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“好的艺术，它是我们触摸生命的机会，它是我们打败时间的武器。”
著名昆曲艺术家张军
张军，著名昆曲艺术家，联合国教科文组织和平艺术家，国家一级演员，素有“昆曲王子”之美誉。他专工昆剧小生，从艺近30年，主演过《牡丹亭》、《长生殿》、《春江花月夜》《我，哈姆雷特》等多部大戏，塑造了昆剧舞台上多个风格迥异的角色，2009年成立“上海张军昆曲艺术中心”后，先后推出实景园林昆曲《牡丹亭》、“水磨新调·Kunplug”张军新昆曲音乐会等极具创意的昆剧品牌。
张军实景园林昆曲《牡丹亭》
“水磨新调·Kunplug”张军新昆曲音乐会
去荷兰为谭盾歌剧助阵，在王力宏演唱会上唱昆曲，与日本歌舞伎大师市川笑也合作演绎《牡丹亭·惊梦》，在美国哈佛大学等海内外学校举行昆曲互动讲座与演出等等，与传统昆剧小生不一样，张军很时尚、很现代，就像他一直推广的“当代昆曲”概念。
当然，这些只是他拓展昆曲传播渠道的冰山一角。600多年的昆曲遗存，在时隔几个世纪的复兴芳华之年，应有怎样的面貌和表现？张军用自己的方式给出了答案。
从1998年开始致力于昆曲事业的推广传播至今，已经20年了；从2009年放弃上海昆剧团副团长的职位，成立上海张军昆曲艺术中心至今，也已经10年了。我们在这时找到了张军，聊一聊他在这些年所历经过的载浮载沉、心境变迁。
Q：聊一聊您跟昆曲结缘的故事？
A：12岁之前，我跟昆曲没什么交集，家里也没有搞文艺的基因。1986年的时候，上海戏校昆曲班来到我的家乡青浦招收学员，我的妈妈就让我去报考试试，并告诉我不要在意是否考得上，只需要享受这个锻炼的过程就好。
当时有一两千个人参加考试，最后只招了1个男生，就是我。我非常荣幸，因为妈妈的一个“逼迫”，妈妈培养我的一个方式，让我踏上了一条对我人生来讲无比有价值的昆曲艺术道路。
Q：从最初昆曲的“传承者”，到后来昆曲的“传播者”，您觉得之间的内在联系和区别是什么？您如何看待自己身份的转化？
A：首先关于传承，传承是一个非常复杂的东西，它有学习、有保护、有磨炼、有表演等等，它有各种各样不同的形式，对一个传统艺术的工作者来说，这个部分必须是生命最重要的起点。
我一直在做一个演讲，题目叫做《给过去一个未来》，其实中国的传统艺术，你不知过去，你就无法驾驭它走向未来。不像有些所谓新生的艺术是砸碎过去重塑未来，或者说它本来就是这个时代莫名其妙生长出来的，传统戏曲完全不是。当你在舞台上驾驭传统的力量不够厚的时候，你所谓的创新跟发展是非常危险的。
张军演讲《给过去一个未来》
所以一定要把传承做好，大多时间我就是在练功房里一直没完没了的练，已经练了30多年，继续还得练，可能是练一辈子，永远都还有学不完的东西需要去琢磨的。
其次关于传播，传播是我在20年前发现的一个新的法宝。要知道，上个世纪末的时候，正处于昆曲的低潮期，当时基本没有什么人看戏看昆曲。但是我觉得，一个好的艺术应该有更多的、更符合当代年轻观众语境和审美的表达方式。
所以后来在2009年的时候，我辞掉了上海昆剧团副团长的工作，成立了国内首个民营昆剧院团上海张军昆曲艺术中心，这些年间，尽可能去到更多的地方，将昆曲传播给大家。
Q：可以说昆曲改变了您的整个人生，您觉得昆曲最大的魅力是什么？
A：讲得学术一点，昆曲是曲牌体的，凡是大家知道用胡琴伴奏的那些传统戏曲音乐都是板腔体的，音乐宽容度会比较大，但是昆曲是古汉语曲牌体的，
它要写成一个戏的文本，它的音乐形式和它的整个表演体系是非常复杂的，可以说昆曲是中华传统美学的集大成者。讲得通俗一点，在书法、古琴、茶、武术太极里面，你所能感受到中华传统文化的意境，在昆曲里面都有，它是一个集大成者。
所以我很荣幸能够跟昆曲这样的艺术相伴，它对我的改变实在是太大了。我一直觉得，好像大家觉得传统文化离我们越来越远了，但是恰恰不知道，昆曲是开启传统文化之旅的一把最好的钥匙。
Q：那这些年您在昆曲的传播过程中，是如何在“变”与“不变”中寻找一个平衡点？
A：梅兰芳先生说过这样一句话，叫做“移步不换形”，就是传统艺术，你知道什么东西是你的核，什么东西是可能发生变化的，如果你不知道那个核，你守不住那个核，就会随波逐流、迷失自己。
而昆曲这样的传统艺术，古汉语、曲牌体和它内在呈现出来的对“人的存在的思考和表达”，这是不能变的，是我们在传播过程中一定要守住的“核”。
比如2018年的万人演唱会上，我唱了25段曲子，这当中所有昆曲的唱词唱腔和韵味，基本上都是得到了完整保留的，再比如说大家都很喜欢的《懒画眉》，差不多也是四百二三十年前的曲子，我就是按照老师们、老祖宗们教的去唱，但是会加入电钢琴去重新塑造这个意境。
张军“水磨新调”新昆曲万人演唱会
张军“水磨新调”新昆曲万人演唱会
张军“水磨新调”新昆曲万人演唱会
你要知道，我们是桥梁，打动你的是这个音乐里面最最本质的东西，核心的东西没有变，变得只是呈现的方式方法。
Q：您在昆曲的传播中，做过很多跨界合作，您觉得这个过程带给你最大的感触是什么？
A：2008年谭盾老师的歌剧《马可波罗》在全国招演员，他选中了我，给我一个表演机会的同时，也给了我一个去看待艺术在世界舞台传播的态度，就是一定要开放，要有足够开放的心去判断、了解和接纳世界文化本来的大不同。所以谭盾老师在这个戏里面，为我创造了用中国昆曲的韵白来念英文旁白的表演形式，对我的影响是非常之巨大。
2002年的时候，中日邦交正常化30周年的一个大型晚会上，我跟日本歌舞伎大师市川笑也先生合作演出中国昆曲的经典段落《牡丹亭·惊梦》，他是日本杜丽娘，我是中国柳梦梅。
张军与市川笑也先生合作演出《牡丹亭·惊梦》
当我们演出结束以后，有很多人问我为什么可以合作得这么好，我说是因为日本歌舞伎大师市川笑也先生是一位很棒的艺术家，我们花了很大的时间来准备、筹备和排练，所以可以做得好啊。但是，市川笑也先生的回答很令我震撼，他说：“因为日本很多的艺术就是从中国传过去的，中日在文化上是有非常深的渊源，所以我们能做得好。”
那时我就知道，昆曲对我个人而言不再只是一个职业，我也不再只是舞台上的一个表演者，在世界舞台上，我受到的尊重是来源于我背后强大的文化能量，之后也一直在用更加开放的心态去接受不同的文化。
2012年2月 美国大都会博物馆
2014年6月 法国巴黎拉塞尔圣克卢宫
2015年9月 德国萨克森州立博物馆
Q：那您选择在上海成立张军昆曲艺术中心，除了上海是您长大的地方之外，还有什么吸引着你？
A：还是一个词：开放。上海是一个海纳百川的城市，很包容、很鼓励、很愿意去看到一些创新的变化。
上海张军昆曲艺术中心是全中国八千七百五十四个民营院团里面，唯一一个民营的昆剧院团，将来我想也是唯一的一个，因为要做新体制的昆剧团是非常非常难的，它是非公有的，是要靠社会、靠自己来运营它的，而这件事情，就在上海发生了。一开始也许是试错，但也许就是这样试错出了一样全新的东西。
上海是我的大本营，园林《牡丹亭》在上海扎根了快10年，我在这里也已经足足演了两百二十场，我们还创排了莎士比亚作品改编的当代昆曲《我，哈姆雷特》这样的剧目在上海的全新探索，我想有更多的戏会在这里发生，因为昆曲的伟大的剧目太多了，我想在自己精力还很旺盛的时候，把它们一个一个做出来。
2016年，张军当代昆曲《我，哈姆雷特》在伦敦上演
Q：您这么多年来，依旧时时保持着精进的态度。对于自己的学生、年轻的昆曲新一代，您最想说的一句话是什么？
A：戏曲是一个很残酷的行业，没有过去就没有未来，只有踏踏实实的先把传统弄清楚，基本功弄扎实了，你才有机会去表达你自己，走向更好的未来。
我们一直在讲“一万小时定律”，也就是十年，戏曲这个行业真的是十年如一日，台上一分钟台下十年功，就是这样残酷。你需要积累到非常丰厚的一个程度之后，才会由量变到质变，没有捷径可走，没有近路可抄，踏踏实实的从学生辈儿，就得这么萝卜干饭一点一点啃着吃着慢慢长大。
但是我相信在上海做这件事情，会给你更多的可能性，你会在传统里面找到非常多的灵感的，相信过去，才会有未来。
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