從《演員的誕生》到《我就是演員》《我就是演員之巔峰對決》地升級，從新生代演技pk到張國立、李冰冰等大咖們“神仙打架”，從導師點評到專業觀眾評審……《我就是演員之巔峰對決》正朝著演技Pk版《歌手》邁進。由於節目賽制、投票方式、節目宣佈方式等與《歌手》過於雷同，新一季節目也被扣上了“抄襲”的帽子。不過，筆者卻認為：

《我就是演員之巔峰對決》，恰恰“抄襲”得還不夠！

選人：結果意料之中，黑馬稀缺

對比《歌手》第一季與《我就是演員之巔峰對決》選手陣容：誠然，張國立李冰冰在首期節目中的表現無疑是Top級的。但也正因如此，由於選手本身的高知名度與行業地位，兩人的表現其實並不出乎觀眾的預料。秦昊馬思純郭濤佟大為等表現更是不能在觀眾心中留下太大的起伏；再看《歌手》節目選手——黃綺珊、彭佳慧、林志炫、鄧紫棋、Alin、迪瑪希等前期知名度偏低選手，在節目中表現都稱得上驚豔。而說到《我就是演員之巔峰對決》，由於本身高流量與跨界身份——將李宇春作為節目黑馬，本身也在觀眾心理預期之內。

賽制：走出舒適圈前，請給觀眾“舒適”

看了《我就是演員之巔峰對決》首期節目，十分喜歡觀眾視角下姜思達的一席話：演員在談走出舒適圈的時候，要首先讓觀眾有舒適感！因此，我們回過來看節目的賽制——巔峰對決，為什麼不充分發揮演員實力，表現自己擅長角色？為什麼首期節目要給演員設定，不演繹選手代表作？為什麼不像《歌手》設定一樣，唱唱觀眾喜歡的《暗香》——先給觀眾驚喜，再談後續突破？

佟大為梁靜版《夏洛特煩惱》，缺乏喜劇元素的夏洛可能真的“特別煩惱”；馬思純秦昊的《半生緣》這半生真有些“莫名其妙”；屢獲大獎的秦昊墊底排名……都說明了一個問題：壓抑選手能力的賽制，配不上“巔峰對決”的名頭！

學徒：插科打諢，成了競技與綜藝間的“尷尬感”

再就是《巔峰對決》裡的“學徒制”類似於《歌手》中的音樂合夥人。如果說《歌手》中的音樂合夥人，為專業歌手帶來更多的“話題”，張大大等合夥人“足夠搶戲”的話，那麼《巔峰對決》裡的“學徒”則有些可有可無。學徒，顧名思義是導師級選手的“學生”。不過，由於節目中少有導師親自教授學徒的環節，因為這種師生關係其實是名不副實的；再則，就是作為導師表演中的配角，由於學徒們的功底參差不齊，從本質上來講，這種搭配其實十分不公平。比如孟美岐在出演抗戰劇時，有顏色的指甲無疑是《閣樓》這場戲中最大的敗筆；最後，就是作為活躍氣氛角色出現的學徒。或許是導師與學徒間年齡及行業地位的差異，亦或是節目剪輯的原因，師生間呈現出較遠的距離感；而兩位學徒間的互動，雖然有活躍節目氣氛的作用，但由於脫離了節目的核心人物——導師嘉賓，因此顯得有些自娛自樂的尷尬！

投票：專業不需要商業互吹，更需專業解讀

再則是節目賽果的部分：一是關於“不好”的標準。許鞍華、李少紅、陸川、田雨生等影視行業專業人士的設定，進一步塑造本季節目的專業性。可是當佟大為梁靜版《夏洛特煩惱》不太令人滿意的作品面世後，導演們依舊給出了“不容易”“跳出舒適圈有勇氣”“有潛力”“我很佩服”諸如此類的評價，不免有些“商業互吹”的嫌疑。好在還有觀眾視角的姜思達關於“舒適圈”的言論，不過卻被李少紅、高希希、主持人李少群等一一圓回去了；

二是關於“好”作品的評判。不可否認，張國立李冰冰的《閣樓》是當晚最驚豔的作品。可是當兩人表演完成之後，除了一位導演關於張國立“戴帽子”細節的解讀外，幾乎所有的導演都用了“無可挑剔”或類似言論點評了兩人的表演，而這一切都在觀眾投票之前。相較於音樂類節目，對於好音樂，觀眾或許有較直接的感知；關於演技，普通觀眾除了能在好作品中看到“情感共鳴”外，其實需要專業人士從劇本、細節、佈景等多角度進行專業解讀，讓觀眾知其然也知其所以然。

細節：和《歌手》相比，還差10個《跑男》

最後，則是看似不太重點的細節問題。比如主持問題，雖然說李立群老師在影視專業方面無可挑剔，可是照著手機讀臺詞的設定難免給觀眾不專業的感覺；再就是氛圍營造上，雖然是模仿《歌手》，但《我就是演員之巔峰對決》整體上沒有帶給觀眾應有的高級感：比如在開始的嘉賓揭曉環節，由於缺乏必要的鋪墊，缺乏神秘感；而在結尾投票環節，由於沒有觀眾排隊投票的畫面，更缺乏神聖感；當然，在節目文案、花字方面，《我就是演員之巔峰對決》更就是一言難盡。對比一下，《巔峰對決》：

“好萊塢的寵兒”、“殿堂級演員”，《歌手》的文案：“因樂不凡”、“因樂無畏”、“天生歌姬”（黃麗玲）、“國字號女聲”（韓紅），其中高下不言而喻。

對於魯迅先生的“拿來主義”，本人是不反對的。但是，對於只看形式，不注重內核的“粗暴式摘抄”，本人則是無比鄙視的。從優秀的演技類節目到演技類節目的標杆，《我就是演員之巔峰對決》還有不短的路要走！