每次說到華語流行樂壇最重量級的人物，我們總是不假思索地列舉出羅大佑、李宗盛以及崔健、劉歡等一堆教父級的名字來，他們來自臺灣或內地。那麼，曾經最鼎盛輝煌的香港樂壇，難道就沒有一位可與之齊名的音樂人嗎？
不，有！至少有那麼一個！他就是香港殿堂級音樂人、當之無愧的粵語歌壇教父顧嘉輝。
為什麼羅大佑、李宗盛他們的認可度這麼高，而顧嘉輝總是少人提及呢？哪怕言及香港樂壇，我們也往往是先提黃霑、許冠傑、林夕及那些偶像巨星……偶爾才會想到顧嘉輝。但毫無疑問，顧嘉輝才是香港樂壇史上最重要的人物。
如果你還年輕，對顧嘉輝的地位有所質疑，不妨去了解一下他的成就與榮譽：一生作曲千餘首，經典作品無數，1981年獲得十大中文金曲最高榮譽獎（即第一位“金針獎”獲得者），2011年在香港藝術發展獎頒獎禮獲“終身成就獎”……
顧嘉輝是香港乃至華語樂壇成就最高的音樂大師，他在作曲及編曲方面具有驚人的天賦，完全不遜於羅大佑等任何一個，只不過羅大佑因歌詞方面的才情，以及國語方面的優勢而更廣為人知罷了；他更不是黃霑、林夕、黃偉文等詞人可以相比的。但因香港樂壇當年流行填詞翻唱之風，所以一貫重詞輕曲，以至把詞人推到了比音樂大師更高的地位。
離開作品談地位都是耍流氓，顧嘉輝膾炙人口的作品，簡直不要太多，很多都經典到無以復加：如葉麗儀的《上海灘》、汪明荃的《萬水千山總是情》、鄭少秋《楚留香》、羅文的《獅子山下》《小李飛刀》、羅文/甄妮的《鐵血丹心》、關正傑的《萬水千山縱橫》、關正傑/關菊英的《兩忘煙水裡》、張國榮的《當年情》、葉倩文的《焚心以火》、林子祥的《長路漫漫伴你闖》……就數量來說，僅羅文就唱過82首，汪明荃唱過73首，鄭少秋唱過59首，甄妮唱過51首……而且，從70-90年代，沒唱過顧嘉輝作品的香港知名歌手可以說非常少。僅可統計的已發表歌曲，就實實在在達到1008首。還有大量的影視配樂作品、編曲作品，真要統計起來，會是一個浩大的工程。你服了嗎？
你可能聽過一生寫詞幾千首的，但作曲上千首的音樂人，我們可能難尋第二人。畢竟寫詞與作曲，難度還是不在一個層次。自1978年第一屆十大中文金曲開始，到整個80年代，幾乎每一年的十首歌曲，總有幾首是顧嘉輝的作品。高產又高質，說他一人撐起了整個香港樂壇的尊嚴，絲毫也不為過。90年代後，顧嘉輝移民加拿大生活，創作才基本告一段落。
顧嘉輝是個專業的音樂人，1961年他就去美國伯克利音樂學院接受過兩年訓練（現在被炒上天的學校，原來顧大師半個多世紀前就讀過了，而且是校長邀請去讀的），回來後立即在香港大展拳腳。1971年李小龍的電影《唐山大兄》就是他創作的原聲帶。1974年為電視劇《啼笑因緣》創作的主題曲和幾首插曲，和同年許冠傑的《鬼馬雙星》一起，正式撞開了粵語歌壇的大門。
顧嘉輝作曲編曲無數，但沒涉足歌詞，他合作過許多詞人，其中與黃霑的搭檔，被譽為香港樂壇的“輝黃組合”，最為人所津津樂道。他們倆合作了很多經典武俠歌曲，一個曲調恢宏磅礴，一個歌詞大氣豪邁，相對益彰，珠聯璧合。如《上海灘》、《焚心以火》、《一生有意義》、《兩忘煙水裡》、《獅子山下》、《萬水千山縱橫》、《世間始終你好》……傳奇的“輝黃組合”，幾乎就是經典的代名詞。
黃霑也很牛逼，除了寫詞功力深厚，還寫過《滄海一聲笑》、《倩女幽魂》等成功的曲作，但屬“妙手偶得之”。論實打實的音樂才華，顧大爺始終還是穩穩的頭把交椅，無人撼動。不過要論在內地的影響力，黃霑卻一直要遠高於顧嘉輝。這並不奇怪，因為顧大爺確實很低調，他除了醉心於音樂沒別的了，20年1000多首作品，也無暇搞別的了。而黃霑不僅頂著“香港四大才子”的美名，還從事寫作、主持、廣告、演戲等工作，在圈內交遊甚廣，也更為人所知。如果用兩個武俠人物來比喻他們的話，黃霑是老頑童，而顧嘉輝就是獨孤求敗。
顧嘉輝的音樂才華，更難得的一點是，大多數經典作品是在他40-60歲之間創作的。我們知道，幾乎每個才子的爆發期都是在20-30多歲，等過了35、40歲後，就以肉眼可見的速度走向平庸。而顧大爺成功打破了這個年齡的“魔咒”。1981年，48歲的他獲得金針獎，但這還只是他輝煌的起點而已。1990年，他又榮獲十大勁歌金曲榮譽大獎，TVB副主席方逸華為他頒獎，梅豔芳、張學友、劉德華、BEYOND等獻唱他的金曲串燒。
在顧嘉輝之後，香港樂壇也湧現了不少原創音樂人：胡偉立、盧冠廷、黎小田、陳輝陽、伍樂城、黃家駒、蔡國權、雷頌德……但若論高產、高質且最能代表香港氣質的音樂人，顧嘉輝一直無可超越。當我們在面對諸如“一箇中島美雪養活了半個華語樂壇”之類言論的時候，至少，還有“顧嘉輝”這個名字率先為我們保存了該有的那份尊嚴。
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