東方網記者王永娟10月29日報道：18年前，一部《大唐貴妃》驚豔梨園，18年後，新版《大唐貴妃》即將再登上海國際藝術節舞臺。這18年間，一曲《梨花頌》從上海走向世界各大舞臺，在華人世界中傳唱不衰。幾乎無論老幼，人人都能哼唱幾句“梨花開，春帶雨，梨花落，春入泥，此生只為一人去，道他君王情也痴……”。
然而，很少有人知道，曲作者楊乃林寫這首《梨花頌》其實只花了一夜的時間。聽起來，一夜時間不長，但如果一夜不眠不休呢？說起來，這還是一個挺“曲折”的故事。
在滂沱大雨中，連夜寫就《梨花頌》
楊乃林1954年生於天津，自幼隨父親學習京胡，1970年開始，在山西省京劇團任京胡演奏員，1977年考入中央音樂學院作曲系，1981年畢業留校任教。
2001年創排《大唐貴妃》的時候，楊乃林是歌曲創作組成員之一，不過他負責的是配器，作曲另有其人。然而，就在臨近排戲之時，出人意料的事情發生了——原本組裡的作曲突遇特殊情況，沒辦法繼續參與創作。
正當大家都急得團團轉時，梅葆玖找到了楊乃林，希望由他來作曲：“楊乃林，你這個任務要擔起來。”
就這樣，楊乃林臨危受命成了組裡的作曲者。然而，這時，留給楊乃林的時間已經不多了。11月2日就要在上海國際藝術節首演，而自己作為音樂學院的老師，還有許多課得上，並不能三天兩頭請假。沒有辦法，他只有趁著週末或節假日從北京飛來上海，與導演組一同工作。
於是，在18年前，8月的一個週五，楊乃林來到上海，拿著翁思再寫的《梨花頌》歌詞反覆琢磨，依舊沒有靈感。要麼下個禮拜再來？然而，導演郭小男卻扣下了他的身份證，聲稱：“寫不出這個主題歌，你就別走了。”週一學校還有課，怎麼辦？楊乃林心急如焚。週六的夜裡，外頭下著瓢潑大雨，楊乃林困在房中，生生把譜子給熬了出來。
第二天，積水還沒有退，他捲起褲腳，蹚著水來到郭小男家中，兩人繼續斟酌，反覆修改，最終敲定曲譜。楊乃林也拿回了身份證，順利回到北京。
回到北京後，楊乃林馬上就把《梨花頌》唱給梅葆玖先生聽，梅葆玖一聽就喜歡上了。這首《梨花頌》以京劇“四平調”為基礎，保持了京劇意蘊、梅派韻律，同時又融入現代音樂，朗朗上口卻又不失皮黃之味。梅葆玖一直著力推廣這首曲子，而且親自把它唱到了維也納金色大廳。
邊排邊譜，在催稿聲中誕生《大唐貴妃》
而關於為《大唐貴妃》作曲的故事，在幽默風趣的楊乃林這裡道來，同樣充滿著戲劇性。寫《梨花頌》身份證“被扣”，為全劇配樂，則又讓他獲得了一個“楊拉登”的外號，因為自己拖稿嚴重，讓人感覺“太恐怖”。
當年，《大唐貴妃》首演定在11月2日，但10月中旬楊乃林再來上海時，整齣戲配器一個音也沒有。11月2日就要演出，怎麼辦？“郭小男急得搬起椅子要砸我。”後劇組緊急從上海、江蘇、浙江調來7位作曲家，在賓館裡晝夜奮戰，才把配器趕了出來。當時譜子也是寫一篇送一篇，邊排邊寫，譜子不到，劇組的人只能乾等，楊乃林笑言：“現在想想，我那時候肯定挺招人恨的，因為我去排練廳，發現他們看我的眼神都不一樣了。”
而且，因為時間緊張，創作起來廢寢忘食，也根本顧不上個人儀表，當時在大劇院排練時，坐在臺階上楊乃林被保安趕了出來，“我跟他分辨，說我是這出戏的作曲，他根本就不相信”。
辛苦付出最終換來了豐厚的回報，《大唐貴妃》首演大獲成功，《梨花頌》更是紅得發紫。回憶往事，楊乃林充滿深情地說，沒有《大唐貴妃》，就沒有今天的楊乃林。然而，如果不是楊乃林的在音樂上的孜孜以求、精益求精，銳意進取，相信也不會有膾炙人口的《梨花頌》，有如此大氣磅礴的《大唐貴妃》。
楊乃林則認為，是因為音樂學院給了自己專業的作曲知識，劇團拉京胡的經驗則讓自己更瞭解京劇音樂的精髓，如此，才能讓大唐貴妃的配樂真正做到了“中西合璧”，水乳交融，而不是聽上去“兩層皮”。
一路嘗試，交響樂伴奏古裝傳統戲
而說起楊乃林與梅葆玖先生以及“大唐貴妃”的結緣，則要追溯到上世紀90年代。
1990年，北京舉行徽班進京200週年紀念活動，閉幕晚會上，導演希望梅葆玖先生的《貴妃醉酒》表演形式能有所創新，比如加入樂隊、合唱、伴舞等，於是就找到了楊乃林。交響樂如何嫁接傳統戲？在當時，這是一個挑戰一個創新，也是楊乃林畢業後的第一次創作，但事實證明，嘗試成功了。
初次合作的成功，也讓喜歡嘗試的梅葆玖感覺到傳統戲曲表現形式的另外一種可能。1997年，梅葆玖初次嘗試中西結合灌製唱片，出版CD《梅葆玖?梅派藏珍》。然而，生怕業界不接受，唱片封面印製時，梅葆玖小心謹慎地把“管絃樂伴奏”5個字印得極小，放在封底的角落裡。首發籤售會上，也沒有刻意宣傳管絃樂版本，200張唱片只賣出了十幾張。然而，當戲迷後知後覺地發現時，這張唱片已經火到楊乃林本人手裡都沒有了。
正是有了前幾次的嘗試與積累，才有了《大唐貴妃》的交響樂伴奏。而《大唐貴妃》的成功，也讓交響樂伴奏古裝傳統戲成為現象級文化創新，引發了業界廣泛的爭論和思考。
近些年來，也有一些地方戲開始嘗試以交響樂伴奏。對此，楊乃林認為，並不是所有的地方戲曲都適合用交響樂來伴奏。就算京劇，也要看派別，而且還要看行當。“比如梅派，它比較富麗堂皇，音調高雅、舒緩，節奏比較平均，就適合管絃樂發揮。行當裡，抒情的老生、旦角、花臉都可以，但老旦就不適合。”
博大精深，中國戲曲發展大有可為
楊乃林說，擔任《大唐貴妃》作曲的過程，也給了自己很多啟發。讓自己深刻了解到中國戲曲音樂的博大精深，與西方音樂的相通之處也比比皆是。
楊乃林提到普契尼的《圖蘭朵》，認為在《圖蘭朵》中，普契尼將中國民間小調《茉莉花》運用其中，讓《茉莉花》呈現出了不同的氣質。“你聽起來很熟悉，但‘茉莉花’已經不是民間小調裡的那朵‘茉莉花’，而是有了更多深刻的內涵。”
“但其實，我們認為的西洋樂裡一些很高級的作曲手法，在我們的傳統京劇裡到處都是。”楊乃林表示，自己要不是從事戲曲作曲，還真發現不了這個。“他們有轉調，我們老唱腔裡有轉調，他們有調式交替，我們也有調式交替。他們的作曲手法有延伸、擴充、變化重複，在我們京劇裡都有。”
楊乃林認為，從普契尼對音樂的處理和運用上，可以看出他對中國的戲曲音樂有著深厚的研究，“兩者強強聯合，其藝術魅力大大增加”。
“中國的戲曲發展，關鍵還是觀念的問題，觀念打開了，廣闊天地大有可為。”楊乃林說。
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