對峙於信息洪流當下的我們，或許新事物都在以秒的單位悄然卯出。新的品牌也同樣如此。我們難免會迷失在眼花繚亂的大千品牌霧濛之中。
Abby前幾天去逛了MODE上海服裝服飾展，作為推動設計師品牌加速與市場碰撞的橋樑，第十屆MODE上海服裝服飾展同樣集結了不少新興設計力量。雖然14號MODE展就已經結束了，但是Abby把自己種草的幾個設計師品牌整理了出來，在這兒分享給大家，即便錯過了這次最時髦的展會，也同樣可以愉快地“加入購物車”呀。
All Grown-up Were Once Children.
所有的成年人都曾是孩子。
PingSi Zhou於2017年在加拿大創立。設計師希望傳達給大眾的理念即是簡單不拘束，願大家像個長不大的孩子，保持那份最初的心。
衣物即是最好的訴說者 - PingSi Zhou最衷的態度用衣物完完整整的呈現在了大眾面前。
自發布的系列以來就以其獨特的剪裁與靈動的色調深受喜愛。同時也是因為設計師在北美，巴黎和倫敦的學習經歷與自身亞洲文化底蘊相交融，使品牌風格更具多樣性。
童趣、鬼馬等屬於孩童的特質都好似捆著設計的主調，鮮活而有趣，希望所有成年人都別忘了自己曾經也是一個孩子。
關於創立品牌的初衷，PingSi Zhou的聯合創始人唐偉說：“ 主要還是因為我們想要換一種生活方式，改變中規中矩的生活狀態，去做一些自己喜歡的、又比較有探索性和挑戰性的事情。”
品牌每一季的設計背後都有屬於它的自己的故事，由此衍生出了獨屬於它自己的名字。品牌最新2020的春夏新品被命名為Melting - 融化。
Melting及創作靈感源自奧地利“荒謬”觀念藝術家Erwin Wurm的作品及創作哲學，他善於用極具參與性和幽默感的作品重新定義我們眼前的世界。
在本季設計中，設計師利用材質拼接、扭曲的形態、彩色泡泡紗等設計再借以視覺錯位的印花，將表現主義的構建元素鋪以具象化。同時在表現主義的構架中也不失孩童的元素。
衣物將抽象變到具象，藉此表達我們眼前看到的都不一定是真的，為何執拗於此角度，何不換一種角度換一種思維去看待它，以一種輕鬆的方式來面對它。給大眾一種別樣的體驗。
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Atelier QML focus on humanism and trying to carved a tough and soft female figure by using the handcrafted materials and functional fabrics.
Atelier QML創立於2019年。設計師Qiumo Li專注於人文主義情懷，力圖通過手工感的天然素材和機能面料的對撞，塑造出堅強且柔情的女性形象。
在品牌剛釋露出的SS2020 LOOKBOOK中，恬靜的自然色調宛如田園藝術書作般吸引著你，既溫暖又冷冽。
在2020系列中，Atelier QML力圖塑造出廢土荒原中的女性戰士，通過現代機能面料和天然真絲棉麻的對撞，體出堅毅與柔美的矛盾氣質。
天然植物草藥純手工染製出靜謐的的明黃和粗糲棕紅色。棕紅色使用了傳統染料薯莨,多用於漁網和勞作服裝的染制中，會在布料表面形成膠質層，增加面料的強度，重構了面料的質地，有著獨特的手感。
從拍攝風格與服裝的直面鋪感，我們可以清晰地感受到Atelier QML對於人文主義情懷的一種剋制的熱誠，刻畫出獨屬於女性的那份溫柔且堅毅。
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迷牆BRIQUE由獨立首飾設計師李伯鈞和平面設計師方語舒共同創立，品牌名源自迷幻搖滾樂隊Pink Floyd的經典專輯《THE WALL》（之後拍成電影，譯名為《迷牆》）。受電影中抵制陳舊思維，掙脫思想禁錮主題思想的啟發與影響，迷牆BRIQUE應運而生。
FUNITURE／座
“在平凡的生活裡，將樂趣佩戴在身“
飾品在某種程度上好似是繁泛天空之中的星星，點綴著身上的能量，借之發光。搭配好了飾品，也就可以立即讓整體造型提升。
而在迷牆BRIQUE中，你很難找到所謂“規規矩矩”的作品，品牌的首飾設計帶給大眾直觀感受總是有趣的、有態度的、有內容的，並不單純是空洞的美麗。
設計師很善於運用幾何、立體等元素，同時也將解構主義抽陳到了作品之中。立方體的多種變換，靜態與晃形，不規整的扭曲，外物的抽象縮影，形態意識的整合，都被其注入到了作品之中。
THE ROOM / 化妝室
“送給所有女孩的禮物”
橋的縮影、教室的記憶、海灘的迷戀、梳妝椅的歸回……空靈的感官體驗與視覺相對憩。
在合作系列「SHAPE相」中，迷牆BRIQUE試圖藉助藝術家克里姆特獨特的視角，將溫柔、性感、特別……這些形容女性特點的抽象詞彙具象化，融入首飾設計之中。
貫穿在克里姆特作品中的經典女性身體、五官是「SHAPE相」系列的主要靈感元素。
從某種意義上來說，佩戴迷牆BRIQUE，更像是一場心與形的對話。
輕珠寶配飾品牌RAINKA WANG由設計師王宇晨、王敏於2016年在上海創立，獨特有趣的設計，能夠讓你第一眼就記住這個品牌。
設計師都著重於對美的探索與再究，打破設計的邊界設定，保有探索與好奇心，所以RAINKA WANG的設計風格融入了奇幻，復古，黑暗，抽象等不同的表現特質。每一件首飾作品都在講述一個故事，呈現出躍然紙上的趣味性。
在RAINKA WANG的設計中很大比例的運用了具象元素，設計師認為相對於“抽象”，“具象”更能表達人內心的性格特徵，偏好。
她們認為受現代主義以來的文化影響，人們普遍接受和建立了基本審美觀，即對於簡約的認同與接受，可是這並不意味著人們內心失去了對於“具象”的興趣，因為它會讓人覺得溫暖，有原始的裝飾感，有人在視覺上對美的原始直覺。
RAINKA WANG的興趣點之一就是探索設計中具象元素運用的新感覺，找到與我們日常搭配之間的協調之處。
在WGSN的採訪中，設計師被問到最喜歡自己設計的哪個系列時，她這樣說道：“童話系列，這個系列更接近我們的設計偏好，我們努⼒力讓這些具體的形和質感更富有情緒化的特質，那種悲傷的，詭異的，痛苦的，愉悅的情緒等等。童話系列的創作都來⾃自於童話故事，⾥⾯的美好與邪惡，歡樂與痛苦等等⽭盾對⽐都符合我們對設計感覺的預想，這種對⽐也被⽤到設計語言中。”
夏加爾床、樹、月、小人兒、維特魯威人、宇航員、黑天鵝、舞蹈劇院、飛鳥與珍珠、鐵拳少女等等縮影的印記都刻畫在了冰冷的硬物之上，這一個又一個背後的故事之上又使之變得意義化、溫度化，令人著迷。
MODERN MUSEUM摩登博物館是設計師何敏創立，正如品牌的名字MODERN一般，”自由、創新、多元“一直是她所堅持的風格理念，同時在設計之中，也希望傳達給大眾自由且熱愛生活的態度。
酷愛旅行的她在滿世界的步履之中，也獲得了大量的靈感。從印度宮廷、惡魔之眼、西西里等眾多系列設計中可以感受到，在不同地域文化的碰撞下，激盪出了屬於MODERN MUSEUM自己的語言框架。
誇張的建築感造型、多元化的材質運用，讓首飾設計充滿戲劇的張力，遊走於復古與現代之間。
其實除了以上Abby分享的幾個品牌，還有許多特別的新銳設計師品牌等著你去發現與瞭解，說不定小眾的它們卻能在不經意間打動你呢？也歡迎在留言區分享你私藏的品牌，下期見啦*
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