臺北故宮博物院

所藏的這34件書畫作品

俱為美術史中聲名赫赫的一時之選

皆堪稱國寶級

晉 王羲之 遠宦帖

晉 王羲之 遠宦帖

國寶 限展品

此帖亦稱〈省別帖〉，為雙鉤廓填本，製作時先以墨線勾勒輪廓後加以填墨，

是古代法書複製的方式之一。捲上有宋徽宗瘦金書籤題及內府印記，亦有金章宗

「群玉中秘」、「明昌御覽」印及元、明、清代諸多的收藏印。此為羲之寫予益

州刺史周撫（293-365）的書信，傳世唐《十七帖》刻本中亦收有此札，然而刻

本線條較為呆板，而且缺乏筆法的細緻變化，已失羲之原貌，遠不及此雙鉤墨跡

本的逼真傳神。

晉 王羲之 快雪時晴帖

晉 王羲之 快雪時晴帖

國寶 限展品

〈快雪時晴帖〉原是一通王羲之書寫的尺牘，以行書為主，兼帶楷書之嚴謹，

展現不徐不疾的雍容神態與流利秀美的韻致。由於王羲之真跡早已不傳，〈快雪

時晴帖〉又是唐摹善本，遂成後人理解王羲之書法最重要的視覺資料。此帖質量

精良，流傳有緒；帖中有南宋高宗、金章宗、元內府以及明代重要藏家的鑑藏

印，為“三希堂”第一珍品。

此帖還是乾隆灌水最多的帖子之一，曾先後御筆題識71則，晚年由於視力不

佳，還請“水軍”董誥代筆三則，可見弘曆對此帖之喜愛。

王羲之《平安何如奉橘三帖》

釋文： 此粗平安。脩載來十餘 □。□人近集存。想明日 當復悉。□□由同 增慨。

羲之白。不審尊體比復 何如。遲復奉告。羲之中泠無 賴。尋復白。羲之白。

奉橘三百枚。霜未降。未可多得。

《平安》、《何如》是王羲之寫的兩封短信，《奉橘》本來是《何如》最後一部分的補充說明。王羲之過世前，他寫的信就已廣受世人寶愛。隨著購求、珍藏王羲之書跡的風氣愈來愈盛，各種複製品，甚至是偽作也越來越多。這次展出的《平安何如奉橘三帖》卷，應該就是唐代以雙鉤廓填方式完成的複製品。在輾轉流傳過程中，《平安》失去最後兩行；受八世紀詩人韋應物（737-793)《答鄭騎曹求橘詩》影響，北宋人代將《奉橘》獨立成帖。這三帖最晚在明代末期就合裱成一卷，並從它處移配歐陽修（1007-1072)等人的觀款。

唐 韓幹 牧馬圖

國寶

本幅收在《名繪集珍》冊第三開。畫奚官身騎白馬，另牽一匹黑駿，並轡而行。上有宋徽宗（1082-1135）題字：「韓幹真跡，丁亥御筆。」

韓幹（8世紀）是唐玄宗（712-756 在位）時期的畫馬名家。從畫風來看，奚官相貌、馬匹圓臀短腿，均與唐代的墓室壁畫相同，造形確具唐畫人馬雄健、肥壯的特徵。惟線條細緻挺勁，幾處方折之連續用筆，與馬鞍上的錦墊色彩，已屬徽宗時代作風，故本幅應是北宋末期的摹古精絕之作。

李隆基《鶺鴒頌》

《鶺鴒頌》，疑雙鉤本，或出自宮廷書手。紙本。縱26釐米，橫192釐米。行書，40行，計337字。鈐有“宣和”、“政和”、“內府圖書之印”、“部曲將印”、“晉府圖書”、“《鶺鴒頌》，疑雙鉤本，或出自宮廷書手。紙本。縱26釐米，橫192釐米。行書，40行，計337字。鈐有“宣和”、“政和”、“內府圖書之印”、“部曲將印”、“晉府圖書”、“吳廷”、“石渠寶笈、“嘉慶”、“宣統御覽之寶”等鑑藏印。曾經宋宣和內府、明晉王府、吳廷、清內府等收藏，後有蔡京、蔡卞以及清人王文治等人跋。

《鶺鴒頌》其起筆與收筆少藏鋒，挺拔別緻。書風雄秀，結體豐麗，用筆遒厚。從整幅觀之，書法遒緊健勁，豐潤渾茂，具有唐典型風格，書出“二王”之間，而漸趨肥腴，法襲傳統家學。師承歷代宸翰之風。明張醜《清河書畫舫》評此帖雲：“結構精謹，筆法縱橫”。明詹景鳳《東圖玄覽編》雲：“字徑寸許大，遒勁峻爽，神氣逼人，蓋法文皇大令”。清梁巘《承晉齋集聞錄》雲：“頓挫提空，得褚之趣，開米之門”。清吳其貞《書畫記》亦云：“書法雄秀，結構豐麗，絕無山野氣”。清楊守敬《學書邇言》：“明皇碑版已開圓熟之派。此帖柔而有骨，故自可傳。”此頌為唐玄宗書法墨跡傳世之唯一孤本，為有唐一代稀世之珍。

徐浩《朱巨川告身》

徐浩《朱巨川告身》，縱27公分，橫185.8公分，此書端莊規矩，一筆一畫的承接連續，寫得從容不迫，雍容大方。

徐浩，字季海，是唐代著名的書法家，擅長寫楷書、草書、隸書，“浩之為書，識銳於內，振華於外，有君子之器焉。嘗書四十二幅屏，八體皆備，其‘朔風動秋草，邊馬有歸心’十數字，草隸相參，皆為精絕。”其中最精於楷書，他對唐代楷書貢獻突出。

唐人 宮樂圖 軸

國寶 限展品

本幅格局短窄，原本可能是宮中使用的裝飾屏風，後來才被改裝成掛軸。內容描繪後宮女眷十人，圍坐於長方大桌的四周，有的飲茶，也有人正在行酒令；上方的四人，分別吹彈篳篥、琵琶、古箏與笙，替這一場宴飲的人助興。

畫上雖無作者名款，但人物各箇體態豐腴，髮髻衣飾的畫法，亦皆符合唐代女性的審美風尚。推測應出自受張萱、周昉風格影響的畫家，也是院藏作品中，年代超過千載，最能呈現晚唐宮廷女性形象的優秀名跡。

五代人 秋林群鹿

國寶 限展品

本幅繪群鹿嬉遊、憩息於楓紅層層與白樺交錯的樹叢中，畫面洋溢著北國的秋日景象。畫鹿全以淡墨分染，主樹部分先以墨畫枝幹，再鉤勒層疊密聚的樹葉，並依樹種分別塡染深淺硃紅、白粉、赭黃、淡墨、淡螺青等色，斑爛多彩。

此作和院藏另幅〈丹楓呦鹿〉（2012年已核定公告為國寶）的風格、尺寸極為接近，皆無作者款印，推測與此幅同屬一組畫作。畫風古意盎然，極富裝飾趣味，繪畫技法與用色方式與漢人殊異，被認為是十世紀後半遼代繪畫之代表作。

宋人 如來說法圖

國寶 限展品

佛陀半跏趺坐於蓮座，座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。坐佛長眉細目，法相莊嚴；二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。全作人物神情各異，栩栩如生。

畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、「政和」、「宣龢」共四個半印，符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。畫中供養菩薩體態豐腴，衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。

宋人 江帆山市

國寶 限展品

本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，廟宇坐落山坳，依山而築。谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。全幅畫船、人物、建築、樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。畫上未署名款，據筆墨畫風研判，應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。

宋 燕文貴 奇峰萬木

宋 燕文貴 奇峰萬木

國寶

本幅繪高山景色，遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。尤其是山石塊面的分割，運用更多的皴染來經營質面，筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，研判可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。

蔡襄〈海隅帖〉

本帖為蔡襄（1012-1067）三十多歲時寫給韓琦的尺牘，也是北宋顏體書潮的佳作。

蘇軾〈書次韻三舍人省上詩〉

此帖作於五十二歲，沉著穩健，有法而不泥於法，是尚意書風之典型。

黃庭堅〈致明叔同年尺牘〉

這件作品運筆參懷素圓轉之法，勁健婉通，結字多斜抬右肩，意態昂揚。

米芾〈道味帖〉

此帖書於米芾四十九歲時，極盡筆勢輕重、快慢之變，是炫技、精到之作。

以上北宋四大書家名跡被清初藏家李宗孔合裱為一，此卷足稱是書史研究的標竿性作品。

全卷欣賞：

宋 文同 墨竹

國寶 限展品

文同（1018-1079），字與可，工詩文書法，所創墨竹畫法為後世所宗，譽為「湖州派」。

本幅畫一竿懸崖倒垂竹，主幹麴生，勁拔如龍。竹節留白，上下相扣。畫用中鋒筆法，筆尖使轉翻飛，配合墨色濃淡，一氣呵成，概括而生動地表現枝葉的俯仰向背。物象既鮮活又逼真，印證北宋畫家著重物象之理的時代性。雖無名款，但質量精良，世所罕見，又有二方作者印記，無疑為文同墨竹真跡，更是北宋文人水墨畫的代表。

蘇軾《吃茶帖》《寶月帖》

紙本 行書 冊頁

23.2x17.8公分

存世蘇軾墨跡中年代最早的《寶月帖》（1065），寫給長輩杜君懿。君懿名叔元，成都人，善書，得李建中筆法，仁宗嘉祐三年（1058），官宣州通判。文中“令子”，是蘇軾同輩杜沂，字道源；此年30歲的蘇軾剛從外地回京，入判登聞鼓院、直史館，與道源有多封書信來往。另提及僧人寶月（約1011—1095），即釋惟簡，蘇軾宗兄，在成都大慈寺任事。文中之禮書，或指蘇洵纂修之《太常因革禮》。四行小草書錯落有致，圓勁中鋒芒畢現，流暢峻利。黃庭堅評東坡早年學蘭亭，故其書姿媚似徐季海；而在此札中，除了稍微左傾，尚未顯露太多的自我風格。

同冊另一幅《啜茶帖》，是東坡步入中年時期（1080）寫給“道源”杜沂的。蘇軾問他有沒有空一起喝茶，有些事想當面說，並問候其子孟堅（杜傳）。此前未久，蘇軾才因烏臺詩案被貶黃州，而杜孟堅剛好在黃州任官法曹，道源過黃與之遊，蘇、杜兩家彼此有了慰藉照應。蘇軾文集中多次記載黃州時期與杜道源及其家人的交往，如元豐三年四月，蘇軾與武昌令江綖、道源及其二子（傳、俁）遊武昌西山，作《菩薩泉》詩。《啜茶帖》也是其中一項見證。書藝上，末筆雖謙稱草草，他仍將單字的起收筆動作、牽絲映帶交代分明，用字左傾的習慣一覽無遺。而使東坡書不踐古人、自出新意的原因，除前人言學顏真卿、楊凝式，還因其執筆單鉤，且腕部貼紙，致使右撇或鉤都呈短而肥厚之態，像此處“軾”字的玉鉤，便施展不開，重心反在末點上。

米芾《致希聲吾英友尺牘並七言詩》

此為致希聲書札。內容為一尺牘並加一首七言詩。希聲氏黎錞字，時錞致世居汴京，實捐館前一年也。米芾元佑七年初夏始為百里之長，“非才當劇”，詞謙而喜在言外，詩中亦不無閒適滿志之情。後有人謂“英友”為“英年之友”，不能為老人。但米芾稱賀方回為“人英”時，賀亦不在“英年”，故未可以今義範古人也。“十客具”疑為泛稱。葉夢得《避暑錄話》卷一雲：“韓持國（維）為守，每入春，常設十客之具於西湖，旦以郡事委僚吏，即造湖上。”則十客之具當為盛筵矣。米芾從失官賦閒的落魄之士，一變為雍丘縣令，這應該是舊黨重新得勢後對他的照拂，或許就是蘇氏兄弟的提攜。雍丘縣令為正八品，雖是微官，但已是米芾有生以來做的最大官職了。他對黎錞說的“非才當劇”，言似謙抑，其實那種沾沾自喜的情緒是溢於言表的。所以此帖決不可作於雍丘之前，於是肯定是元佑七年了。

宋 徽宗 詩帖

國寶 限展品

宋徽宗（1082-1135），北宋第八位皇帝。工書畫，真、行書遠宗唐人薛稷、薛曜，並自創「瘦金書」。

本幅絹面，朱絲界行，書五律一首，末題「宣和殿制」，鈐「御書」印。通卷筆畫細瘦，健拔有神。線條起收之際，特意展現藏鋒、露鋒、使轉、提頓的痕跡。正如拖尾陳邦彥跋：「以畫法作書，脫去筆墨畦逕。行間如幽蘭叢竹，泠泠作風雨聲。真神品也。」然徽宗傳世多中、小楷題簽，惟此卷瘦金書作五寸大字，至寶無疑。

宋 徽宗 文會圖

國寶 限展品

本幅描繪一群文士在池畔園苑中飲宴的情景。偌大的黑色方形漆案，設置在樹下，案上成組餐具與果食擺滿桌面。近處另有一群僮僕在小桌上備茶。人物均神情雅俊、眉清目秀，器用、園景描繪細緻講究，應為徽宗朝畫院的精工之作。由畫幅上端兩側宋徽宗及蔡京題跋，可推測畫中圖像應與唐十八學士〈登瀛州圖〉相關。雖然精緻華麗，卻仍流露文雅氣息，足堪代表宋徽宗對畫院的要求與成果，無論在畫作品質或研究價值上，均屬難得之重要畫跡。

宋 徽宗 溪山秋色圖

重要古物

本幅畫重山疊嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。畫上雖鈐有北宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，然作品的實景多被安排在畫面左半側，與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。從畫風看，畫成時間約在南宋初期。

此作呈現南北宋之間，山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，殊有重要藝術意涵。

宋高宗《賜岳飛手敕》

趙構《賜岳飛手敕》 紙本 行楷 36.7×67.5cm 紹興七（1137）年 臺北故宮博物院藏

卿盛秋之際,提兵按邊,風霜己寒,徵馭良苦，如是別有事宜可密奏來朝廷。以淮西軍叛後，每加過慮，長江上流一帶緩急之際全藉卿軍照管,可更或飭所留軍馬訓練整齊,常若寇至！蘄陽江州水軍亦宜遣發，以防意外，如卿體國,豈待多言。付岳飛

宋人 秋塘雙雁

國寶 限展品

雁、鵝同科，古人多通稱為雁。本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。其中一鵝引頸而望，仍不改情意。

畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。

宋 高宗書女孝經馬和之補圖 上卷1

宋 高宗書女孝經馬和之補圖 上卷2

宋 高宗書女孝經馬和之補圖 上卷3

宋 高宗書女孝經馬和之補圖 上卷4

宋 高宗書女孝經馬和之補圖 上卷

國寶 限展品

《女孝經》是唐朝侯莫陳邈之妻鄭氏所作，內容在闡述孝道真義及各種女性的禮儀規範。原有十八章，畫卷僅存其半，採一圖一文的裝裱形式，舊題為高宗書馬和之繪。馬和之，錢塘人。高宗紹興間中進士，高宗、孝宗深重其畫。筆法飄逸，自成一格。

此作中人物鉤勒細謹，面容清雅秀逸，筆墨雖極為精到，但與馬和之並不似，反倒更近於馬麟（13世紀）的風格；而且幅前所謂高宗題字，也較近於理宗（1225-1264在位），故宜易名為〈宋人書畫女孝經〉。

宋 李迪 秋卉草蟲

重要古物

李迪（12世紀）在南、北宋之際，先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。

本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，透過畫家的描繪，扣人心絃。而畫中細膩精緻的色彩變換，以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，充分展現畫家對於徽宗畫院追求設色與質感兼具的風格傳承。

宋 蘇漢臣 秋庭戲嬰圖