一部《老酒館》，集齊了半個演藝界的戲骨。對於觀眾來說，《老酒館》仿若一本好戲連連的國劇演技圖鑑，不過對於參與其中的青年演員蔡榮來說， 這卻更像是一個“考場”。蔡榮此次領到的試卷並不簡單，他需要與老戲骨陳寶國合作，飾演劇中他的兒子“樺子”一角。
2014年從北京電影學院畢業，蔡榮在演員這一行裡，還是一個新人。對自己的每一個角色，無論戲份多少，他都會為人物做小傳，“樺子”一角也是如此。
而這個一直都不怎麼說話，以至於喊一句“爹”就上了微博熱搜的角色，差點“憋”壞了表達欲旺盛的蔡榮。聊起戲，聊起表演，這個年輕演員自有自己的一份熱情與淡定。
劉江是溫暖“大白”， 陳寶國擅長“刺激”
由蔡榮出演“樺子”，這是導演劉江深思熟慮的決定。兩人同樣畢業於北京電影學院，之前也有過多次合作經驗。劉江導演發現，蔡榮的性格里有一種謹小慎微、外向內向摻雜的複雜感，好像總有某種東西沒有釋放，這些特質和樺子不謀而合。
和劉江的這次合作，蔡榮是感恩的，也是愉悅的。他形容大傢伙私下都說劉江導演像動畫片《超能特攻隊》裡的“大白”，又溫暖又慈祥，特別照顧演員的創作慾望。在給演員導戲時，他有時也會親身示範，蔡榮說，那時的導演，就更像萌態可掬的大白了。
而在形容該劇的另一位大拿陳寶國時，他用了一句“如沐春風”。和前輩藝術家對戲，不只是挑戰和學習，也有著不小的心理壓力。蔡榮眼裡的陳寶國是一個將帝王將相扮演得出神入化的藝術家，他本以為對方一定自帶這種嚴肅畫風，但意外的是陳寶國其實也很風趣幽默，他會用開玩笑的方式來打消青年演員的緊張感。
不過在具體的工作中，他還是感受到了和前輩藝術家搭戲的“刺激”。在和陳寶國的對戲中，蔡榮有一場戲印象深刻。樺子與日本姑娘相愛，但遭到父親反對，父子倆吵架動了手。
樺子撿起了陳懷海砸過來的掃帚就要還手，但在母親和姐姐的勸說下，樺子不再與父親置氣，將掃帚遞到父親手邊還給他，但是陳懷海沒有接。
這場戲在原劇本中，陳懷海接了掃帚就結束。但因為陳寶國沒接，蔡榮便即興將掃帚放到了旁邊的桌子上，扭身離開。之後陳寶國對他吼“只要我活一天，你們倆這輩子都成不了！”，蔡榮便接著這戲回頭衝父親露出了一個無奈悽然的笑容。
“後邊這一段的反應和碰撞的小火花，都是因為寶國老師沒有接掃帚，他如果接過去就沒有了。”蔡榮說，在和陳寶國老師對戲時，對方經常會適時給出這樣的一些“刺激”，來讓他做出應激反應，這種挑戰真的讓他受益良多。
對他來說，和陳寶國搭戲是一筆人生的財富。“陳寶國老師在片場基本上是不帶劇本的。”蔡榮道。近700場戲、巨大的臺詞量，加上他六十多歲的年齡，卻從來都是提前備好戲，比起具體的表演指點，蔡榮也記住了這種令人感動的專業精神。
樺子不是傻，只是“不懂”
《老酒館》是編劇高滿堂一部包含深情的作品。這也在劇本剛到手的時候，就讓蔡榮“壓力山大”的原因。現在他回想起來，當時看到劇本上還有題字“獻給我的父親”，他心裡突然一激靈：難道我演的是滿堂老師？
玩笑歸玩笑，細究起來，樺子的形象與文人高滿堂相距甚遠。一出場，他謹慎、木訥、膽怯，緊緊跟隨著姐姐的腳步，在她的保護下默默吃飯睡覺，不發一言。甚至面對突如其來的衝擊，他會像一頭受傷的小獸那樣捂上被子、拒絕與外界接觸。
在蔡榮的理解裡，樺子自小命途多舛，與父母走失，和姐姐相依為命顛沛流離，又被父親的仇家下了狠手傷害。對於一個孩子來說，這種童年創傷一定會刻進性格里，所以他是一個典型的創傷後應激障礙患者，反映出來的表象，就是自閉、懦弱、孩童般的處事習慣。
蔡榮對這個角色做了階段細分，“樺子走丟的6歲到18歲，人生經歷和視野是缺失的，到做完手術才開始迴歸正常人，開始慢慢接受這個世界，接受新鮮事物。他的18歲其實就像他十一二歲青春期剛剛萌發的狀態，所以我就覺得他像一個小孩。”
這些鮮明特色讓樺子看起來很特別，蔡榮收到的反饋有些也很令他哭笑不得，甚至有朋友跑來問他：你演的是個傻子嗎？
“他不是傻，他只是‘不懂’而已。”蔡榮道。
角色很複雜，為了演好他，蔡榮做了不少功課，他向專業人士詳細瞭解創傷後應激障礙的具體表現，包括生理上會有哪些變化，會不會影響智力等等。
像小孩，也是一個需要做功課的人物特質，蔡榮說，他就使勁去觀察親戚、朋友的孩子，抓住各種機會和他們相處，記錄揣摩小孩的語言習慣、行為方式、動作反應，之後再進行練習，一遍遍模仿小孩的神情和語態。
從角色本身看，樺子其實很難演繹。臺詞少、性格分層多、全靠內心戲撐，在熱熱鬧鬧的群戲中，會特別容易被忽視，但從蔡榮努力的結果看，樺子形象鮮明，反而格外吸引觀眾的目光。
蔡榮說，演樺子必須內心特別特別充實，把角色的人生完全吃透。樺子最開始臺詞少、戲少，但他在努力呈現一種沉默抗爭的狀態，這種抗爭本質上是渴望父愛的一種撒嬌，但這些東西都是劇本里沒有的。
在樺子出場時，他顛沛流離、被傷害的故事已成歷史，觀眾是看不到的。但蔡榮依舊做了非常完備的人物小傳，自己完善出樺子的成長線：出生記事、和父母度過的短暫童年、走丟、和姐姐顛沛流離、被由麻子抓走遭受非人虐待的經歷。所以在和父親第一次相見時，他腦子裡必須閃現的是這些年的經歷，才能呈現出那種特殊的父子相見氛圍。
我不是來工作，我是來進修的
學習是採訪中蔡榮頻繁提到的字眼。雖然已從北電畢業好幾年，但對於《老酒館》的參演經驗，他有一個說法令人印象深刻——“我不是來工作，我是來進修的。”
蔡榮一直深深記得，劇中扮演老二兩的牛犇，為了演一場淋雨的戲，84歲的高齡光著腳一直泡在冷水裡，這個畫面讓他真正感受到了一個演員對自己事業發自內心的尊重。
還有劇中扮演村田的曹可凡，為了扮演好一個日本人，曹可凡特地去學說日語、觀察酒鬼形象。
“太多了，一下子讓我說，還真說不出來。”蔡榮笑道。從這些戲骨們身上，他感受到了所謂的“演員精神”：一種敬業、一種韌勁、一種信念感。
《老酒館》對於蔡榮的演員事業稱得上是一個階段性的作品，他直言，樺子算是他目前演過最觸動的角色。《老酒館》之後，他覺得自己彷彿又上了一次大學，無論是業務技能還是理念，都真切地成長了。但這場學業結束，他卻再不會如當年畢業那樣，抱著一顆急切的心想建功立業，卻有了另一股從容。
他會去看網絡上關於他的評價，如果是針對表演、人物塑造方面的意見，他都會認真地反思，想想如何改進。“在片場得到的肯定，和觀眾對你的肯定，是兩種不一樣的感覺。演員是一定要見觀眾的。”
因此，他並不想給自己設限。也說不出一個具體的“我想演”的角色類型。對他來說，要是碰到一個話癆型角色，他就能拓展可塑性，碰到變態型角色，他便可以試著鍛鍊自己的共情能力，去了解一個生活中他根本無法遇見的人
對於蔡榮來說，他與角色如今是一種“共生”關係，你中有我，我中有你。這也是“樺子”帶給他的改變。他試著將“樺子”放入自己當中，也把“蔡榮”放進樺子的身上，讓他更加飽滿動人。
“塑造人物這件事，還得練。慢慢來吧。”蔡榮若有所思，又忍不住笑，“路還長，我不慌。”
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