影影圈圈
西方油畫要比中國油畫更“寫實”，你怎麼看？
首先，這個提法不夠嚴謹，提問的過於籠統，忽略了油畫在美術史上一直是多種風格並存的事實。
瞭解美術史的人都知道，油畫於14世紀從西方發源，是在蛋彩畫的基礎上，經過改進繪畫材料和創作技法後，形成的一個新畫種。
在油畫之前，西方的雕塑藝術已經發展的非常成熟，因此，油畫在技法和風格上都借鑑了不少雕塑藝術的元素，比如，追求造型的逼真和立體感效果，按照古希臘美學“黃金分割法”來塑造形象，採用“焦點透視法”原理，按照實際觀測到的情形來安排畫面的空間結構，同時，對色彩的精細度上有嚴格要求，以接近物象固有色為主。
所有這些創作技法和審美情趣上的要求，讓油畫自然而然走向了寫實的道路。
從14世紀開始，一直到19世紀中後期，這500多年，西方油畫基本都在走寫實的路子，期間誕生了許多畫派和著名畫家，每個畫派和畫家對寫實的理解和認識也不一樣，因此，就會給觀者一種印象，不同風格流派的寫實作品，總能發現這樣那樣的差別。
比如，同是古典主義的寫實畫家，拉斐爾跟提香、倫勃朗等人就不相同，拉斐爾注重造型結構上的寫實，倫勃朗看重光影效果上的寫實，而提香注重色彩上的寫實。整體來看，拉斐爾的油畫作品造型嚴謹，看起來更像真實的人。倫勃朗的作品通過光影明暗變化來展現人物內心的真實，更能引起觀者的心理共鳴。提香的作品色彩細膩柔和，視覺感受更好。
盛極必衰是世上所有事物的發展規律。西方油畫進行到19世紀中期以後，隨著印象派的崛起，走到頂峰的寫實主義開始走下坡路，繼而被現代油畫所代替，從寫實逐漸轉向了寫意和抽象。
我國油畫正是在西方油畫從寫實向寫意過渡時期，傳入國內的。到現在，我國油畫才發展了100餘年，比起西方油畫擁有700多年曆史，要少很多。但這100年，我國油畫取得了長足進步，因為我們的起點很高。
從某種意義說，我們要用100年時間，學完西方油畫600年走過的路，因此，我國油畫不論是從寫實，還是寫意和抽象，都跟西方有差距。
就拿我國當代著名油畫家冷軍來說，他的寫實能力和造型功底非常強，在技巧層面，他完全可以媲美達芬奇、拉斐爾、安格爾、布格羅等西方大師了，但在寫實油畫的創造性繪畫語言上，包括冷軍在內的許多油畫家，都沒有跟西方畫家叫板的資本。
我們的油畫家還沒有發明創造出對寫實有推進意義的技法，這就是差距。
鴻鵠迎罡
論繪畫的寫實手法，油畫寫實，國畫也寫實，還有水彩、水粉諸多畫種也寫實，客觀以材料論寫實，油畫的造型寫實能力最強，西方的油畫也好，中國的油畫也罷，一樣。
油畫的造型寫實能力，體現在它的材料屬性上，油質色彩有充分的覆蓋性、堆積性、反覆塑造性，而且油質色彩的光亮度，超出其它水性色彩好幾個度，油畫顏料光鮮亮麗，有足夠的光感。
西方油畫寫實，寫實主義風格產生於西方，西方是油畫的發源地，可能許多人就認為西方的油畫，寫實能力比過中國的寫實油畫，這不正確，中國的寫實油畫很厲害的，這幾年在油畫市場上創下高價的油畫都是寫實的作品。
月亮在地球的每一個地方看都是圓的，油畫的寫實能力西方如此，中國既如此，沒有誰比誰厲害！
陳會衡山水畫家
油畫注重“寫實”，強調“光影明暗對比、空間透視效果”，以“色彩”為載體，以“素描”為基礎，油畫從誕生到現在的發展時間也只是600多年時間，在這幾個世紀中，油畫產生了許多風格不一樣的流派，涉及區域也已是全世界了，問題來了：有人說西方油畫要比中國油畫更“寫實”，你怎麼看？
西方油畫要比中國油畫更“寫實”
中國油畫來自於西方世界也才一百年時間左右，相比較發展了600多年的西方油畫，中國油畫就好比處在“嬰幼兒時期”，即便現在的“超寫實主義”畫派再形象逼真，其寫實程度也遠不如西方油畫，冷軍算什麼，走出國門看看那些西方油畫家的作品，就知道什麼叫“寫實油畫”，
之所以說西方油畫要比中國油畫更“寫實”，其一是因為西方油畫的發展時間要比中國油畫的發展時間更長；其二是因為中國油畫採用“中西結合”技法，也就是“寫意+寫實”相結合，這無形之中就稀釋了油畫的“寫實”成分，至於為何中國油畫要採用“中西結合”的創作理念，說來話長，
但可以相信一點，西方油畫絕對沒有采用“西中結合”的創作技法，原本西方油畫就注重“寫實”，那些西方藝術家不會傻到腦子進水去運用中國畫的“寫意”，或者說是開創油畫的“寫意”之風，300多年的歐洲文藝復興時期留下來的油畫精髓，足以影響後世，
時至今日，能被稱之為世界名畫的油畫作品，幾乎上都是西方油畫，而且，論“素描”基礎，中國油畫家也遠遠不如西方油畫家，西方油畫家是把“素描”看作是油畫的文化，中國畫家則把“素描”當作是油畫的技巧，空間造型的基礎，從認知上遠不如西方油畫家。綜上所述，這就是西方油畫要比中國油畫更“寫實”的原因。
詩夜城主
西方油畫是寫實之源。中國油畫是寫實之流。中國油畫沒有西方油畫更寫實是正常現象。
但以寫實為本的西方油畫，也有借鑑中國油畫寫意的，中國油畫也有借鑑西方油畫寫實的。這是東西方藝術的交融現象。
中國油畫沒有西方油畫寫實，但是真正是在中國寫意畫的基礎上，通過借鑑西方油畫的寫實，直白，滿天滿地，立體感強，強調色彩直實，美化等，也卻實讓東西方都震撼的偉大油畫傑作。
以大畫家吳冠中先生的油畫為例，就很能說明問題。吳冠中先生的油畫確實把中國畫的寫意與西方油畫的寫實結合得天衣無縫，堪稱巧奪天工。讓西方畫家，評論家也歎為觀止。稱其為世界偉大的畫家。
近期欣賞吳冠中先生，堪稱得起創造出個人風格的偉大畫家。特別是畫江南水鄉的創意油畫作品，確實沒有西方油畫的寫實厚重，在寫實的基礎上融合中午國畫的寫意。堪稱油畫之瑰寶。
當然，中國油畫家也有師法西方油畫家純寫實的，有不少可以和西方油畫亂真。比如靳尚義的油畫，寫人物之畫作，有的和後方油畫家之作品寫實有過之而無不及。有作品堪稱擁有中國元素之純寫實之經典之作。
總之，中國油畫不論純寫實的還是寫實融入寫意的，都有堪稱世界經典的作品。
好的油畫作品，不論重寫實或是有寫意融入，都不失為有創意能夠創造出藝術經典的優秀方法。
(認同請關注)。
GoodLuck6868
西方油畫要比中國油畫更寫實，我看這個說法不太成立。
西方油畫，自古就有非常寫實的作品，中國油畫也有非常寫實的作品，甚至比西方油畫有過之而無不及
譬如，早一代的畫家靳尚誼和當代的冷軍先生都有非常高的刻畫細節的能力。
同樣，西方油畫和中國油畫也都有非常寫意或者說非常具有表現意味著油畫語言。譬如20世紀早期的德國表現主義橋社的作品；中國當代則有著名油畫家馮法祀《抓蝨子》以及當代的劉曉東的許多作品，這都是現實主義作品中具有非常的寫意味的優秀作品。
追求寫實還是寫意，是畫家的個性選擇。
- 由於顏料的色彩豐富性，為寫實提供了可能。
畫家不僅刻意追求對象的形態逼真、立體感、透視關係，還刻意追求質感、光線對形象產生的反射或衍射等變化等等。
- 由於照相機、攝像機的發明，其再現功能已經超越了油畫的表現能力，所以從20世紀以後，油畫寫實的表現方法逐漸勢微，現在在西方的主流繪畫中已經很少能見到非常寫實風格的作品了。
但在中國，仍然有一些油畫家堅持寫實主義的創作，也產生了許多優秀的作品，對廣大的人民群眾的文化生活和藝術修養的提高具有極大的現實意義。
- 但不可否認，中國油畫也是世界藝術大家庭中的一個成員，當然會受到當代藝術潮流的影響，因此，許多的油畫家所創作的作品具有相當的表現性、抽象性，其先鋒意味讓許多人感到困惑，不知所云。
聞道深般若
廣意上講正確，從東西方文明發展史來看，兩種文化文明的源頭其實都處在同一啟點上，差異並不十分明顯，猶如長江黃河同屬發源於青藏高原的塘古拉山砣砣河附近一樣，只是兩大河流所流經的地理位置及區域不同，最終形成了兩大不同的水系一樣。從東西方發展的早期巖畫洞中壁畫來看都具共同特徵，大多想反映客觀形象具象只是受意識技巧等條件的限制，所能達到的只能符號化，簡單的抽象元素，反映的題材大多生活場景和對神的崇拜，這基本反映了兩大文明的共同起點。
隨著兩大文明的不斷髮展，信仰的差異西方的繪畫藝術愈加明顯地追求客觀性真實性，油畫成為了繪畫藝術發展的主線，在照相機未發明誕生之前，除去題材之外西方油畫更多的都是追求客觀寫實為主軸，隨著西方文明科學的進步，發現了透視，解剖，光與色的關係等使之愈加客觀真實再現客觀性，真實性。
而東方的水墨畫(後統一稱國畫)由於東方文化的特點逐漸走向了以寫意為主導的繪畫形式，(工筆僅是水墨畫的一部分其中並非成其主流)這其中與中國的文化，書法認識世界的方式及信仰有著極大的關係，以寫意為主導反映人與自然更多地強調了景對人內心的感應，講究了氣韻，神韻，意境等，重點強調人的審美價值。對客觀性真實性的表現放到了第二位，觀客的解剖，透視，光與色的關係等也不是研究的主導方向，總之國畫更強調了人的主觀性。
因此就客觀反映事物的`真實`性而言，西方油畫略顯優勢是事實。不過隨著社會的進步發展東西方繪畫藝術都存在互補性，各有其長各有其短，而繪畫藝術決非愈客觀愈真實就一定頗具價值或僅是藝術發展的唯一方向，剛好相反西方繪畫寫實達到空前高峰後從而轉向了半抽象純抽象，強化了人的精神內心的感受和追求，表現，昇華。而東方的國畫也或多或少地吸取了西方繪畫的透視，解剖，光與色的營養彌補自己的不足。
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第一、寫實不代表藝術性和藝術價值
誰比誰的畫更寫實，但不能說明寫實強的人就更有藝術，藝術價值就高。
寫實只是一種技術層面的東西，“寫實”強，只能說明繪畫的技術水平。而繪畫作為藝術，包含有更多層面，比如思想性、反映社會現實、表達作者情感訴求等等。
第二、東西方藝術不存在“寫不寫實”的比較
同樣是畫油畫，兩相比較的話，很難把“寫實”作為相比較的要素，這是一個很次要的方面。更多的是比較藝術性，藝術觀念、藝術思潮、審美追求……，所以西方油畫和東方油畫不存在哪個寫實能力強的問題。
第三、“寫實”只是少數藝術家追求的方向
在藝術領域，尤其是繪畫藝術，畫得像不像對於藝術家而言，是非常次要的一個目標，而社會上對於寫實繪畫的需求也越來越少。隨著科技日新月異，照相機和手機的技術發展，拍攝已經非常容易和方便，隨手可拍，拍了立馬就可以看效果。有了照相機以後，那種以“畫像”為客觀需要被相機所取代。在藝術領域，以寫實風格為創作方向的藝術家少了很多。世界上，超級寫實畫架也是鳳毛麟角，屈指可數。
大家都知道在中國冷軍是超級寫實繪畫的領軍人物，他的作品拍賣價格都很高，可是除了冷軍以外，沒有第二個超級寫實畫家，可見中國那麼大的市場，超級寫實容量確實不大。日本也有一位年輕畫家叫三重野慶，他的超級寫實與冷軍無異。
第四、中國有“超級寫實”市場
西方繪畫藝術比我們國家發展得快，其藝術演變已經經歷了數個不同的時代，當代藝術更傾向於抽象藝術和超現實主義，那些“反傳統”，數字科技以及綜合材料在當代藝術有不同程度的體現。
而中國的繪畫，由於受傳統中國畫影響、西方藝術進入中國才短短100年來時間，種種原因導致社會大眾對藝術的認知更傾向於傳統藝術，對寫實繪畫接受度更高，對當代藝術大都看不懂，不具備欣賞能力。所以寫實繪畫在中國還很有市場。不止是寫實油畫，中國畫裡面比較寫實的工筆人物畫也很受歡迎。
早年，中國具有劃時代的繪畫作品——羅中立的《父親》，也可算是超級寫實油畫。只是它反映了一個時代的印跡。
所以，寫不寫實不是與西方繪畫顯著的標誌，只是中國繪畫藝術裡面，寫實風格較為有生長的土壤，但是寫實的高與低又不是特別重要的東西。
西哥閒話
西方寫實油畫在中國一般不太喜歡，中國人喜歡喜慶的，又有寫意的畫，就象小孩喜歡吃糖，很直接，大人愛喝茶，有回味的茶！
徐悲鴻再傳弟子李成軍畫馬
周帝君根石藝術
首先，西方油畫過於籠統，因為西方油畫也是有多種繪畫風格的。即使是古典主義繪畫時期，也不是所有，的油畫畫家都很寫實。例如德拉克洛瓦就沒有那樣寫實。安格爾也被認為不是很寫實的畫家。
法國畫家布格羅的油畫肖像。注意造型和色彩都很美。色彩的層次感和生動性，值得我們反覆玩味。
這是因為，寫實有一個“度”的問題。如果刻意寫實，那麼就會很寫實，如果沒有可以寫實，那麼就不會有那樣寫實的油畫作品。
西方繪畫在傳統上，寫實是主流，就像中國書法主流是楷書一樣。
中國繪畫，主流不是寫實，而是寫意，這個傳統你西方出現寫實主要繪畫，要早幾百年呢！
所以，中國畫的傳統是寫意畫。
徐悲鴻上個世紀三十年代的油畫人物肖像。就寫實油畫而言，徐悲鴻先生造型的精細度和色彩的豐富性，都遠遠不夠飽滿。這是當時中國人能夠達到的，最好水平了。
寫實是中國近代從西方引進的繪畫方法和繪畫體系。
所以，中國早期的油畫不如西方油畫寫實。即使像徐悲鴻這樣的寫實主義繪畫大師，他的油畫的寫實性也沒有西方畫家的好。
但是，這不等於中國油畫的寫實不如西方油畫，而是我們的油畫體系的學習，需要的文化和功課還很多。
例如，首先是造型問題的深度和精度，我們因為訓練不夠，所以，寫實性造型問題就沒有解決好。
冷軍的人物造型應該沒有問題了，但是色彩仍然是概念的色彩，還不是藝術美的色彩 。
其次是色彩，這也是中國畫家不太研究的問題，而且，油畫的色彩技法，是技術和藝術的綜合，有很深的學問，相當於中國畫的筆墨問題。
嚴格說，像徐悲鴻這樣的大師，也只是入了寫實油畫的門而已。
所以，還需要在造型藝術上花費很大的力氣和功夫。
西方油畫從公元十三世紀起步，到十八世紀達到頂峰，前前後後經歷了500年多的奮鬥，創造了原創性的很多科學繪畫訓練體系。
中國引進油畫只有100年時間。而且，徐悲鴻是在短短十年時間學習油畫的，他1927年回國，教授西方繪畫體系，如果說他把油畫技法一下子都學到手了，那也是不可能的。
不過，我們今天已經把寫實的課基本上補上去了。
例如，像冷軍的寫實油畫，僅僅就寫實來說，已經不低於西方任何寫實大師的繪畫能力了。
這就說明，寫實油畫也沒有那樣神秘，西方畫家能辦到的，我們也能辦到，只是一個時間問題。
在冷軍的帶動下，目前中國寫實能力很好的畫家也不少了 ，我相信中國油畫就寫實能力來說，已經與西方畫家的寫實能力，沒有太大的區別了。
但是，我們總體的油畫寫實能力還需要提高。
不過，在今天看來，寫實僅僅是繪畫的一種風格和創作方法而已，也不是繪畫的最高級別，更不是繪畫的藝術的根本目的。
創造美的藝術形象才是藝術家真正的目標和任務。
至於是不是寫實，完全不是油畫家的根本問題。
不過，就繪畫造型能力來說，寫實是一種基礎性的繪畫訓練。
作為畫家，無論畫中國畫還是油畫，無論畫寫意畫還是現代派繪畫，學到寫實的能力，這是畫家應該做到的事情。
