《三塊廣告牌》自2017年上映以來就大受好評，並在2018年一舉奪得第90屆奧斯卡金像獎。2018年3月在國內上映，豆瓣評分8.7，足見觀眾對這部電影的肯定。

《三塊廣告牌》是由英國著名導演馬丁·麥克唐納自編自導的劇情片，故事講述的是：在美國的一個小鎮上，一位女孩外出時慘遭姦殺，案件7個月未偵破。由於線索不足，警局暫時擱置這個案件。無奈之下，女孩的母親在家附近一條荒廢的公路上租下閒置的三塊廣告牌，質問當地警察局長案件為何沒有進展。 硬核媽媽公開叫板警察局長，以求為自己死去的女兒討回公道。三塊廣告牌是這位母親宣洩憤怒的出口，也是她尋求真兇唯一的途徑，然而在故事一波三折之後，母親終於學會放下憤怒，獲得救贖。

一， 以憤怒為開端

故事一開始，女主角米爾德里德到廣告公司租賃路邊閒置的廣告牌，三塊廣告牌被塗成了血紅色，上面分別寫著“強姦致死”“至今仍未破案”“怎麼回事，威洛比局長”。

米爾德里德的女兒被強暴並焚燒，案件未能偵破，7個月過去了，警察局長似乎已經忘記了這個案子。憤怒的母親米爾德里德不顧已患癌症的威洛比局長的解釋，不顧神父的勸解，固執的租了三塊廣告牌，想要為女兒伸張正義，逼迫警局找出真兇。

女子本弱，為母則剛。母親總是給人以溫柔之感，母愛總是如涓涓細流般。母親並不高大偉岸，也並不堅強勇敢，然而，當她們的孩子遇到危險需要保護時，當她們的孩子受到不公正對待時，她們便如身負鎧甲的勇士一般，為孩子衝鋒陷陣。她們的鎧甲，也不過是對孩子無條件的愛罷了。

米爾德里德也是一位母親。面對女兒的慘死，面對警局的不作為，她選擇了以一人之力推動事情的進展，她選擇了一腔孤勇為女兒討回公道。在她撐不下去的時候，她也只是穿著女兒的拖鞋自言自語告訴自己要堅持。

母親是柔弱的，但母親又是偉大的，他們為了自己的孩子，敢於挑戰這個世界。今年在國內上映的電影《一個母親的復仇》裡也有類似的情節。艾莉婭在一次派對活動後遭到強暴，四名犯罪嫌疑人卻被法庭判為無罪。艾莉婭的母親傷心欲絕，在走投無路後決定親手為女兒尋求正義，最後四位犯罪嫌疑人都為曾經的錯誤付出了代價。

這部電影裡，有一句極其經典的臺詞“神不能無所不在，所以他創造了媽媽。”正義到不了的地方，還有母親。

人們說“正義可能會遲到，但絕不會缺席”，可遲到的代價又有多少人承受得起？當正義無法伸張時，你會怎麼做？

這兩位母親都陷入了憤怒，為了尋求正義不折手段。佛語有言：由愛故生憂，由愛故生怖，若離於愛者，無憂亦無怖。因著對孩子無盡而深沉的愛，滋生出這位母親對他人、對世界更多的恨意，愛越深，恨越重。因此在女兒枉死，警局不作為的情況下，作為母親，米爾德里德選擇用憤怒來面對整個世界。

二，以犧牲為中場

故事的轉折出現在局長威洛比的自殺。身患絕症的威洛比為了不在生命最後幾個月給家人帶來痛苦，選擇提前結束自己的生命。

威洛比的死激化了米爾德里德和小鎮居民的矛盾，小鎮居民都認為深受愛戴的威洛爾是被米爾德里德逼死的。她送兒子去上學，有同學朝他們的車扔飲料。有陌生人到她打工的店裡辱罵她，羞辱她。她前夫醉酒後，放火燒了她的廣告牌。

威洛比局長的妻子轉交給米爾德里德一封威比局長的遺書，在信中，他為沒有抓到兇手就決定去死道歉，稱讚廣告牌是一步好棋，他幫米爾德里德支付了廣告牌下個月的租金，並祈禱她能抓住兇手。

看完信後，米爾德里德陷入了沉思，“我為沒有抓到你女兒的兇手就決定去死道歉，這對我來說非常痛苦，一想到你認為我不關心此事我就心碎，因為我真的關心。”通過這封信，她才瞭解威洛比局長對這個案件的態度。米爾德里德的女兒出事時沒有任何目擊證人，DNA數據比配不上任何其他案件的涉案人員。威洛比局長竭盡全力的抓捕犯人，也無能為力。他不是懶政，他到死都為這個案子揪心。

威洛比局長的信揭示了米爾德里德憤怒背後的盲目，他不應該成為這位母親控訴的對象，但他依然稱讚廣告牌是一步好棋，為米爾德里德追求正義的道路添磚加瓦，這是他給一位失去女兒的母親最後的善意。

威洛比局長不僅給憤怒的母親米爾德里德留下了信，他同時給自己的下屬迪克森留下了一封遺書。長久以來，迪克森是一個衝動、暴力且有種族歧視的警員，在執法的過程中，他常常粗暴不堪。然而在這封信裡，威洛比局長告訴迪克森，他理解迪克森這樣的性格是由於爸爸去世，他得照顧老媽，負責一切造成的。他告訴迪克森可以成為一個優秀的警察，他內心深處是個正派的人，他要學會控制怒火，不那麼暴躁。他需要愛，而不是恨，恨意永遠無法解決問題，愛生靜，靜生思，偵查是需要思考的。

正是這封信，讓暴躁了十幾年的迪克森終於開始決定成為一個好警察。在他讀完這封信後，面對失火被殺死的境況中，他的第一反應，是救下關於女主米爾德里德女兒的案件記錄。

因為廣告牌被燒而失去理智的米爾德里德放火燒了警察局，縱火前，她打了兩次電話確認警察局裡沒人，可縱火後，她看到渾身起火的迪克森從警察局裡跳出來。錯愕的米爾德里德站在街上不知如何是好。此刻她心底的善良被激發，她只想惡作劇給警察局施壓，卻無意中傷害到了一個人。當她看到迪克森搶救出的女兒的案宗時，她揉了揉鼻子，被感動了。

縱火事件讓米爾德里德徹底放下了心裡的仇恨和憤怒，迪克森奮不顧身的搶救案宗，賣車的侏儒挺身而出為她做偽證，米爾德里德看到了周圍人對她無條件的善意，前夫現女友的一句“憤怒只會招致更大的憤怒”更是點醒了她，米爾德里德對前夫說“好好對她，查理”成為她釋放善意的開端。

迪克森被燒傷後碰巧和被他打殘的廣告公司老闆住同一間病房，他哭著對小夥子道歉，小夥子沒有趁機報復或者責罵他。而是說“別哭，眼淚會讓傷口更痛”，然後一瘸一拐地給他遞上一杯插有吸管的橙汁。

迪克森的惡和憤怒釋放後，得到的是威洛爾局長能看到他本質的正派和廣告公司老闆以德報怨，從此他的人生軌跡發生轉變。

心理學中說，心靈的三層結構分為保護層、傷痛層和真我。一開始，米爾德里德和迪克森覺得沒有人能理解自己，於是自我保護，以暴制暴，以武力來對抗這個對他們不公的世界。威洛爾局長的遺書，周圍人無條件的善意，這些情感到達了他們的刺痛層，他們也開始轉變，釋放自己真我的善良。

三，以救贖為落幕

迪克森願意與米爾德里德並肩作戰，他想抓住殺死米爾德里德女兒的兇手，證明自己是名優秀的警察。

迪克森在酒吧喝酒時聽到鄰座的聊天，他從談話內容猜測這個人就是案件的兇手。他認真記住了這個人的車牌號，還故意激怒他，被這個男人打得遍體鱗傷，獲取了這個男人的DNA。

迪克森做的這一切給了米爾德里德很大的希望，也得到了米爾德里德的一句“謝謝”。

電影的結尾，導演並沒有給觀眾一個期待的結局。很遺憾DNA檢測證明這個人不是殺害米爾德里德女兒的兇手，兩人在希望燃起又破滅之後選擇開始一場復仇的旅程，去這個人生活的城市，懲罰這個很可能是某個案件裡的強姦犯。

影片最後，米爾德里德和警員迪克森一起踏上了追殺強姦犯的路途，這對水火不容的敵人此刻成為了並肩作戰的戰友。米爾德里德對迪克森坦言警察局的火是她放的，迪克森卻笑著說：“不是你還能是誰？”他心裡早就原諒了米爾德里德，他不再是之前衝動暴力的警員，這一系列事件的發生，讓他得到救贖，學會寬容。

“你確定我們還要這麼做嗎？”“我不確定，我們可以路上慢慢決定。”

這個故事是開放式結局，導演並沒有告訴我們米爾德里德是否會去殺人，但看到這裡，觀眾應該能猜到，米爾德里德心裡的憤怒已經化解了，迪克森也脫胎換骨。

威洛爾局長給迪克森的信裡寫到的“恨意永遠無法解決問題”昇華了整部電影的主題。

《聖經》有這樣一句話：恨，能挑起爭端； 愛，能遮掩一切過錯。放下仇恨和憤怒，向這個世界釋放善意，才能獲得靈魂的救贖。

前段時間的臺灣高分神劇《我們與惡的距離》引起不少觀眾的熱議。這個故事由一場電影院的持槍殺人案開始。賈靜雯飾演的喬安，她的兒子就是這個案件的受害者之一。兩年來，喬安一直無法走出喪子之痛，並且對殺害自己兒子的兇手耿耿於懷。在得知自己的下屬李大芝是殺害自己兒子兇手的親妹妹後，她第一反應是與之爭吵，她甚至利用李大芝和她的爸媽來製造新聞。殺人兇手的家人被曝光在眾人之下，李大芝和她爸媽的生活受到了嚴重干擾。兩個老人多年來四處奔波，隱藏身份生活，只因為他們的兒子是殺人犯。

喬安在曝光他們之後，開始反省自己的做法，是不是在無形中自己也做了一個劊子手。在故事的結尾，喬安終於走出過去的陰霾，她戒掉了酒，也修復了與丈夫的關係，並且有勇氣走入電影院。甚至面對李大芝對自己的稱讚，能帶著禮貌的微笑回應一句“謝謝”。

宮崎駿在《借東西的小人阿莉埃蒂》裡說了這樣一句話：“

有一天，驀然回首，你會發現，那個給你許多痛苦的人，卻也是你的救贖。”世事無常，我們總會經歷痛苦和磨難，帶著恨和怒火生活，生活也會回應我們無止盡的憤怒，只有自我救贖，人生才會豁然開朗。憤怒只會招致更深的憤怒，恨意永遠無法解決事情，但愛可以。