打開如今的網絡,詩歌幾近鋪天蓋地,如何理解《隨園詩話》“骨裡無詩莫浪吟”的勸誡?

業餘作家柳大哥


問題:

打開如今的網絡,詩歌幾近鋪天蓋地,如何理解《隨園詩話》“骨裡無詩莫浪吟”的勸誡?


前言

回答這個問題時,我們先看看《隨園詩話》裡的原話:

楊誠齋曰:“從來天分低拙之人,好談格調,而不解風趣。何也?格調是空架子,有腔口易描;風趣專寫性靈,非天才不辦。”餘深愛其言。須知有性情,便有格律;格律不在性情外。《三百篇》半是勞人思婦率意言情之事;誰為之格,誰為之律?而今之談格調者,能出其範圍否?況皋、禹之歌,不同乎《三百篇》;《國風》之格,不同乎《雅》、《頌》:格豈有一定哉?許渾雲:“吟詩好似成仙骨,骨裡無詩莫浪吟。”詩在骨不在格也。

袁枚在這段文字裡,提到了性情與格律, 引用了楊萬里和許渾的說法。不知道這兩個人的說法出自哪裡?或許清朝人能看到的古籍,我們今天已經看不到了。

一、不要把格與律混為一談

楊萬里是南宋詩人,,字廷秀,號誠齋。他與陸游、尤袤、范成大並稱“南宋中興四大詩人”,被譽為一代詩宗。 "誠齋"二字是宋光宗所賜,故學者稱其為"誠齋先生"。

袁枚說楊萬里說過:

“從來天分低拙之人,好談格調,而不解風趣。何也?格調是空架子,有腔口易描;風趣專寫性靈,非天才不辦。

這裡說“格調是空架子”,並不是說格律是空架子,古人所說的“格”其實是意。《文鏡秘府論·論文意》記錄了唐朝人的觀點:

凡作詩之體,意是格,聲是律,意高則格高,聲辨則律清,格律全,然後始有調。”

格可以看作是一首詩的立意。律是聲律,可以理解為格律詩的平仄、對仗、黏連等規則。


水平差的人,喜歡說格調,並不懂得詩之趣味,為什麼呢?

因為空架子有固定的說辭,好比詩中總是講一些無趣的大道理,例如常常被批評的老幹體。

假如一首詩總是空洞的講述一下禮義廉恥等,讀者味同嚼醋,體會不了詩歌美感。

而詩中的性靈卻對於詩人要求很高,悟性不夠體會不了,也寫不出來。

所以袁枚說:

餘深愛其言。須知有性情,便有格律;格律不在性情外。

二、關於《詩經》的格

《三百篇》半是勞人思婦率意言情之事;誰為之格,誰為之律?而今之談格調者,能出其範圍否?況皋、禹之歌,不同乎《三百篇》;《國風》之格,不同乎《雅》、《頌》:格豈有一定哉?

袁枚說,詩經中的風雅頌各有不同,詩經中一般是“勞人思婦率意言情之事”,自然與士大夫所謂的“格”有不同。

《國風》中多是民間的土風歌謠,有很多男歡女愛的內容。而雅和頌就莊嚴得多,《雅》 是宮廷宴享與朝會時的樂歌,頌是宗廟祭祀的舞曲歌辭。

古人的經典詩歌在意義和內容上標準不一,如何評價”格“的一定之規呢?

三、“吟詩好似成仙骨,骨裡無詩莫浪吟。

袁枚引用許渾的這首詩只知道下半首,不知道出處在哪裡。

神仙是凡人所追求的一種理想身份,要成為仙人,需要不停地修煉,有的人成仙、有的人入魔。

作詩也是如此,“成仙骨”不是靠死記硬背,也不是平仄對仗應用熟練就可以了。用袁枚的話說就是

須知有性情,便有格律;格律不在性情外。

用許渾的話說:

吟詩好似成仙骨,骨裡無詩莫浪吟 。

真正抒發心中之意,心中所感,就是所謂的真性情。這種真性情和許渾的所謂“詩骨”,都是崇尚自然之意。

結束語

崔融是武則天時代的詩人,格律詩就是在這個時期定型的,他在《唐朝新定詩格》中說:

作語不得辛苦,須整理其道、格。 格,意也。意高為之格高,意下為之下格。 律調其言,言無相妨。

格和律並稱為格律,是內容與形式的結合,即符合聲律要求而且有立意的詩。

袁枚倡導性靈說,主張"性情之外本無詩",無論詩中的道理多麼高大上,但是不從內心發出,都是虛假的“空架子”。

我們平時作詩,注意避免空喊口號、故作姿態、無事說愁、過於雕琢修飾等問題。

這和是不是格律詩沒有什麼關係。

@老街味道


老街味道


“吟詩好似成仙骨,骨裡無詩莫浪吟”,這句話出自許渾的筆下。他告戒我們:詩應發自內心,有感而作,而不是堆砌詞彙,那是絕對寫不出好詩的。

古人云:”熟讀唐詩三百首,不會吟詩也會吟”,那只是說你懂得一點詩詞的格律和最基本的寫作方法,能夠模仿填詞而已。這時候,往往有種初生牛犢不怕虎的勁頭,所寫的作品往往高產而低質,形似而神不似。

但詩歌是靈魂的語言,曾有”腹有詩書氣自華”一說,需要有大的思想格局,優美的語言和崇高的思想覺悟(正所謂濃縮的是精華),還要遵守一定的詩詞對仗格律。詩的中心情感,作者以詩言志,抒發遠大的志向和思想抱負。

創作詩歌必須有感而發,切忌庸俗化,要注意詩體的語言形態和詩情詩味。現代人作的詩歌,很多脫離了詩歌的語言,沒有表達一個完整的中心意思;內容空洞,甚至有的完全脫離了真善美的崇高境界,脫離了優美的語言組織形態。

” 吟安一個字,捻斷數根鬚”,要經常出去採風,體驗現實生活,獲取詩歌的創作靈感和素材。在作詩過程中,不能為寫詩而作詩,不能無感而發。


蔣繼雄


不是什麼人都能寫詩的!

人人想成仙,可不是人人都有仙骨。

人人都會寫詩,可不是人人都配得上詩人這個稱呼。

詩歌不需要才學,不需要努力,不需要勤奮,他只需要天賦!就是天生你就是寫詩的料,才能寫得出好詩來!

大唐盛世,隨便叫出一個書生來,讀過的書都不比李白少,可那又如何,寫起詩來,一萬個加起來也不如那個整天喝酒,打架,罵人,遊山玩水的李太白!

整個南宋,人傑無數,大儒成堆,區區一個北方金朝能有幾本書,偏偏出了一個元好問,僅僅他一個人,就能夠和整個江南文人集團抗衡而不落下風。

納蘭容若也是如此,一個相國之子,長於婦人之手,也不曾像杜甫那樣飽經磨難,偏偏寫出的詞讓整個漢族的那些書生佩服不已。

當然,最妖的還是王勃。二十幾歲,略一沉吟,便一揮而就寫成《滕王閣序》,邏輯上絕對不符。李白加杜甫加東坡加稼軒合起來都不可能這麼妖孽。二十幾歲寫的一篇文章壓得整個唐朝文人都得退居其下。

所以,想知道自己是否有資格寫詩,能寫出詩來。最好的辦法就是查一查自己的生辰八字,是不是帶著兩個以上的文昌,或者一個文昌一個華蓋。如果僅僅只有一個,頂天是一個九流詩人,趕上機會勉強夠上六流。

如果一個都沒有,消停罷,自己寫的那種東西只有自己才認為是詩。

如果老天垂憐,八字中有兩個以上的文昌或華蓋,那麼恭喜你了,當你認字就意味著會寫出像樣的詩了。你語文課肯定不需要用心去聽,作文根本不需要費勁去學,自然而然就成了。

命裡無詩莫強求!


亦有所思


袁枚這段話發人深省,不論文章還是詩歌,都不應金玉其外而敗絮其中,有些詩文看似滿篇華麗詞藻,實則空有光鮮亮麗的外表,全無動人心的感情或激勵人的志向,那麼再怎麼符合格律,再怎麼語出驚人,又有何益?

前人經常批評八股文,並非八股文這種文體不好,而是參加科舉的文人過分重視八股文的寫作格式,而忽略了文章的主旨,又自我設限自由闡發的空間,甚至為了迎合朱子等大家的觀點,而放棄自己的個人見解,因此以八股文創作的文章鮮見精華。

當代古典詩歌創作也有這種趨勢,很多詩人只談格律,只看是否符合平仄對仗,甚至為了格律而完全不顧詩意,最後都與乾隆大帝一般,留下詩歌無數,卻並無一首可堪細讀,不客氣地說,當代網絡製造文字遊戲者易,誕生詩歌大家實在難,究其根本,就是袁枚引用許渾的話“吟詩好似成仙骨,骨裡無詩莫浪吟。”

我們現在正處於歷史最好的時代,國民基本素質前所未有的高,其中也包括文字能力,大部分人都能識字、會寫字、會讀書,很多人也會作文,寫詩的人口基數恐怕也是歷史新高,然而,這麼多詩人,這麼多詩歌,又有幾人、又有幾篇詩歌堪與唐宋時期相比?究其根本,還是無病呻吟者多,無情詩歌多。

詩言情,詩言志,或許我們還是應該回歸詩歌的本質,不要為寫詩而寫詩,不要被格律所束縛,而我們寫出來的詩,至少應該做到感動自己吧。

我是六甲番人,敬請大家關注。


六甲番人


袁枚的意思是說,心中毫無詩意就別寫詩,心中沒有詩意的時候也別下筆寫詩。不是每個人心中都有詩意的,更不可能時時刻刻都有詩意。進一步講,詩不是人人寫得的,隨手塗鴉下筆如神,出手成詩的人不是沒有。要麼你是蘇東坡,天生神力,要麼你是黃山谷,博覽群書運用自如,沒有幾個人能做到。


陸小布同學


真情是好詩的生命。沒有感動、感慨、感覺,不要寫詩。當格律能夠張大感情時,用格律,當格律束縛感情時,不要硬套格律,否則就是削足適履。對現代人來說自由詩更適合真情的抒發。因為畢竟現代教育與古代教育,現代物像與古代物像,現代漢語與古代漢語的發音都已發生了巨大變化。古人之所以能創作出那麼多內容形式高度自覺的格律詩,是當時的教肓、當時的環境耳濡目染、長期積累的結果。當時的教育體系環境、自然地理環境、社會人文環境都已不再。現代人再想寫出高質量的格律詩,甚至是古體詩都是很難的。與其窮糾格律,任格律衝撞情緒,現代人最好還是寫現代自由詩。要知道,要真正寫好現代自由詩,除了情感因素,形式技巧也需要認真的研習,並不是可以輕易入港的。


用戶2973926627977


不為寫詩而寫詩。

詩詞是很久埋藏在心靈中的一粒種子,悄然種下,不知道哪一天開花結果,只有某天一件事、一個人、一片景撥動了心絃,那一刻種子會驟然生長,開花結果。

我不是詩人,但那一刻的爆發會用文字記錄下來,雖然文筆粗糙,只要有經歷和真情實感,初稿後再用心修改,總好過那些無病呻吟。

隨文附上拙劣小詩一首

拒馬源頭折柳女,白石嶺上探花郎。

銀眉曉夢惜黑髮,錯把青春負故鄉。


隔夜稀飯


古人云:″熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟″。《隨園詩話》裡的″骨裡無詩莫浪吟"的意思是你沒有大量的閱讀過詩詞、理解詩詞的吟詩節律、平仄等知識作為底縕,你就不撐握作詩吟對的規律、平仄等基本要素和內函了,就不要亂吟詩作對了。


意天使1


發表一點個人看法:

初學寫詩的人只能學到一點詩歌的格式,再慢慢一點點充實:象押韻、對偶等等。他開始沒有詩歌的靈感,詩歌的靈感也需要一點點地積累起來。作為一個沒有詩歌靈感的人,他便有了生活的素材,也不會運用。怎麼辦?學習,練習,學習句法、句式、遣詞,寫一些沒用的詩,不過你不要感覺自已學了一些皮毛就亂髮表,這很討厭的。只有你充分懂了詩,你的習作已經可以影響別人了,你才有資格試著發表,並不斷地深造,創新,方可寫出讀者喜歡的詩。


用戶7218476798453


寫詩,首先要有雄厚的文化積澱,從唐詩宋詞元曲中潛移默化詩詞歌賦的行詩格式,在咀嚼各類文學中汲取營養,達到“積水成淵,積土成山”的積累過程,自然便有“神明自得”滲入骨髓的信手拈來,人常說“腹中有書氣自華”表達的就是透過文化修養的溢滿,舉手投足間,禮儀表象無不體現文化流光溢彩,一個人如果骨質裡沒有詩的靈動或天賦,讀書僅是娛樂,跟能否寫詩沒關聯,這是多數人的方式,詩詞不是文字的堆砌,是意境與心情的融合,是寓意深刻文字精煉的萃取,“黑暗給了我黑色的眼睛,我卻用它尋找光明”…


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