一、大嗓青衣盛行 京劇老旦之今昔
清末畫家沈蓉圃的“同光十三絕”畫卷中，有一位老旦演員郝蘭田名列其中，扮演的是《行路訓子》中的“康氏”。可惜未能留下資料，後輩無法領略其演唱藝術，但能夠榜上有名，其藝業定當為彼時第一老旦。
（十三絕中的郝蘭田）
早期的京劇老旦並不受重視，處於從屬、配角地位。並無專職藝工老旦的演員，演出時大多是由丑角或老生臨時客串，出身徽班的郝蘭田早期學習青衣，後改老生，在當時“四大徽班”之一的“三慶班”中搭班演出，班中無老旦，郝蘭田主動轉行，把他自身所學的青衣、老生的唱腔特點完美結合起來，逐漸形成了既有老生的剛健蒼勁，又有青衣的委婉柔和的老旦唱腔風格。
相比郝蘭田的“徽調”風格，更早一些的“漢調”班中也有一位著名老旦演員，就是藝名“叫天子”的譚志道。可以說“漢調”的譚叫天和“徽調”的郝蘭田，是京劇老旦行當的奠基者。
自此“高亢洪亮，蒼勁深沉”成了老旦聲腔藝術的基本法則。老旦也確立成為一個獨立的行當，並且其在京劇中的作用得到了日益提高。
說起來譚志道、郝蘭田二位不僅自身有著深厚的表演功力，其後代也各出了一位足以影響京劇史的里程碑式的大師，譚志道之子就是有“伶界大王”之美譽的“小叫天”------譚鑫培；而郝蘭田之外孫則是大名鼎鼎的“通天教主”------王瑤卿。
譚門七代京劇人正是自譚志道算起。
如果說譚、郝二位是京劇老旦的奠基者，那老旦行當集大成者則當屬龔雲甫、李多奎二位。是他們把老旦早期唱腔稍顯簡單、平直的唱法不斷加以完善，“高亢洪亮、蒼勁深沉”中，另有一種“醇厚質樸、酣暢淋漓”的韻味，可以說龔、李代表著老旦唱腔藝術的最高峰。
龔雲甫本是票友出身，拜在孫菊仙門下習學老生，後改老旦。他的唱唸一改以往的平鋪直敘，注重音韻的講究，抑揚頓挫，錯落有致。嗓音清脆蒼勁，行腔悠揚婉轉。並把老旦的唱腔、唸白、身段逐漸規範，歸納總結出一套老旦行當所特有的程式。他不僅重視唱唸，還有很好的做功，借鑑青衣、花旦等行當的舞蹈動作，加以提煉，創造出很多適合表現老年婦女體態動作的老旦身段。
是龔雲甫首開老旦擔演“大軸”之先例。可見他在業內同行以及觀眾中有著很高的威望和號召力。後來者李多奎先生不僅完整的繼承了龔雲甫的唱腔藝術，而且又有了極大地發展，成為京劇史上老旦行當的一座里程碑。
（李多奎佘太君劇照）
和上述幾位老旦名家一樣，李多爺也是由老生行當改換過來的。他的“龔派”老旦多學自龔雲甫的琴師陸彥庭（又稱硯亭）。李先生倒倉期間，隨陸學京胡，並常由陸彥庭操琴調嗓，嗓音恢復後，龔雲甫發現李多奎的嗓音高、亮、脆中有“雌音”，遂建議他改學老旦，並加以精心指導。龔雲甫因病退出舞臺後，李邀請龔雲甫的專用琴師陸彥庭為己操琴，陸將“龔派”唱腔精髓傾囊相授，可算是李多奎的“師父胡琴”。
李多奎得享大名，和他有一條洪亮高亢，極富穿透力的嗓子是分不來的。他的音質高低音俱佳，音質純淨飽滿，最難得的是既有“雌音”又有“衰音”，用來表演老年婦女可稱是絕佳。逐漸取代“龔派”成了老旦行當第一流派，世稱“李派”，把老旦聲腔藝術推向了頂峰。同樣的二黃三眼，《望兒樓》、《釣金龜》、《遇皇后》、《行路訓子》唱來具有各不相同的意境。其用唱腔塑造人物的功力已臻化境。
一般來講，“響堂的嗓子不掛味，掛味的嗓子不響堂”。京劇史上既掛味又響堂的好嗓子一般公認的只有兩人：一是金少山，另一位就是李多奎。
多爺之後有兩位男老旦演員：
一位是最好的王玉敏先生，
一位是影響最大的李金泉。
（王玉敏先生《行路訓子》）
王玉敏先生藝宗“龔派”，吸收“李派”精華，是一位難得的老旦藝術家，可算是李多奎先生之後最優秀的。
但王玉敏先生對行當發展的影響卻遠不及其師兄李金泉。
（李金泉趙葆秀師徒）
極富雌音、極少衰音的李金泉，其實也是初學老生後改老旦，但他根據自己的嗓音條件，摒棄以往老旦的蒼勁古樸，轉而向圓潤清脆、委婉細膩的方向極力前行。
如果說前述譚、郝、龔、李、王的演唱是“老生+青衣”的風格的話，則李金泉的演唱風格則是“青衣+老旦”，進一步的細膩、“柔化”，老旦有別於青衣的剛勁、倔強的蕩然無存。
是老旦演唱“大嗓青衣”化的始祖。這種非常適合女演員的老旦風格如今正成為主流。
二、如何看待李鳴巖、蘭文雲、趙葆秀、袁慧琴等老旦的藝術水平？
為何觀眾特別喜歡蘭文雲？
1、老旦藝術大多宗李多奎的李派，李鳴巖、蘭文雲（蘭大姑）的藝術水平顯然高於趙葆秀、袁慧琴。
眾所周知，京劇老旦藝術發展至今，都離不開兩個關鍵人物，就是龔雲甫和李多奎。李多奎師承羅福山，私淑龔雲甫，可見李多奎的李派藝術與龔雲甫的龔派藝術關聯密切。
（蘭文雲）
再談幾位老旦名家，無論是李鳴巖、蘭文雲，還是袁慧琴和趙葆秀，都與李多奎的李派藝術有著千絲萬縷的關聯。但是，袁慧琴和趙葆秀二人，並未直接授業於李多奎先生，而是拜於李金泉門下。雖然李金泉也跟李多奎學過老旦表演，但畢竟李金泉也是老旦大家，在傳授過程中難免有自己的生髮和加工，所以到袁慧琴、趙葆秀二人這，老旦藝術還是不是李派有待商榷。
從師承上綜合來看，李鳴巖、蘭文雲的李派藝術更純粹，趙葆秀、袁慧琴改革創新較多，觀眾認可度低。
（李鳴巖）
2、從老旦的聲腔和表演特色上來講，李鳴巖、蘭文雲更像老旦，趙葆秀、袁慧琴更像老青衣。
老旦表演要求演員用高亢的唱腔、沉實的唸白、沉穩的動作來表現人物，演唱時要使用本嗓兒。而且，個人認為，一個好的老旦演員，演唱功底至關重要，這不僅僅是要求要有一個高亢的好嗓子，關鍵是得有衰音，唯其如此，老旦的表演才符合“老”這個人物角色特點。如果一味的追求高亢，那就不能叫完完全全的老旦，那就成了老女高音了。
袁慧琴
講這些，無非想說明，趙葆秀、袁慧琴的老旦表演，在唱腔上太過於追求高亢、明亮，忘了“衰”這個特點，把七八十歲的老太太生生演成了四五十歲的大媽，有失老旦藝術的水準，也讓大部分觀眾無法接受。
同時，沒了“衰音”也就沒了唱腔特色，這樣的老旦很難給觀眾的耳朵留下深刻印象，說白了，唱的根本不掛味，誰能喜歡，更別談做功了。
所以，這裡我要把以上幾個老旦藝術家分為兩檔，李鳴巖、蘭文雲更好，趙葆秀、袁慧琴次之。
趙葆秀
3、為什麼說李鳴巖、蘭文雲的藝術更好，她們有沒有高低之分？
李鳴巖師承李多奎，而且是李多奎的義女，跟李多奎先生學習了多年老旦藝術，可以說是親傳親授，頗得李派藝術之真傳。加之李鳴巖個人比較努力，對李派藝術鑽研很深，所以稱李鳴巖為李派藝術現在的當家大姐大，不為過。無論從藝術水平還是人品，李鳴巖老師，絕對都夠得上大家這個稱號。沒架子，玩意好，不張揚，這就是我心目中最偉大的京劇演員。
蘭文雲（蘭大姑）純粹是祖師爺賞飯吃，其“藝術行腔老到，韻味醇厚，神完氣足，一氣呵成。潤腔不僅細膩古樸，而且飽孕人物感情，可謂寓情於聲，聲情並茂。”袁世海先生曾不止一次說過“真不錯，真不錯，頗有李多爺的範兒”，個人認為這些評價都是很公允的，蘭大姑的李派藝術確實很抓人心，讓人過耳不忘。但無奈蘭大姑第一未得李多奎先生親傳，加之其近些年因身體原因，已經不再登上舞臺，非常遺憾。所以，我把蘭大姑排在了李鳴巖老師的後邊，不是說蘭大姑藝術水平不行，關鍵是蘭大姑藝術沒得到很好的傳承和發展，略顯遺憾。
部分內容來自頭條號：“明揚51”、“我叫魯小淘”以及頭條問答
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