2008年7月份成立，2010年1月份宣佈解散，這是“縱貫線樂隊”在華語樂壇短暫流轉的一年，也是把音樂光輝釋放到極限的一年。當“縱貫線”悄然散場，羅大佑、李宗盛、周華健和張震嶽，四個年齡加起來近200歲的樂隊組合，除了留給歌迷的感動，還給華語樂壇留下了什麼？
“縱貫線”成立的背景。
21世紀初，受互聯網“線上音樂”衝擊，傳統唱片行業已現頹勢。同時，主流的音樂舞臺難有新鮮內容注入，歌手發佈的專輯也是“千篇一律”，難以出新。這兩點雖是整個華語樂壇的“瓶頸期”，但對於羅大佑、李宗盛等幾乎見證了整個流行音樂發展歷程的歌手來說，他們同樣也揹負著“救市”的責任和使命。
於是，羅大佑、李宗盛、周華健和張震嶽，四個同屬於滾石的音樂人，組成了華語樂壇平均年齡最大的樂隊“縱貫線”。用“老邁之軀”重拾心底對音樂的熱愛，以此激發和喚醒其他音樂人的創作激情，回饋歌迷，也為音樂情懷。
“縱貫線”的音樂。
以樂隊為單位，他們先後發行了《北上列車》和《南下專線》兩張專輯，合計12首歌。其中，《北上列車》充分彰顯了四人的創作才華，合唱歌曲《公路》《出發》等保留了各人的特點，又帶來與以往作品不同的音樂感受。四種不同味道的音樂風格融合到一起，剛柔並濟，說唱結合，雖未塑成經典，卻也回味無窮。
《南下專線》發行於2010年樂隊解散之後，其中全部6首歌裡，除了《歸來》和《感應》外，其餘四首完全是個人作品的呈現，完全沒有延續《北上列車》裡的組合風。所以，儘管李宗盛的《給自己的歌》收穫好評無數，但仍不能讓聽者把這首歌與專輯《南下專線》、甚至“縱貫線樂隊”聯繫起來。
“縱貫線”給華語樂壇留下了什麼？
四個成員中，任何一人的音樂成就都稱得上是華語樂壇裡的翹楚，但作為一個樂隊整體，很遺憾，“縱貫線”並沒有留下太多可供參考和回味的作品。即便是在他們最擅長的音樂領域，多數歌曲也都是貼合張震嶽個人的風格，沒有發揮出全部的優勢和特色。
但是，當羅大佑、李宗盛、周華健和張震嶽，四位橫跨老中青的偶像級歌手，攜手站在流行音樂的舞臺上，他們的認真和激情也彰顯了榜樣的力量，足以讓年輕歌手和樂壇新人追尋更好的音樂方向，也給彼時略顯沉寂的華語樂壇注入了一針強心劑。
“縱貫線”成立之初便約定只組合一年，對於他們的歌迷而言，這一次短暫的“聚首”也是對青春和追隨的告慰。流行樂壇發展的數十年間裡，出現的樂隊不計其數，雖然“縱貫線”僅僅存在了不足兩年的時間，但已然在流行音樂發展的長卷中寫下了濃墨重彩的一筆。而“縱貫線”對華語樂壇的最大意義，莫過於在音樂發展方向上的引領，就如他們在《出發》裡唱的那樣：出發啦，不要問那路在哪兒。迎風向前，是唯一的方法！
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