夏梓琪
由阿方索·卡隆执导的电影《罗马》，于5月10日在全国上映。
他曾执导过《哈利·波特 3：阿兹卡班的囚徒》、《人类之子》、《地心引力》等多部经典电影。
而这部《罗马》，则一气斩获了第91届奥斯卡最佳外语片、最佳导演、最佳摄影，以及横扫其他各大电影奖项和提名荣誉共计120多项。
这部获得国外主流媒体一致好评的《罗马》，实则是由导演阿方索自编、自导、自摄、自剪的。
他表示这其实是<strong>部非常私人的影片，意为献给陪伴自己长大的保姆莉波，感谢她多年来对全家人的奉献与关爱。
该片女主克里奥的扮演者是一名墨西哥的原住民女性，出生于1993年的她是一位学前教育老师，此前毫无表演经验。
整个故事都来自导演阿方索个人儿时的记忆，而他就是片中这个家庭中几个孩子里的其中一个。
革命战火里清扫狗屎的女人
故事发生在1970年代的墨西哥，一个叫作“罗马”的中产阶级社区里。
女主人索菲亚是一名生物化学家，她有着四个可爱的孩子，丈夫安东尼奥是一名著名的医生，忙碌的他经常出差，很长时间才会回家一次。
家中还有一位年迈的老母亲，除此之外家境优渥的他们雇佣了两个女佣操持家务和一个司机负责开车，而克里奥，就是其中被雇佣的一名年轻女佣。
对了，他们还养了条叫作博拉斯的大狗，被关在大门里，喜欢跳起来吠叫。
两个女人的孤独
这个家庭看起来美好而幸福，可这种平静之下实则暗潮涌动。
故事发生在索菲亚和克里奥这两个女人身上。
她们虽然生活在同一屋檐下，可身份不同，一个是女主人，一个是女佣。
她们来自两个完全不同的阶级。
因此看起来亲密，实则疏离。
就像他们一家六口坐在沙发上看电视，搞笑的剧情引得一家人笑声不断。
来送甜点的克里奥也坐在地上和他们一起看了起来，孩子的手自然而然地搭在了她的肩上。
“克里奥，能给医生端杯茶来吗？”索菲亚的话语很礼貌，却打破了这种同为一家人的美好幻觉。
孩子们吵闹着不让她走，索菲亚只轻描淡写地一句，“她去去就来。”
就像丈夫一回到家就开始抱怨“这房子一团乱，冰箱里满是空盒子，到处都是狗屎。”
第二天就收拾东西继续出差去了魁北克。
目送丈夫离开的索菲亚既伤心又生气，她转身朝克里奥走去，对着她大吼，“真该死！我明明让你把狗屎给清理了！”
她觉得，丈夫的再次离开都是因为克里奥没有把房子打扫干净。
就像索菲亚和她的亲戚们自在地进行射击游戏，克里奥和其他佣人们却要一刻不停地照看孩子<strong>。
就像在新年夜索菲亚和她的家人们在宽敞明亮的庄园中举杯庆祝，佣人们则要去狭窄昏暗的地下室里开他们自己的Party。
就像森林突然失火，佣人们拿着水桶忙着救火，他们的主人却拿着酒杯悠闲地欣赏着眼前这片火景。
就像索菲亚哥哥家里挂着的一个个狗头标本，就如克里奥一样的一个个佣人，他们勤劳、忠诚，为主人守护着这个家，可旧的牺牲了，新的马上就会来。
可你却总是难以想到，风和日丽的某一天，之后的日子和之前就再也不同了。
克里奥怀孕了，她的男友费尔明在知道后，头也不回地跑掉了。
而索菲亚也知道了，丈夫根本没有去魁北克出差，而是一直都在城里，和另一个女人在一起。
两个不同阶级地位的女人，在此时此刻，命运同样地悲惨。
克里奥哭着告诉了索菲亚自己怀孕的事，原本以为会被解雇，没想到，索菲亚却抱着她，安慰着她，并且带她去医院做了检查。
她们也都为了挽回自己的感情做过努力。
索菲亚瞒着孩子们爸爸出轨的事，只告诉他们，爸爸要多待一段时间好做研究。
她让孩子们写信给爸爸，说很想爸爸，求爸爸快点回家。
可丈夫只管和情妇出去潇洒，已经六个月没有往家里寄过一分钱了，还说自己手头紧，没钱寄回家，可他却买了一大堆昂贵的潜水器具。
他给孩子们回了封信，假装自己在魁北克出差，说什么风景秀美，很想他们，但是研究工作被推迟了还不能回家。
全是谎话。
克里奥给费尔明留了很多言，但始终找不到他。
终于得知了他现在的地址，克里奥就坐车去了那里，想把他落下的夹克还给他。
说起自己怀孕的事，没想到被费尔明用武力威胁，狠狠地告诉她，“你要是不想被我打个半死，想保住你那破孩子的话，就别再说这种话了，再也别来找我。”
“该死的佣人！”
命运不会看你是女主人，就让你少些痛苦，也不会看在你是个女佣，就多可怜你几分。
就像那天深夜，索菲亚酒醉而归，她下了车，捧着克里奥的脸，对她说，“我俩都是孤身一人，不管别人怎么说，我们做女人的总是孤身一人。”
此时此刻，她们之间不再是主人与仆人，只是同病相怜的两个孤独女人。
两个女人的力量
我们总是以为，生活是被某些巨变的瞬间，某些重大的事件改变的。
可人生一环扣着一环，因为那些不值一提的微小变量，命运就可能从此变得完全不同。
就像一只生活在南美洲亚马逊河流域热带雨林中的蝴蝶，轻轻扇动几下翅膀，却引发了相隔几千公里外的一场龙卷风。
院子里没有清扫的狗屎足以引发那场血色的1968墨西哥大屠杀，那细细小小又密密麻麻的阶级矛盾最终致使革命爆发。
克里奥和索菲亚都没有直接参与到这场革命之中，它却毫不留情地影响着每一个普通人。
克里奥首当其冲，她无意目睹了这场暴动，看着学生在眼前被开枪打死，看着曾经的爱人费尔明拿枪指着自己，情绪大为波动，羊水破了，最终因为送医太迟，产下一个胎死腹中的女婴。
而索菲亚也因为着身边一丝一毫的改变，与这个一样可怜的女佣渐渐有了羁绊，对她的看法有了不同。
参与暴动的费尔明和身为医生的安东尼奥，他们代表着男权世界里的力量和可以给予女人的安全感。他们可以制造革命，推翻一切，可以决定人的生死，也可以消失得无影无踪。
他们决定着这个世界运行的规则。
就像安东尼奥离开这个家之前就把婚戒摘了下来扔在了抽屉里，明明是因为他在外面有了新的爱人，厌弃了这个家，却对妻子说，“这房子里到处都是狗屎！”把错都推到了她的身上。
可就是这样的男人，道貌岸然地在外面的世界里充当着救死扶伤、拯救人类的英雄，对自己的家庭却全然不顾。
<strong>
一屋不扫，偏要去扫天下。
可对于孩子们来说，这平凡世界里真正伟大的根本不是什么所谓在外征战的英雄，而是实实在在每天陪伴在他们身边，给予他们爱与力量的人。
是像克里奥这样的人，因为她，房子才每天都干干净净，生活的痛与不幸就如狗屎一般永远都清扫不完，她却始终一直都在清理。
是像克里奥这样的人，每天早晨温柔地唤醒每一个孩子，给他们一个新的一天崭新的吻。
是像克里奥这样的人，理解尊重孩子，陪着他们做着只有孩子们才能理解的游戏。
就像在训练场上，那个叫作佐维克的人，向大家展示着自己的绝技，说只有喇嘛、武术大师，和为数不多的伟大运动员才能做到。
他蒙上眼睛，做了这个动作。
就在大家都觉得莫名其妙的时候，他说，“怎么？失望了吗？你们以为我会做什么？悬浮在空中？还是举起一架喷气式飞机？你们在目睹一项绝技！
不相信我的话，就亲自试试吧，要闭上眼睛才行。”在场训练有素的男人们跃跃欲试，可没想到谁都做不到，站在场边的克里奥却轻易的做到了。
很多时候，就是这样，只是看着，总是觉得简单，我也能做到，可真的去做了，才发现，真的太难。
就像克里奥每天做的那些小事，琐碎又没有任何价值，可长年累月，每天如此，真的很难。
所幸女人们清醒的还不算太晚，索菲亚开着丈夫的宽体汽车进自己家狭窄的院子，总是把车撞得遍体鳞伤，几次下来，想想又何必呢？
她换了一辆窄体的小型汽车，把原来那辆宽体车给卖了，在车交付之前，想要再开着那辆车带孩子们去一次海边旅行。
她也邀请了刚刚失去孩子的克里奥一同前去。
他们在海边玩得很开心，母亲向孩子们坦白了父亲的事，她没有表现出悲伤，只是告诉孩子们，爸爸不会回家了，而这次带他们出来，是为了让爸爸回家拿他的东西。
她不知道他们会不会离婚，但是告诉孩子们，爸爸依然非常爱他们。
孩子们开始啜泣，但她镇定地笑着说，我们的生活会有变化，但我们会一起度过！这会是一场冒险！
她重新找了一个出版社的全职工作，这样以后就算靠她一个人也依然可以养得起这一大家子。
“这也是一场冒险，我们必须共同面对，手拉着手，肩并着肩。”她看着孩子们，又转头看着克里奥，问她，“是吧，克里奥？”
他们靠在一起，心情低落，可另一边却是一对新人，欢快地和人们庆祝着他们的新婚。
人生或许就是如此，没人永远幸福，却永远有人步入幸福。
故事的最后，假期结束，他们要返程了。
索菲亚和大儿子去检查轮胎，让不会游泳的克里奥照看剩下的三个孩子。
克里奥带着小儿子去岸边盖上毯子，回过头却发现那两个孩子越游越远，被海浪卷走了。
不会游泳的她，拼命往海里跑着，一次次地被海浪打回，却又一次次不顾一切地冲向孩子，她失去了自己的孩子，再也不想看到这两个孩子出任何意外了。
最终，她救回了两个孩子，带着他们上了岸，索菲亚和其他孩子们也都跑过来，抱住了他们。
克里奥却哭了起来，“我本来就不想要她，我不想要她，我本来就不想生下她。”
她没有恨费尔明的抛弃，她恨自己，她始终觉得是因为自己当初的不坚定，才害了这个孩子没有活下来。
她从未对任何人坦露过自己的心迹，她从未在任何人面前表露过自己的悲伤，却在自己的雇主和她的孩子面前，坦白了一切。
他们抱在一起，都哭了起来，他们是为了自己的命运而哭。
返程的路上，每一个人都若有所思，他们或许难过，但经历了这些，仿佛每个人都得到了洗礼，
给了彼此力量，觉得可以继续往前走了。
回到家，安东尼奥已经把他的东西都拿走了，有的东西彻底改变了，有的东西依然没变，孩子们和索菲亚已经在计划着新的旅行计划，他们还打算去克里奥的家乡看看。
克里奥像从前一样抱着被子去屋顶晾晒，博拉斯从身边经过，很乖，没有叫，只是摇了摇尾巴。
罗马，ROMA，倒过来的AMOR，西语的意思是爱。
爱，在克里奥每天清理狗屎洗刷院子而不断流淌而来的泡沫里。
爱，也在克里奥奋不顾身奔向两个孩子不断打在她身上的海浪中。
爱，或许就是这平凡世界里最动人的英雄主义，温柔地给予人最纯粹的力量和希望。
这就是有关克里奥，一个平凡女佣的，不平凡故事。
泠十三
墨西哥城的罗马社区，女佣人克里奥意外怀孕被人抛弃不幸的产下死婴，女主人索菲也离开了不爱他的丈夫。
在好莱坞已经取得一些成绩的阿方索卡隆拍了一部作者电影，回忆了童年的一段时光，纪念自己的母亲与女佣。
电影拍得很有意思，但我个人并不喜欢。
这是一部文学性太强的作品，把它的方方面面的信息提炼出来，都是些象征意义的表达，甚至能够很轻松的把它想象成文字的抒发。
泡沫水一遍又一遍冲刷着地砖，水中倒映着一小块方形的天井，一架飞机缓慢的驶过天空。
这是影片最开始的画面。
画面背后，女佣克里奥正在冲刷地砖上狗屎的痕迹。最开始的画面里，我们只知道她在清洗地砖。随着情节的展开，我们才知道，那些狗屎总是刻意的越来越多出现在地砖上，就想她生活中的不如意。
这是这部电影中我非常不喜欢的一个符号，因为狗屎的细节，女主人宣泄了一些丈夫冷落她的压抑，这是没问题的，但把狗屎这样错落的摆到院子里实在是太无聊的魔幻画面了。会有人留下这么多不清理吗？还是这狗一晚上就能完成布阵？你可以骂生活是狗屎，但是这么直白的比喻，真的不高级。
贫穷的克里奥，与泡沫为伴的克里奥，反反复复牵着狗开大门的克里奥。电影中众多对年轻女佣生活的细节，一些对女佣身份处境专门设计的镜头，让我一度以为这部电影可能要讲穷人的生活。
结果这是一部讲女性的电影。这一点在男主人的出场与退场时体现的很明显。这个带着些权威性的男性角色伴随着收音机中的音乐出现，又在街头鼓乐队的奏明中退场。这样的仪式感很显然是强调了他在女主人生命中曾经存在过。
于是，性格善良的女佣、被人抛弃的女佣，与同样孤独的女主人有些同病相怜的意味。
导演倒是很诚实，没有一味的去讲女主人多么善意的照顾女佣，反而带出了不少白人对当地人土地的侵占。
他们把庄园里生活的狗做成标本。
他们在森林中开枪，为的是屋子里放着鹿的标本。
他们为森林带来了火灾，而这片土地与女佣克里奥的家乡有着同样的泥土的味道。
飞机是电影中出现最多的符号，代表着电影中的角色生活之外的世界。
清洗地砖时倒映出的飞机。最小的孩子呓语着前世是战斗机飞行员，那时女佣也在身边。第二次清洗地砖时，下一场影院里飞机的音效早早的进入。女佣告诉男友自己怀孕了，电影画面中的飞机却在坠落。一个滑稽的教授，指导一群练着武术的当地人，飞机在他背后缓缓飞过。以及在一切尘埃落定，这个一起生活的家庭得到成长，回到原本的生活，院子上空飞机依旧慢慢掠过。
除此之外，电影中还有非常多的不同的象征，玩的太多了，实在没有必要。我认可故事的内核，认可导演仿佛把自己藏身镜头后的大量长镜头，但实在不喜欢这么多的象征意义的堆砌，很做作。好像看了这个电影的观众，都要被逼着去解读他众多自恋的小设计一样。
职业影迷牛哄哄
我特意下载来看看下《罗马》的这一部电影，导演用自己的视听语言去讲述那个时代下的人物和时代的变化，开头的第一个场景就惊艳到了我。其实电影是不需要太多的语言和对白去看的东西，需要在看的时候用心的思考。开始几分钟的时间就把历史时间人物关系。在可莉奥男友出场的时候我们就能遇见可莉奥和男友肯定不会幸福这些都是导演暗示的结果。大众看的是表层而专业评委看的确实本质。透过表层看到本质你才能正在的看懂电影看懂导演到底到表达的是什么
仔哥聊电影
一部得奖多的电影究其作品而言一定是有亮点的，所谓过誉的话有点绝对了，电影之所以会被人们认为其好并授予其各种奖项，我想原因并不是为了只是电影名起的好就给了，一部电影要想评价它是否好是要看多方面的，就比如评价一片短文，标题立意让人觉得舒服，内容充实，文笔生动形象使人读着不感到乏味，再配上画龙点睛的结尾，让人觉得身临其境，会大大激发每位读者的阅读兴趣从而使这篇文章得到很好的口碑。
现在话说回来电影《罗马》之所以会被授予各种奖项，不仅仅只是摄影师拍摄技巧高超，演员演技高超，电影所述内容充实，更为关键的在于本电影可以将以上所有的有点都可以结合的很完美并且想给位观影者表达出来，虽然风格迥异但是仍然会使人感觉耳目一新，可以说这部电影真正地让人感觉愉悦。
最后我要说的是，以上所言仅仅为个人所述，不代表官方言论，谢谢大家观看。
京华l烟云
《罗马》
本片应该是本届奥斯卡最具实力、最纯粹的影片。
导演：首先导演阿方索卡隆的实力毋庸置疑，毕竟他2011年的《地心引力》作为一部爆米花商业片也能拿到十项提名，如果他拍艺术片最保守也能拿最佳导演提名，近年来评判最佳导演很重要的标准是长镜头的运用，而《罗马》里没有一幕长镜头，优秀的导演不会故技重施，虽然阿方索卡隆放弃引以为豪的长镜头技巧（要知道《地心引力》开头十五分钟的长镜头一刀未剪，因而阿方索卡隆成为好莱坞工业长镜头第一人，也获得奥斯卡最佳导演），但是《罗马》依旧是奥斯卡最佳导演的最强选手。
内容：而《罗马》的纯粹在于它没有同性恋、黑人这些政治因素，简直干净得没有野心，但是电影所表达已经远远超越了如今泛滥的同性恋、黑人电影（黑豹也TM可以提名金球奖!），通过对童年保姆的回忆，对墨西哥学生屠杀事件的回溯，表达的是小到个人，大到民族的情感。
摄影：而这次摄影的最大特点就是返璞归真，也许放弃擅长的长镜头反而获得了纯朴、干净的摄影特点，阿方索卡隆是以长镜头出名，可能他意识到，这部片子如果以好莱坞式快节奏的长镜头运镜，不能表达真挚细腻的情感，因此舍而有得，将一个艺术片最纯真、最朴实无华的一面展现给观众。
小黄仁Z
这是一部让人感受到电影魅力的电影，它有很强的个人分风格，是独有的，别的电影难于模仿的。所以，在去年全球电影都一般的情况下，罗马很值得一看。但它又太私人了。片中导演拍了很多那个时代的社会问题包括种族，学运等，但对此导演的态度显得很不关心。它只是背景色，作为彼时的孩子那些暴力确实只能是背景，他不可能做出什么回应。但做为今日的国际知名的大导演，阿方索理应在触及到那段历史时做出一些回应，毕竟他已不是孩子，总要承担历史责任的，何况他还是艺术家。这是电影力道不足的地方。
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罗马，关于革命的隐喻
一、关于社会历史背景
导演阿方索·卡隆公开声称：这部影片描述了他生命中的那段历史，深深刻下的社会与时光，如留下的伤疤一般，让我们每一个个体的生命发生转变。时间和空间包含着我们个体，既定义了我们，也将我们与同一时空下的他人联系起来。这是一次关于墨西哥社会阶层的探索，其中的等级与种族问题盘根错节；但首先，这是一幅养育我、与我有着亲密关系的女性们的肖像画，它关于了爱的识别，穿越了时间、空间与回忆。
Alfonso Cuarón's statement for the film: "There are periods in history that scar societies and moments in life that transform us as individuals. Time and space constrain us, but they also define who we are, creating inexplicable bonds with others that flow with us at the same time and through the same places. Roma is an attempt to capture the memory of events that I experienced almost fifty years ago. It is an exploration of Mexico's social hierarchy, where class and ethnicity have been perversely interwoven to this date and, above all, it's an intimate portrait of the women who raised me in a recognition of love as a mystery that transcends space, memory and time."有关社会历史背景，影片中有几个线索：
（一）特拉特洛尔科事件
影片又名《México '68 》（墨西哥68），即1968年的墨西哥。这一年的10月，墨西哥申办了第19届奥林匹克运动会，而就在奥林匹克运动会召开的前几天，墨西哥发生了针对学生运动的残酷镇压，被称为“特拉特洛尔科事件”。据事件后续调查显示，事件是由为奥运安保筹建的团体奥林匹克营（the Olympia Battalion）挑起，接到命令逮捕学生运动的领导人，并引发冲突，冲突导致几百名学生丧生。
影片中的费尔明，正是加入了该组织，有组织地训练棍棒，是为镇压清场服务。也解释了后来发生的手拿棍棒清场的骚乱，以及费尔明一行人在家具商店枪杀了一名学生。
（二）外来势力参与其中
关于1968年墨西哥的那场镇压，史料中有证据分析显示美国CIA参与其中。
这一点在片中有几个细节，费尔明参加训练场地的教练，据费尔明说一个从美国来的，后来又来了韩国的教练，暗示了美国及其盟国秘密训练他们。
另外，注意教练上衣上的字母和图标，字母“WES PONT”与“WEST POINT”（美国西点军校）仅差几个字母，而衣服上的Logo正是美国西点军校的校徽。
（三）幕后者
事件的幕后者，是时任墨西哥内政部长，后来的墨西哥前总统路易斯·埃切维里亚 （Luis Echeverría） 。维基百科显示，埃切维里亚在2006年被控涉及1968年和1971年的屠杀。
In 2006, he was indicted and ordered under house arrest for his role in the 1968 Tlatelolco massacre and the 1971 Corpus Christi massacre这一线索在影片中，街道随处张贴选举海报，正是路易斯·埃切维里亚 （Luis Echeverría）。
（四）阶级种族对立
镇压事件更深层次的背景是墨西哥错综复杂的阶级与种族对立。
影片反映了当时的墨西哥，以白人为代表的精英阶级与以印第安土著为代表的农民阶级之间的冲突。
精英阶级通过政府和军队获取了土地、农庄等产业，可以自由的驱车旅行、打猎；而印第安裔则被强征土地，沦为被雇佣者，在物质生活上不得不依赖于精英阶级。
以影片中的圣诞节为例，庄园主和亲戚朋友们在敞亮温暖的大屋子里歌舞狂欢。
而印第安裔佣人们只能挤在昏暗狭小的地下室里小声说着自己的新年祝愿。
更具讽刺的是，当森林大火发生，冲在最前面的是当地印第安裔土著。
而白人雇主们则在人群后面，把酒言欢。
圣诞夜的大火，寓示着一场革命的即将爆发。
克里奥腹中的死胎，其实隐喻了革命的流产。
克里奥的怀孕，寓示了一场墨西哥本土革命的孕育。
而这场革命，从一开始就注定要面临白人精英阶级的镇压、瓦解与扼杀。
借由克里奥的视角，影片中有多处暗示：
1. 地震中的医院，剥落的建筑石块，砸向婴儿箱；
2. 地震后镜头中的十字架，预示死亡与终结；
3. 圣诞夜中地下室的庆祝，克里奥被意外摔碎的杯子（在玛雅文明中杯子象征着子宫）；
4. 大火后的焦土和对幸存者（蜥蜴）的抓捕；
5. 克里奥被情人拿枪指着，羊水破了；
6. 克里奥被搀扶着离开家具店，镜头中女学生怀抱着被杀同学痛哭；
7. 克里奥在医院接生，怀抱着胎死腹中的女儿（与第6个镜头形成呼应）。
革命的流产对当代墨西哥的影响是深远的。
如果有人想要寻找这种对当代墨西哥政治漠不关心的类似表达，那么追溯的路径将毫无疑问地带领我们回到1968年10月，那时墨西哥的大多数人对政治都不再天真了。对他们而言，特拉特洛尔科最重要的意义是大家公认在1968年10月2日之后，墨西哥的一切都改变了。墨西哥的经济确实在表面上持续了二战后的蓬勃发展，即使在七十年代大多数时间都有接近6%的年增长率。其结果是——也许不是全部——许多墨西哥人都怀揣希望，认为他们的孩子能比自己拥有更繁荣的物质条件。然而，1968年之后，政权、政府和革命制度党的合法性，以及人们对于墨西哥革命承诺的信心，通通彻底地被粉碎了。不奇怪的是，联邦政府和地方的武装力量针对墨西哥贫民，特别是土著贫民所采取的惯用暴行，相较于涉及中产阶级学生的大屠杀，几乎没有受到过关注。——摘自《民主的浪漫：当代墨西哥民众的无声抗议》
写到这里，不仅想起影片开始，一组美好的镜头，克里奥洗着衣服沉吟的歌谣：
……当我向你诉说我的贫穷你再也没有微笑过我渴望拥有一切将它们一一放在你的脚边可我生来贫穷你永远不会爱我……以及克里奥与佩佩的对话：
我不能说话，我死了恩，我还挺喜欢死了的感觉
除了主旋律“爱”之外，导演要表达的另一层，是“无声的抗争”：
一座自由民主之城，建立或许并不那么容易，但尚需对理想抱有希望。
因为，【罗马】，不是一天建成的。
糊涂蛋
没有。
简约其实很难，因为简约不是简单。
这电影没有任何多余的东西，
却把两个女人，一个资产阶级，一个平民阶级
的故事说得生动完整。
同时，还年代初一个国家的沧桑巨变。
这就是真正的以小见大。
小人物，大事件，正能量，
以及对人生的体悟，一部电影能做到这些，夫复何求？
余有闲
作为导演最大的方便，是能够将意识同一时间输送给数量尽可能多的个体，并且是用最独特的方式。关于这部电影，感觉有一点非常的有趣，就是它很大程度地向观影者的耐性及移情能力发起挑战。
Gary嘉利
一点都没有过誉，之所以被如此肯定，肯定有它过人之处，只是可能层面比较高，一般人不能深入领务，以为有点言过其实了。
