文 | 王澍
黃昏時分開始，從地鐵出口到途經的公交站，幾乎每個“交通要塞”都有三三兩兩的票販子在詢問路人：還有沒有晚上演出的票能夠轉讓——這同樣也是“五一”前一週開始就刷爆微信朋友圈的話題。同樣熱炒的還有“她究竟會不會上臺演奏，會不會臨時起意取消音樂會”，甚至是她的情感起伏之類的相關探（八）討（卦）。
極少有古典演奏家能夠如此這般持續獲得像流行天王那樣的待遇，但她是阿格里奇，那個曾經被貼上“魔女”、“祭司”、“女神”、“大師”等標籤的鋼琴家。5月4日晚間，她用精湛的琴藝折服了包括樂團演奏員在內的幾乎所有人。
如今，她已被人稱為“傳奇”，一位始終在所有樂迷心中都無可替代的演奏者。從樂迷親切的稱呼她“阿姐”（這正好與方言中對姐姐的尊稱不謀而合，不過是不是和另外被人暱稱為“姐夫”的那位指揮家有點“亂點鴛鴦譜”的味道！）到新生代古典音樂愛好者口中的“阿格里奇奶奶”，這位已年近八旬的阿根廷女鋼琴家最終沒讓包括“打飛的”前來的所有樂迷失望，連續兩晚她都沒有“任性”，而是完美地將她的音樂世界展現在每一個在現場替她歡呼的聽眾面前。
在上海交響樂團先聲奪人的《羅馬的松樹》之後，現場觀眾翹首以盼的鋼琴終於在中場休息時，被上海交響樂團音樂廳的工作人員推上了舞臺。終於，懸在心口的擔憂，被下半場開始時臺側入口裡的掌聲與歡呼聲清掃一空。
顯然，作為鋼琴家保留曲目之一的普羅科菲耶夫《C大調第三鋼琴協奏曲》或多或少都為在場所有樂迷熟知，但阿格里奇的演奏並沒有真正意義上的“火力全開”，畢竟這不是一位78歲高齡的女性鋼琴家應該去傳達的。相反，無論是灑脫隨性的觸鍵還是層次豐潤的音色，或者是靈光湧現的樂句吟唱，這些都是必須浸淫多年的豐厚積澱才能夠真正被打磨出光澤美好的藝術精髓。而這些，遠比用“狠砸猛響”來製造效果的演奏更能觸及內心——第二樂章中，那些間或夢幻囈語般的變奏甚至讓人的眼眶潤澤起來。
同樣功不可沒的還有上海交響樂團的全情投入，著名指揮家迪圖瓦棒下的樂團在上半場幾乎掀翻屋頂後，迅速調整狀態，以一種厚重和綿長去回應阿格里奇的華麗和清冽。即便是在第一樂章和第三樂章開始時鋼琴主題進入的突然加速，迪圖瓦也迅速統率樂團大氣響應，顯然，指揮家對自己曾經的伴侶、合作多年的“她”在這些段落中的各式奇思妙想完全心領神會，而這一切無疑讓現場觀眾更加如痴如醉。
儘管普羅科菲耶夫的這部協奏曲以難度見長，但阿格里奇對這部協奏曲的演繹，卻完全擺脫了純粹在技術層面的炫耀。取而代之的是揭示作曲家對各段主題、音色和節奏律動的層疊安排，並通過近似室內樂般和樂隊的“對話”，來實現整體結構綿延的勾勒。在不經意間，獨奏家通過自己算不上顯山露水的演奏，牢牢把控著全部的氣場。這般捨我其誰君臨天下的格局，恐怕也只有此時的阿格里奇才能夠做到吧。
當然，“吝嗇”的阿格里奇並沒有如前晚在協奏曲演奏完畢後“大方”返場演奏——她把剩下的所有時間都留給了家庭。戰勝癌症病魔後的鋼琴家似乎溫情了許多，不管是她對年輕鋼琴家王雅倫的呵護，還是和女兒安妮·迪圖瓦的即興交流，似乎都不難讓人看出母性光輝在她身上閃耀。聖-桑的《動物狂歡節》為阿格里奇的家庭聚會提供了一個極為充裕的平臺，安妮的講解與表演趣味十足，而兩位鋼琴家的演奏也用琴聲營造著歡樂的氣氛，現場的聽眾則一次又一次用會心的微笑來回應。
燈光漸暗，上海交響樂團大提琴聲部首席朱琳與兩位鋼琴家指尖交相輝映地流淌出《天鵝》的時刻，安妮牽著迪圖瓦的手，把頭輕輕倚靠在父親的肩上，這個時刻，完全是屬於家庭的，是藝術家將這份極致溫情的愛分享給音樂廳每個座位上的人。其實，音樂會結束的時候人們才得知，隱藏的“彩蛋”其實早已出現，在演奏《動物狂歡節》時，上海交響樂團絃樂聲部中提琴末席，阿格里奇的大女兒中提琴演家陳亞能，也臨時借用了樂器，坐在樂團中和家人一起合奏。我想，也許這樣難得的機會，對於所有現場的人來說都是無比的珍貴。
似乎看起來，第二天的音樂會比第一天“量”更足一些，畢竟第二天阿格里奇演足了半場——不，明明這整個值得銘刻和感悟的夜晚，都只屬於她，屬於她一個人。
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