當被商業片無情裹挾的文藝片，在影院中苦苦求生存時，我想，這種境況，多少有點寒心，

明明百花齊放，最後卻只能看到一枝獨秀，文藝片需要時間沉澱，畢竟，比起直接了當的快餐文化，它更需要仔細品味，從而在情緒或者情感上產生共鳴，同時，從故事內容中昇華出自己對於生活或者人文的某種深刻思考。

作為第四代導演的吳天明，他的作品特點，似乎更加註重內涵與深度，而透過電影本身所傳達出的某種社會責任感，讓他的作品更加深刻，雖然，在新時代下，面對快速發展的影視圈，顯得有些吃力，可他依舊堅持用自己的理念與價值，認真的來完善自己的作品。

最終，他用一部《百鳥朝鳳》完成了自己全部人生的謝幕演出，這不免讓人唏噓，故人已逝，對於電影忠實的堅守品格，卻應當繼續傳承。

《百鳥朝鳳》上映於2016年，是吳天明導演的遺作，雖然，被很多觀影者指責電影中過度氾濫的煽情，還有就是某製片人那下跪換來的排片量，有點道德綁架的嫌疑，不過，除去這些因素，如果仔細去看這部電影，其實，內容本身的淳樸與內容背後所要表達的思想卻是值得關注的。

雖然，我在觀影過程中，總覺得這部影片因為急需傳遞的某種文化價值，而稍顯用力過猛，可是，從這一點來看，恰恰體現出當下缺乏對於傳統文化傳承與堅守的嚴重性，因此，吳天明導演的《百鳥朝鳳》操之過急，卻情有可原，畢竟，一部電影是很難喚醒裝睡的觀眾，頂多算是自我的堅守以及自我的傳承，然後等著可以看懂的人慢慢消化。

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《百鳥朝鳳》的電影名字，來源於嗩吶名曲，而通過片名，便已經知道了故事主要的內容，嗩吶雖是外邦傳入中國，卻在中國人生生不息的發展中生根發芽，無形中融入了千百年來，所有中國人的喜怒哀樂，作為國家級非物質文化遺產，傳承是必須的，而這種傳承的最重要的因素，便是堅守，於是，整部電影也是圍繞堅守與傳承而展開的。

電影的前半部分，從遊天鳴的拜師學藝開始，而導演在這部分的拍攝手法上，稍顯緩慢，敘述方式趨於安靜與平淡，可是，這種緩慢的敘述方式，卻暗含著另一層意思，那就是，學藝從來都是急不得的事情，而慢工才能出細活的道理，不僅僅是說的電影中學嗩吶的過程，同時也間接的延伸到電影之外的拍攝理念。

學嗩吶和拍電影一樣，需要慢慢的用心學習。

當無雙鎮的嗩吶王焦三爺同意收遊天鳴為徒弟時，他的原因居然是因為一滴眼淚，這裡不是矯情，作為閱人無數的大師，看人看的不是表面，而是最能看透人心，於是，從最初開始收遊天鳴為徒弟時，就已然決定了自己未來的繼承人。

學藝首先得學會做人，這是所有行當都需要明白的道理，而學藝也並非是簡單的事情，從基礎開始，由易到難的磨鍊才是一種成才的過程，性子急德行差，容易走歪門邪道，性子慢德行好的，就容易將手藝刻在心裡，而學藝期間，焦三爺與遊天鳴的感情，也是從冷淡到熱忱，最後，如父如子。

如果，給這部電影找兩個合適的詞語來形容，我認為，前半部分屬於傳承，後半部分屬於堅守。

《百鳥朝鳳》的時間設定在上個世紀八十年代左右，那時候中國雖然處在改革開放的浪潮中，可是，對於偏遠的農村來說，這種狂潮暫時並未波及，因此，前半部分故事的重點，只是圍繞師徒關係展開，而這種故事發生的圈子，也就限定在焦三爺的院子內。

一方小院子，卻最能見大天地，學藝不僅僅是技巧的傳授，更多的是精神與品質無形的影響，當遊天鳴在河邊用蘆葦杆吸河水練習肺活量時，這種訓練的場景，我居然想到了《霸王別姬》中，那些孩子在院子裡練習踢腿的畫面，也許，那時候，師徒關係便是如此，而臺上一分鐘，臺下十年功的刻苦，是真實存在過的。

只不過，在《百鳥朝鳳》這部電影中，對於嗩吶技巧性的東西沒有過多描述，而最主要的關注點，集中在了考察與被考察上面，既然傳承，那就不僅僅是技藝的傳承，更重要的是，精神的傳承。

其實，在這部電影中，嗩吶，只是一種傳統文化的象徵，它可以延伸到其他任何類型的非物質文化遺產，所以，如果光是挑剔內容，那就太過於膚淺，透過內容去窺探那種極容易被丟棄的匠人精神，才是最為本質的東西。

所以，當前半部分的傳承完成交接之後，便迎來了傳承之後的堅守。

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有人說，這部電影只是對於傳統文化的蒼白膜拜，這種評價，我覺得是欠缺考慮的，真正的文化從來都是紮根生活的，而如果切切實實的在農村生活過，去過那些漸漸消失的文化背後進行探尋，就會發現，傳承容易，堅守困難。

即使，僅僅是對於傳統文化的膜拜，現在，已經差不多是難覓蹤跡。

所以，吳天明導演在拍攝這部電影時的心情是可以理解的，《百鳥朝鳳》這部電影中，對於傳統文化，以及文化背後的精神沒落，表現出了過分的焦慮，這可能和第四代導演本身因為自身經歷而揹負的社會責任感有關係。

於是，在電影的後半部分，導演特意安排了中西樂器之間的打擂，這種現象，其實在農村是比較常見的，尤其是嫁娶這塊，總是會用傳統樂器作為開始，用西方樂器作為收尾，人們並非是要刻意表達什麼，僅僅是為了熱鬧而已。

當電影故事的時間，從八十年代發展到九十年代，跨入二十一世紀時，農村這塊最後的傳統文化陣地，已經被新鮮事物所衝擊，這種衝擊，伴隨著的是精神的淪陷，而這種淪陷是無意識的，當所有人對於外來事物趨之若鶩時，真正能夠代表傳統文化的東西，可能就被無形的丟棄了。

《百鳥朝鳳》這部電影，並沒有為傳統文化的發展指明方向，它只是把這種精神沒落的焦慮發洩了出來，可能，在這一點表達上稍稍欠缺些。

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作為與祖國同成長的第四代導演們，他們身上具有強烈的社會責任感與民族憂患意識，這恰恰是當下新崛起的導演們所缺乏的一種精神品質，因為，歌舞昇平總讓人忘乎所以，而當第四代導演漸漸消失在熒幕，第五代導演卻又在商業與娛樂的泥沼中不能自拔時，之後湧出來的第六代，第七代等等的中國導演，恐怕就更缺乏社會責任意識了。

所以，《百鳥朝鳳》這部電影，其實，可以看做是吳天明導演的一種吶喊，表面上是對於中國傳統文化的堅守，骨子裡卻是對於中國電影未來發展的擔憂，因為，徒有其表的中國電影，其本質，卻是自我文化一點點的喪失。

我們極力的向好萊塢看齊，這是沒錯的，畢竟，學習才能進步，可是，如果，因為學習而丟失掉自我的特色，這就有點得不償失了。

《百鳥朝鳳》雖然算不上是吳天明導演最好的作品，可其中所傳遞的價值觀，卻是與之前拍攝的《變臉》《老井》一脈相承的，因為，它們都是紮根生活後，對於現實主義題材的昇華與堅守，這種帶有濃烈中國社會色彩的電影，依然保持著最大限度的活力與定力，實屬難得。

中國的電影人，朝前看是為了發展，回頭看是為了反思，只是，不要因為走的太遠，而忘了當初為什麼出發。