主旋律節目怎麼樣才能更接地氣，吸引更多年輕觀眾追看捧場？廣東衛視最近打造的大型原創音樂文化類節目《勞動號子——幸福都是奮鬥出來的》正是如此，引領了一股正能量的娛樂風潮。
10月18日，《勞動號子》全國首播，6位常駐節目的“時代號子手”——“西部歌王”王宏偉、“美聲歌王”戴玉強、“新民歌女神”陳思思、“國風唱作人”霍尊、“靈魂歌姬”薩頂頂、“自由歌者”劉力揚，逢週五21：10唱響大江南北的勞動金曲。13期節目裡，還將有紀丹迪、周深、黃英、蔣敦豪、孫伯倫等人氣歌手陸續登場，把充滿地域、行業特點的勞動號子吆喝起來。
“勞動號子”，簡言之就是“勞動中產生的音樂”，它就像勞動者的“Freestyle”，充滿質樸的聲音和強有力的節奏感，當下倡導“幸福都是奮鬥出來的”，號子歌很符合時代精神。不過，這檔聽上去很80年代的主旋律節目，加盟的歌者除了實力槓槓的美聲歌王，還有不少人氣流行歌手，後者畫風與節目風格看上去“落差還挺大”，為什麼年輕歌手對號子歌曲青睞有加？南都記者與薩頂頂、霍尊、劉力揚、紀丹迪等幾位歌手聊了聊，聽聽他們參加節目的初衷，他們對勞動號子做了怎樣的藝術加工，令“紅歌”變身“潮歌”，讓耳朵相當享受和陶醉。
時代號子手1號：薩頂頂
出生：1979年12月
音樂定位：靈魂歌姬
創新手法：以實地採風探索號子音樂
北方姑娘點亮粵語“技能條”
探索號子音樂如“破案”一般
薩頂頂，一位集創作與表演於一身的音樂人，以令人驚羨的空靈嗓音、獨特的民族風情穿著和音樂表演躋身樂壇。薩頂頂的音樂靈感常常來自對民族古老文化的研究和體驗，梵語、藏語、自語吟唱式的歌曲，再以Cross-over的方式，融入西方電子樂的節奏感，將古老神秘的原生態民族音樂襯托得更加出彩和現代。在加盟《勞動號子》之後，她仍然繼續著自己的音樂探索。
《鹹水歌》後，帶來更具創造性的“薩頂頂音樂”
第一期節目，薩頂頂毅然入鄉隨俗，挑戰粵語號子歌《鹹水歌》。為了攻克語言障礙，她從零學起，細心給歌詞裡每個字標出“漢語拼音”發音，導致樂隊老師看見她的題詞器，都笑噴了！因為每一個粵語發音，能從漢語拼音中找到同音字，真是挺有趣的。
不過，唱粵語原生態歌曲並非薩頂頂準備的唯一大招，她表示在適應了舞臺後，第三期節目起，她將帶來更具創造性的“薩頂頂音樂”。
她在採訪中說：“舞臺上，我希望通過自己的研究、自己的尋找，把我發現的東西和更多人分享。做《勞動號子》這樣的節目時，我發現自己沒那麼多資料，沒那麼多可選擇的範圍，沒關係，我可以透過採風和資料收集，找到一些在這個類型裡，作為音樂人也覺得很好聽的音樂，用今天的方式重新把它帶到舞臺上來，重新編曲，賦予它今天的表達，再發散到全國，聽聽年輕人會不會說：那首歌很好聽？”第二期節目，她唱起了新疆號子《打起手鼓唱起歌》，第三期，她從俄羅斯號子中找到了《豐收歌》，第四期，她從貴州原生態音樂中找到了《搶火槍》……
比起演唱現成或流傳度廣的號子歌，這種尋找和再創作的方式，要耗費更多時間精力。但薩頂頂認為這正是她參加節目的意義所在，“這個節目不是速食食品，不是馬上打開就能吃的那種，它有一些挑戰，它的意義是要做成一個非常有創造性的節目。既然我們說‘幸福是從奮鬥中來的’，不如我就在節目裡直接把勞動的過程體現出來。我願意去尋找，尋找的過程就像破案一樣，把零碎的信息逐漸拼貼起來，我覺得這不是一種工作，而是一種興趣，因為有趣，也就不覺得辛苦了。”
尋找舒服的表演分寸，不會引起大家不適
薩頂頂覺得每個音樂人不同的表現風格，是對觀眾最具吸引力的地方，“比如戴玉強老師的奔放，他一唱，我們的大腦即刻變成無限充血的狀態，我一聽他的歌就會上頭；王宏偉老師，大大的酒窩配上他高音的狀態，你就感覺好給力；陳思思老師很甜美……你可以在每個人身上看到很有意思的感覺。恰好我也處於音樂創作比較成熟的時期，從《萬物生》《天地合》到去年做了《香蜜沉沉燼如霜》的音樂總監，一步步走到現在，不管哪個節目找到我，我都不只是一個參與者，我希望給節目組提供更多的角色。”
在舞臺上薩頂頂一直尋找一種區別於其他歌手的感覺，不過她坦承，不會將太濃烈的個人風格加在“勞動號子”上，“我在尋找一個很舒服的表演分寸，無論用什麼方式，首先觀眾要覺得喜歡，符合絕大多數人的審美角度，不能引起大家的不適。”
時代號子手2號：霍尊
出生：1990年9月
音樂定位：國風唱作人
創新手法：用動聽旋律演繹勞動號子
國民少年化身勞動青年
“精神相通，質樸純粹”
提起霍尊，很多人腦海中都會浮現出一個盤著髮髻，穿著古衣，捻著蘭花指，唱著《卷珠簾》，超然於物外的古風系男子。以“國風滿滿，仙氣飄飄”的演唱風格著稱的他，剛剛從廣東衛視另一檔節目《國樂大典》中走了一遭，突然穿越到《勞動號子》裡來，這種激情澎湃、弘揚拼搏奮發精神的主旋律“紅歌”，與霍尊一直所走的路線，似乎完全不搭？！
此次加盟，霍尊到底是被什麼靈光砸中？他又能否完美演繹“接地氣”的勞動號子？成為一大懸念。
以仙氣十足的歌聲，演繹《烏蘇裡船歌》
採訪中，霍尊實誠地答道：“在錄《國樂大典2》的間歇，《勞動號子》的導演找到我，我覺得挺有意思的，可以嘗試一下。因為我現在所受益的一些音樂，都是我當初覺得比較陌生排斥的，但我去接納它了，那就是一個學習的過程。對號子歌，我是因為完全不瞭解，所以過來學習、瞭解一下。很多號子歌我都不能唱，但在有限的歌中我選一些自己有信心改編好的，過程中自己也是受益匪淺。”
在《勞動號子》首期節目中，霍尊帶來我國人口最少的民族赫哲族的傳統民歌《烏蘇裡船歌》。霍尊自言，這首歌他小時候曾聽爺爺哼唱過無數遍，錄製當天，他和編曲老師反覆摳細節，進行創新改編和演繹，讓這首帶有童年記憶的勞動號子，得到最特別的呈現。
《烏蘇裡船歌》雖是勞動歌曲，曲調卻悠揚舒緩，霍尊仙氣十足的歌聲，彷彿把觀眾帶到了江寬浪平、水產豐富的烏蘇里江，唱出了滿滿的勞動人民美好生活的意境，成了舞臺上的別樣風景。
化身“號子手”，對霍尊挑戰既大，但壓力卻並沒有，他坦言：“我不是從那個年代過來的，沒法設身處地、真情實感地演繹這些歌曲。但每一個時代都有勞動人民，我也是勞動人民，我按照我的方式去回饋勞動大眾，我覺得精神都是相通的，所以在演繹這些歌曲時還是懷揣著比較質樸、純粹的，對美好生活的嚮往和感恩，以這樣的心態去演繹，反而沒什麼壓力了。”
說不定哪期節目父子同臺，吼一曲勞動號子
霍尊式的國風烙印，他沒有強加入號子歌裡，反而更想“先打破一下自我感覺，嘗試以前覺得不太可能的事情”。第二期他嘗試以江浙方言演唱《拔根蘆柴花》，接著與阿蘭合作了一首日語號子《拉網小調》，強大的語言天賦讓他愈發不可自拔，還要挑戰朝鮮語號子歌……他笑說：“中國各個地方的方言都很有意思，我自己很感興趣，所以想要演繹它。我選歌還有一個共通點，就是比較注重旋律，首先旋律要好聽，如果從頭到尾都是‘嘿’（喊號子），那我沒有發揮餘地，那些歌可能不太適合我。”
關注霍尊的人都知道，他的父親火風，那個唱著《大花轎》《開門紅》的狂野派歌手，走到哪都會帶來一團熱情的火焰，父子倆一個粗獷狂野，另一個卻偏偏仙氣滿滿，相映成趣。聊到父親火風似乎更適合《勞動號子》這個舞臺，霍尊笑道：“我也想過，理論上說他（父親）太合適了，他就是為這個節目而生的！所有號子歌他都會唱。不過，說不定哪一期他就來了。按以往經驗，曾經有過兩次，節目組瞞著我把我爸請來了，所以這一次我已經做好思想準備，萬一我爸突然空降，我也不會奇怪，呵呵。”
時代號子手3號：劉力揚
出生：1982年10月
音樂定位：自由歌者
創新手法：將潮流電音融入傳統號子
傳統號子碰撞時尚電音
“創作自由，沒有限制”
劉力揚，因為2006年那一屆《超級女聲》一炮而紅，以廣州賽區冠軍的身份晉級全國總決賽，又在全國總決賽中一路過關斬將，最終獲得季軍。這一次“榮歸故里”，回到自己音樂事業的起點廣州，成為《勞動號子》裡的“時代號子手”，讓廣州的朋友格外親切。
劉力揚還是當年那樣的短髮、幹練、颯爽形象，為了配合節目的獻禮屬性，她特意挑選了樸素的工裝亮相，第一期節目就挑戰了一首流傳於南方地區的開山採石號子——《川東石工號子》，有力的呼喊式歌腔，粗獷豪壯的音樂，加入“劉力揚式”的搖滾電音曲風，讓熟悉她的歌迷意外又驚喜。
將電音融入傳統號子，碰撞時代火花
《勞動號子》與大家熟悉的“揚式風格”截然不同，但劉力揚對節目依然充滿興趣，她笑說：“可能要跟大家預告一下，不要期待我會有非常豪華、搶眼的造型，這不是節目的訴求，我穿工裝也很開心！從個人感受來說，我蠻喜歡也很適合這樣的節目。因為我是軍人家庭出身，無論對祖國、對偏紅主題的節目，我的情感會更貼近一些；在音樂形式上，節目組給了我很大的空間，我把很多自己想做的音樂透過編曲、演唱方式做了一些新嘗試，我可以盡情創作，沒有限制，把傳統文化用新的形式去呈現，讓年輕人更喜歡和更接受。”
後幾期的錄製，劉力揚又放出新招，第三期，她提出一個自己也感覺“很冒險”的方案，她要以DJ的身份把電音音樂節的現場搬到《勞動號子》的舞臺上，雖然唱的是非常傳統的號子歌曲，但要帶來EDM電子音樂節般的感覺，讓全場觀眾也可以跟她一起動起來。劉力揚感嘆說：“沒想到這個方案也可以通過！可以有機會把我以前在音樂節的感覺還原到這次表演中去，可以讓更多年輕人瞭解電子音樂，是一個不錯的方式讓我們把傳統文化做一個傳承和創新。”
找到音樂方向，內心更豐富和強大
劉力揚坦言，早在2012年華語樂壇還沒有掀起電子音樂熱潮時，她就開始去美國進修學習，自主創作電子音樂，但市場對電子音樂並不太接納，經過很長一段時間的掙扎，她依然沒有選擇更舒服、更容易的路，始終保持對電音的喜歡和執著。她曾在別的選秀節目中透露過自己在這條路上的孤獨。
選擇《勞動號子》這個舞臺，多少緣於這個舞臺給劉力揚的自由度，這太對她的胃口了！作為潮流音樂代表，她可以將傳統民謠用年輕人更喜愛的潮流音樂進行二次演繹，顛覆人們對勞動歌曲的既定印象，讓傳統藝術迸發出時代火花。
劉力揚說：“我覺得通過這樣的碰撞，會慢慢發現一條自己適合的路。我十幾年前也是從廣州出來，超女出身，十幾年後我怎麼可能還跟原來一樣，還是在唱一樣的東西，沒有進步？這十年當中，我一直在學習，一直在找自己的方向，我發現越來越清晰，現在的狀態是我挺喜歡的。十年前剛出道、最被關注的時候，我是不快樂的，不知道自己要什麼，內心也沒有現在豐富和強大。我覺得現在是自己人生的另外一個階段。”
號子手：紀丹迪（原名紀敏佳）
出生：1982年6月
音樂定位：鐵肺唱將
創新手法：用搖滾方式混搭藏腔號子
唱搖滾+藏腔版《洗衣歌》
還想當一名科幻音樂家
紀丹迪作為飛行嘉賓，將現身第六期的《勞動號子》，以“搖滾+藏腔”的方式演繹一首藏族號子《洗衣歌》。
紀丹迪這個名字，乍一聽讓人感覺陌生，其實她和劉力揚一樣，也是“超女”出道，當時她的名字叫“紀敏佳”，是2005年的超女杭州賽區冠軍，全國總決賽第五名，當年她在《超級女聲》裡就展示出強悍的唱功，被稱為“鐵肺唱將”。這些年，紀丹迪經歷了事業的起起伏伏，從一開始的流行歌手，到後來進入文工團，唱了很多軍旅歌曲，如今成家立業榮升“辣媽”的她，外型上更顯成熟女性的嫵媚婀娜，越發純熟的唱功和嘹亮的嗓音，讓《勞動號子》的現場觀眾眼前一亮。
挑戰難度係數更大的藏腔號子
文藝兵出身的紀丹迪，對《勞動號子》這樣的紅歌節目自帶一分親切感，她坦言被吸引的地方是：“這個節目很正能量，展示了一種奮力拼搏，和傳承傳統的精神。
選擇《洗衣歌》，紀丹迪直嘆：“我之前沒演繹過藏族音樂，因為藏族音樂音域很高，動不動就是《喜馬拉雅》或《青藏高原》這種級別的，對我的挑戰很大。我在想：我真要挑戰這首歌嗎？如果我只是平平淡淡唱一首歌，那完全沒有意義。我決定還是要把這首歌的難度係數和藝術性提升到一定高度。”於是，她專門下苦功學習了藏語，練習藏式唱腔，包括高音與氣色的運用，以“紀丹迪式的搖滾+藏腔”，完成了這首歌的錄製。
超女光環拿得起放得下，未來追逐科幻音樂夢
當年的超女們在舞臺揮灑青春，一鳴驚人，如今光陰似箭，十多年後她們蛻去光環，有人漸漸淡出，有人繼續堅持，成為娛樂圈裡芸芸的“勞動者”和“奮鬥者”。
面對這樣的“落差”，紀丹迪十分坦然：“其實只要你把這個事情看透徹，也沒什麼。本來（名利）這些東西並不屬於我們，我擁有了一個並不屬於自己的東西，就像一個價值連城的寶貝、古董那樣，我會樂得其所，拿得起也放得下。我有了‘紀敏佳’這個名字，但我也有勇氣把它換成‘紀丹迪’。我是一個歌手，我不會忘記，但我追求人生的另一個高度。”紀丹迪所指的高度，不僅是歌唱技術的高度，還有人生的寬度。
紀丹迪當下創作的新歌《時間繁星與生命》，是一首科幻音樂，歌手身份背後，她還喜歡創作科幻小說、科幻音樂與電子音樂，她與《三體》作者大劉慈欣好朋友，劉慈欣曾鼓勵她做一名“科幻音樂家”。紀丹迪笑說：“我真的是擼起袖子加油幹，也是響應了《勞動號子》的號召，個人工作室剛成立，專業錄音棚在打造中，希望我的音樂可以早一點面世，它可能思想、音樂形式上比較超前，不一定被大眾認可，但一定要對得起自己內心的想法。”
閱讀更多 南方都市報 的文章
