華語樂壇的巔峰時期在於上世紀八九十年代，不僅是因為出現了大批劃時代的歌手，更是因為出現了極為出色的幕後操刀手。三位華語教父鼎立，羅大佑文雅、崔健傲氣、而李宗盛卻是最“俗”的那一個。
雖然李宗盛一身俗氣，但他卻是滾石公司首屈一指的製作人，將周華健、陳淑樺、莫文蔚、趙傳、張信哲等等這些刻在華語歌壇里程碑上的人物推向巔峰。
他三十年間創作無數，而家喻戶曉的歌也比比皆是，70後，80後的青春裡的懵懂心酸，失意振作都可以在他的創作中找到模板。可是他的歌為何就能如此打動人心，引起共鳴呢？
一、直擊要害的犀利用詞
《夢醒時分》這首歌是由李宗盛作詞作曲，陳淑燁演唱的經典國語流行歌，也是臺灣首張銷量破百萬的專輯《聽你說聽你說》的主打歌曲。這首歌自問世以來便引起巨大的反響，無數歌手爭相翻唱。
試問一下，打動他們的到底是什麼？是“早知道傷心總是難免的，你又何苦一往情深”，還是“有些事情你現在不必問，有些人你永遠不必等”，準確來說，是這個首歌的犀利而且直擊要害的每一句詞，都讓為情所困的人有醍醐灌頂的感覺，揭露出苦情人心底最不願承認的難堪，所以它被奉為經典。
不止這一首，還有很多很多，例如後來李宗盛為樂團寫的《給自己的歌》，他也憑藉這首歌，將11年的金曲獎拿了大滿貫。
“舊愛的誓言像極了一個巴掌 每當你記起一句 ，就挨一個耳光”這句被到處當做個籤的詞，很多人並不知道出自李宗盛的筆下。精準而又直白的講出分手之後對前任的感情，一句話就把無可奈何卻又痛徹心扉的心緒傳達了出來，因為直擊心底，所以感同身受。
二、故事性極強的細膩措辭
《陰天》是李宗盛作詞，以及和他當時樂隊的領班周國儀合作作曲。這首歌可以說的上是莫文蔚歌唱生涯中最具代表性的金曲之作了。
“陰天，在不開燈的房間，當所有思緒都一點一點沉澱”，“香菸，暈成一團光圈，和他的照片就擺在手邊”隨筆兩句話就把一個分手後的女子懷念從前的畫面躍然紙上，這不是莫文蔚一個人的故事，這是失戀人的共同心情。“男人大可不必百口莫辯，女人實在無需楚楚可憐”就這樣一首歌給所有人都複雜心情講完，告訴你愛情不必糾纏。
故事般的敘述幾乎成了李宗盛的必備，現在異地戀都必唱的《漂洋過海來看你》，正是李宗盛為好友金智娟的親身經歷創作而來。“為你我用了半年的積蓄，漂洋過海的來看你”，“漫天風沙裡，望著你遠去，我竟悲傷的不能自己”因為異地戀的故事實在太過於普通，所以只要有經歷，就能很容易地明白詞曲的心酸，或許因為那不只是一個人的故事，而是一群人的往事。
三、貼近平凡人的生活感悟
這個中年男人似乎像一個塵世裡的參禪者，看得見這世間一切無奈和平凡。在1991年李宗盛不過33歲，竟能寫出《凡人歌》這樣俯瞰人生的詞曲。
歌詞幾多調侃，幾多無奈，最後那句“問你何時曾看見，這世界為了人們改變，有了夢寐以求的容顏，是否就算是擁有春天？”真的算是點睛之筆了，和曹雪芹經歷一生繁華落魄而寫出的《紅樓夢》中的《好了歌》和《飛鳥盡投林》竟有了異曲同工之妙，可敬可嘆！
當然了這樣的人生體會在他的作品中並不少見。年過半百的李宗盛又寫出了《山丘》，這首在13年斬獲幾項大獎的金曲，耗費了李宗盛將近十年才能創作完整，初聽只覺平凡，再讀卻盡是枉然。
“也許我們從未成熟，還沒能曉得，就快要老了，儘管心裡活著的還是那個年輕人”這是曾有一腔熱血的男人臨近老年遲暮而發出的自嘲與茫然，是歲月的磨礪，也是年華的無情，可他還是那個身在世心不在世的李宗盛吧！
四、給失意人的鼓勵與振作
縱觀華語樂壇，沒有一首流行金曲是頹唐到底的，不管故事多麼淒厲艱難，總有一種力量叫做音樂。就說說李宗盛出道作品《生命中的精靈》吧，這是他的第一張專輯，可這裡面卻幾乎傾盡了他自己一生的感悟。
“你是我生命中的精靈，你知道我所有的心情，是你將我從夢中叫醒，再一次 ，再一次給我開放的心靈”是感激，是不同於後來情感的苦澀或者甜蜜，這只是對一眼萬年初遇的一份感激，是即使從無交集也心生懷念的祝福，這是給走散的未曾相遇的“戀人”最好的想念。
可是如果說讓人看到生活的希望，那一定就是由李宗盛作詞作曲，與成龍周華健黃耀明一同演唱的《真心英雄》了。
“不經歷風雨，怎麼見彩虹，沒有人能隨隨便便成功”是唱給自己的鼓勵，是唱給天下人的祈盼，“把握生命裡的每一分鐘，全力以赴我們心中的夢”，後來這首歌成了合唱經典，不是因為它的名氣，只是因為這首歌所蘊含的希望與力量足夠強大。
這位華語樂壇泰斗一生都在馬不停蹄的創作，我也只能點出部分歌曲稍作分析而已。年少不聽李宗盛，以為晦澀難懂，再聽卻是曲中人，才發現原來我們所要經歷的人生都早已在他的歌裡寫盡。
每個人心中都有一首李宗盛，因為每一首李宗盛都寫盡了人生百態，看遍了世間滄桑！
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