《假如愛有天意》
歌由心生，才能觸動人心。李健之所以能有那麼多相對高學歷的“聽友”，就在於他的歌能夠讓人在煩躁的社會中尋找到寧靜的港灣，在爾虞我詐的世界上體悟到感情的真諦。這就是歌詞＋旋律的魅力。
周杰倫的歌，歌詞意境優美，讓人仿如置身書香門第，蘊含著深厚的文化底蘊。方文山的作詞功底真的非常厲害。
稀幻說
一首歌曲。好的歌詞是主要的，旋律是次要的。只有歌詞充滿了正能量。起到了鼓舞人心，激勵鬥志的作用。再配上作曲家一首好的旋律。這首歌曲才能成為名歌。廣為傳唱。深的民意和人心。如有許多好聽的歌曲。人們都是奔著好聽的歌詞而來。如《東方紅》《國歌》《血染的豐釆》《紅梅贊》《繡紅旗》《英雄讚歌》《花兒為什麼這樣紅》“《送戰友》《九九豔陽天》《黃河大合唱》《游擊隊之歌》《團結就是力量》《在希望的田野上》《走進新時代》《好人一生平安》《西海情歌》《我們走在大路上》外國歌曲《老朋友再見》電影《泰坦尼克號》主題曲。我心永恆。《愛是你我》《心雨》朝鮮電影《賣花姑娘》主題曲。電影《五朵金花》主題曲蝴蝶泉邊。電影《阿詩瑪》主題曲馬鈴兒響來玉鳥唱。電影《地道戰》主題曲。(毛主席的話兒記心上)等等。
66662847755忠誠衛士
1.說唱風格
如果歌曲指的是說唱這種音樂風格，那毫無疑問，歌詞是歌曲最主要的部分，因為說唱這種音樂類型旋律通常很簡單，歌詞的內容還有rapper唱詞的節奏才是決定這首歌出不出彩最主要的因素，當然編曲也有一定比重。說唱就是有節奏的配樂朗誦。
2.民謠歌曲
如果是民謠歌曲，那歌詞也比旋律更重要，民謠歌手得前身其實就是遊吟詩人，詞的內容是才是詩人才華的主要看點。民謠歌曲的旋律往往也非常簡單，朗朗上口。
3.流行音樂
如果是流行音樂，那歌詞，旋律，編曲都是同等重要的，一首優秀流行音樂作品三者必須都比較不錯，至少不能有明顯的短板。但是一首流行歌曲的音樂性越強，對旋律和編曲的質量要求就越高，歌詞好壞的重要性就越弱，比如方大同很多歌曲，他就是個美國人，中文確實不好，有的歌詞寫的真的是有點像小孩子寫作文，可愛是可愛，故事性也有，但和林夕方文山這種專業的作詞人差距還是很大。但醇正的黑人音樂元素和編曲的才華已經讓他的歌曲音樂性非常強，他的音樂在華語樂壇裡的質量絕對是非常高的。王力宏和陶喆有的歌也是，歌詞寫的笑死人，音樂確實很好。杰倫早期有些歌也是。
4.古典音樂
如果是古典音樂或者爵士樂或者其他類型的純音樂，比如指彈吉他，不好意思，沒有歌詞，盡請欣賞音樂吧。這個時候一首曲子的音樂性強不強就直接體現出來了。旋律無疑是最重要的部分了。但當你對你音樂的理解到達一定程度，又會發現其實旋律就是和絃，和絃就是音階。音樂最終極的兩個形式，一個是音樂的源頭古典，一個是現代音樂的盡頭爵士。其他的音樂都只是這兩種音樂的通俗化，簡單化，流行化，因為簡單通俗，大眾才能易懂。
下面舉例分別在旋律、歌詞二要素上各有側重的歌曲，用以比較：
旋律 - 《荷塘月色》鳳凰傳奇：單從旋律編排上來說，鳳凰傳奇的很多歌曲都遵循了朗朗上口的基本要求，自然可以說是旋律及格的歌曲。但其歌詞往往過於淺顯、白話，以至俗氣。歌手的演唱也缺乏優秀的個人特質與聲音技巧，所以他們的歌曲自然不能劃分到“好歌”範圍。 （ *同理，現在很多大熱的網絡歌曲都遵循了旋律上口這個基準，但是單靠簡單重複的旋律自然無法讓人將它們歸於優秀之列。）
歌詞 - 《？》：一時想不出這樣的例子。所以更加證明了一首歌曲歌詞的重要性是三者中最後的，因為每首歌都是在吸引聽者的耳朵之後才會繼而讓人關注它的歌詞。單靠歌詞去流傳的歌曲可能少之又少。
上面的例子難免舉得主觀片面，歡迎大家提出其他歌曲一起討論。但總的來說我個人觀點即是如此：一首優秀的歌曲中歌者的嗓音和演唱技巧是關鍵性的因素，所謂「優秀的人聲就是一種樂器」。而當兩者都很出色的集中在一首歌曲中，那麼我們就可以很幸運的去享受好歌了。
音樂探手小曼
這個我個人認為顯然是旋律是主要的，人喜歡一首歌，往往並不是因為它的歌詞，而是因為它的旋律，是旋律吸引了人，如果旋律沒有吸引到人，那麼歌詞即使再有內涵，沒有一定的韻律，歌詞顯然是錦上添花。
中國的古詩最早叫做詩歌，詩詞意境優美，卻從未見過有人唱詩詞而著名，而現代往往為讓詩詞更有內涵與意境而賦以旋律，如《明月幾時有》、《將進酒》等。
而同樣，歌詞少了音律就好比少了靈魂，就無法表達某種氣勢，情感、氣氛等。如《Victory》、《stay sky》等全程沒有一句歌詞，但顯然完全表達所氣勢意境。而後期的添加歌詞的《stay sky》顯然是為了使人與旋律能融合為一為目的的，但卻破壞了氣勢以及自然感，顯然有些畫蛇添足。
前些日子打壓了以說唱文化的MC天佑等人，說唱在歌唱文化中屬於最為簡單的，是屬於是個人都會的一種，難度級別不打，而對於像美聲此類的，沒有十年半載，那是沒有成效的。
另外，旋律的製作也是無跡可循，因為旋律很難通過某種規律的到某種意境，顯然這與靈感有莫大的關係。而反觀歌詞，比去過去的詩歌詞，現代的歌詞大部分還是不如過去，另外歌詞這個東西有的農村婦女都能出口成章，而反觀旋律，那幾乎可以說是很少了。
而現在為了使人能與旋律交互，才加上了歌詞，才能使人更好的理解音樂。顯然，音樂的交互少了歌詞也是缺一不可的。
最後的原理證明式
我感覺動聽的旋律就好像是一件漂亮的衣服，而優美的歌詞就好像是傾城傾國一般的美人。衣服配上美人，會更加讓人流連忘返。而單純的一樣，雖然也很美。但是感覺還是缺少了些什麼。歌曲也是一樣……
心思音樂
旋律好歌詞不好，這樣的歌曲始終是速食，最終將被遺忘！
歌詞是一首歌的靈魂，旋律聽多了總有聽厭的一天，但是歌詞可能讓你心生無限的感慨。
想想現在的歌，學貓叫？嘴巴嘟嘟？還是生僻字？想起來不知道說什麼，只是想嘆一口氣！再想想從前陳奕迅，任賢齊，汪蘇瀧那些歌手的歌，那麼多年了，現在聽來還是那麼好聽。
旋律就像是一個女人的臉，而歌詞就是這個女人的內在。別跟我講你可以看一個女人的臉，幾十年都不膩，我不信！
啊哈不在
曲很重要，整首歌的靈魂。一個音樂人可能很容易的就寫出一首歌的詞但是曲要難得多，當然了要寫一首詞曲都好的更難，一首歌好聽與否全在於曲。一樣的歌詞不一樣的曲從聽覺上和表達的意思上都會不同。從來詞都是曲的配角
DM48鞍馬
我認為是相輔相成的。我聽歌，首先就是感受它的旋律優不優美，動不動聽。再聽歌詞寫的什麼，用怎樣的情感來表達。如果曲子不好聽，詞寫得再美，我也不愛聽。比如我小時看一部電影《冰山上的來客》，除了故事情節吸引人，更主要是裡面的歌曲好聽，所以《花兒為什麼這樣紅》，《懷念戰友》等歌曲流傳至今，經久不衰。
