一、大嗓青衣盛行 京剧老旦之今昔
清末画家沈蓉圃的“同光十三绝”画卷中，有一位老旦演员郝兰田名列其中，扮演的是《行路训子》中的“康氏”。可惜未能留下资料，后辈无法领略其演唱艺术，但能够榜上有名，其艺业定当为彼时第一老旦。
（十三绝中的郝兰田）
早期的京剧老旦并不受重视，处于从属、配角地位。并无专职艺工老旦的演员，演出时大多是由丑角或老生临时客串，出身徽班的郝兰田早期学习青衣，后改老生，在当时“四大徽班”之一的“三庆班”中搭班演出，班中无老旦，郝兰田主动转行，把他自身所学的青衣、老生的唱腔特点完美结合起来，逐渐形成了既有老生的刚健苍劲，又有青衣的委婉柔和的老旦唱腔风格。
相比郝兰田的“徽调”风格，更早一些的“汉调”班中也有一位著名老旦演员，就是艺名“叫天子”的谭志道。可以说“汉调”的谭叫天和“徽调”的郝兰田，是京剧老旦行当的奠基者。
自此“高亢洪亮，苍劲深沉”成了老旦声腔艺术的基本法则。老旦也确立成为一个独立的行当，并且其在京剧中的作用得到了日益提高。
说起来谭志道、郝兰田二位不仅自身有着深厚的表演功力，其后代也各出了一位足以影响京剧史的里程碑式的大师，谭志道之子就是有“伶界大王”之美誉的“小叫天”------谭鑫培；而郝兰田之外孙则是大名鼎鼎的“通天教主”------王瑶卿。
谭门七代京剧人正是自谭志道算起。
如果说谭、郝二位是京剧老旦的奠基者，那老旦行当集大成者则当属龚云甫、李多奎二位。是他们把老旦早期唱腔稍显简单、平直的唱法不断加以完善，“高亢洪亮、苍劲深沉”中，另有一种“醇厚质朴、酣畅淋漓”的韵味，可以说龚、李代表着老旦唱腔艺术的最高峰。
龚云甫本是票友出身，拜在孙菊仙门下习学老生，后改老旦。他的唱念一改以往的平铺直叙，注重音韵的讲究，抑扬顿挫，错落有致。嗓音清脆苍劲，行腔悠扬婉转。并把老旦的唱腔、念白、身段逐渐规范，归纳总结出一套老旦行当所特有的程式。他不仅重视唱念，还有很好的做功，借鉴青衣、花旦等行当的舞蹈动作，加以提炼，创造出很多适合表现老年妇女体态动作的老旦身段。
是龚云甫首开老旦担演“大轴”之先例。可见他在业内同行以及观众中有着很高的威望和号召力。后来者李多奎先生不仅完整的继承了龚云甫的唱腔艺术，而且又有了极大地发展，成为京剧史上老旦行当的一座里程碑。
（李多奎佘太君剧照）
和上述几位老旦名家一样，李多爷也是由老生行当改换过来的。他的“龚派”老旦多学自龚云甫的琴师陆彦庭（又称砚亭）。李先生倒仓期间，随陆学京胡，并常由陆彦庭操琴调嗓，嗓音恢复后，龚云甫发现李多奎的嗓音高、亮、脆中有“雌音”，遂建议他改学老旦，并加以精心指导。龚云甫因病退出舞台后，李邀请龚云甫的专用琴师陆彦庭为己操琴，陆将“龚派”唱腔精髓倾囊相授，可算是李多奎的“师父胡琴”。
李多奎得享大名，和他有一条洪亮高亢，极富穿透力的嗓子是分不来的。他的音质高低音俱佳，音质纯净饱满，最难得的是既有“雌音”又有“衰音”，用来表演老年妇女可称是绝佳。逐渐取代“龚派”成了老旦行当第一流派，世称“李派”，把老旦声腔艺术推向了顶峰。同样的二黄三眼，《望儿楼》、《钓金龟》、《遇皇后》、《行路训子》唱来具有各不相同的意境。其用唱腔塑造人物的功力已臻化境。
一般来讲，“响堂的嗓子不挂味，挂味的嗓子不响堂”。京剧史上既挂味又响堂的好嗓子一般公认的只有两人：一是金少山，另一位就是李多奎。
多爷之后有两位男老旦演员：
一位是最好的王玉敏先生，
一位是影响最大的李金泉。
（王玉敏先生《行路训子》）
王玉敏先生艺宗“龚派”，吸收“李派”精华，是一位难得的老旦艺术家，可算是李多奎先生之后最优秀的。
但王玉敏先生对行当发展的影响却远不及其师兄李金泉。
（李金泉赵葆秀师徒）
极富雌音、极少衰音的李金泉，其实也是初学老生后改老旦，但他根据自己的嗓音条件，摒弃以往老旦的苍劲古朴，转而向圆润清脆、委婉细腻的方向极力前行。
如果说前述谭、郝、龚、李、王的演唱是“老生+青衣”的风格的话，则李金泉的演唱风格则是“青衣+老旦”，进一步的细腻、“柔化”，老旦有别于青衣的刚劲、倔强的荡然无存。
是老旦演唱“大嗓青衣”化的始祖。这种非常适合女演员的老旦风格如今正成为主流。
二、如何看待李鸣岩、兰文云、赵葆秀、袁慧琴等老旦的艺术水平？
为何观众特别喜欢兰文云？
1、老旦艺术大多宗李多奎的李派，李鸣岩、兰文云（兰大姑）的艺术水平显然高于赵葆秀、袁慧琴。
众所周知，京剧老旦艺术发展至今，都离不开两个关键人物，就是龚云甫和李多奎。李多奎师承罗福山，私淑龚云甫，可见李多奎的李派艺术与龚云甫的龚派艺术关联密切。
（兰文云）
再谈几位老旦名家，无论是李鸣岩、兰文云，还是袁慧琴和赵葆秀，都与李多奎的李派艺术有着千丝万缕的关联。但是，袁慧琴和赵葆秀二人，并未直接授业于李多奎先生，而是拜于李金泉门下。虽然李金泉也跟李多奎学过老旦表演，但毕竟李金泉也是老旦大家，在传授过程中难免有自己的生发和加工，所以到袁慧琴、赵葆秀二人这，老旦艺术还是不是李派有待商榷。
从师承上综合来看，李鸣岩、兰文云的李派艺术更纯粹，赵葆秀、袁慧琴改革创新较多，观众认可度低。
（李鸣岩）
2、从老旦的声腔和表演特色上来讲，李鸣岩、兰文云更像老旦，赵葆秀、袁慧琴更像老青衣。
老旦表演要求演员用高亢的唱腔、沉实的念白、沉稳的动作来表现人物，演唱时要使用本嗓儿。而且，个人认为，一个好的老旦演员，演唱功底至关重要，这不仅仅是要求要有一个高亢的好嗓子，关键是得有衰音，唯其如此，老旦的表演才符合“老”这个人物角色特点。如果一味的追求高亢，那就不能叫完完全全的老旦，那就成了老女高音了。
袁慧琴
讲这些，无非想说明，赵葆秀、袁慧琴的老旦表演，在唱腔上太过于追求高亢、明亮，忘了“衰”这个特点，把七八十岁的老太太生生演成了四五十岁的大妈，有失老旦艺术的水准，也让大部分观众无法接受。
同时，没了“衰音”也就没了唱腔特色，这样的老旦很难给观众的耳朵留下深刻印象，说白了，唱的根本不挂味，谁能喜欢，更别谈做功了。
所以，这里我要把以上几个老旦艺术家分为两档，李鸣岩、兰文云更好，赵葆秀、袁慧琴次之。
赵葆秀
3、为什么说李鸣岩、兰文云的艺术更好，她们有没有高低之分？
李鸣岩师承李多奎，而且是李多奎的义女，跟李多奎先生学习了多年老旦艺术，可以说是亲传亲授，颇得李派艺术之真传。加之李鸣岩个人比较努力，对李派艺术钻研很深，所以称李鸣岩为李派艺术现在的当家大姐大，不为过。无论从艺术水平还是人品，李鸣岩老师，绝对都够得上大家这个称号。没架子，玩意好，不张扬，这就是我心目中最伟大的京剧演员。
兰文云（兰大姑）纯粹是祖师爷赏饭吃，其“艺术行腔老到，韵味醇厚，神完气足，一气呵成。润腔不仅细腻古朴，而且饱孕人物感情，可谓寓情于声，声情并茂。”袁世海先生曾不止一次说过“真不错，真不错，颇有李多爷的范儿”，个人认为这些评价都是很公允的，兰大姑的李派艺术确实很抓人心，让人过耳不忘。但无奈兰大姑第一未得李多奎先生亲传，加之其近些年因身体原因，已经不再登上舞台，非常遗憾。所以，我把兰大姑排在了李鸣岩老师的后边，不是说兰大姑艺术水平不行，关键是兰大姑艺术没得到很好的传承和发展，略显遗憾。
部分内容来自头条号：“明扬51”、“我叫鲁小淘”以及头条问答
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